〔關鍵詞〕 美術;藝術設計;教學
〔中圖分類號〕 G633.955
〔文獻標識碼〕 C
〔文章編號〕 1004—0463(2011)
04(A)—0068—01
中學美術課程中關于藝術設計的內容,主要有產品設計、環境設計,以及一些簡單的平面設計。現代設計藝術不是純粹的傳統觀念上的精神產品,而是融實用功能、生產技術和美學品格為一體,體現現代人文意識,直接貼近生活的藝術載體。藝術設計所區別于傳統美術的,是從它的內涵到外在的表現形式幾乎包容了所有的傳統美術表現形式。要有藝術設計的能力則必須具備對美術表現形式的掌握,傳統美術表現形式可以說是藝術設計的功底。設計的創作能夠不受表現形式的束縛,素描、油畫、雕塑等都可以為我所用。那么也正是因為它的高自由度,在創作上才難以把握,表現什么、用何種方式表現,都是困擾創作者的難題。對于中學生而言,他們對設計的認識和設計創作與自身的文化素質、美學修養、審美經驗有著直接的關系。所以我們在教學中往往會碰到這樣的事:面對學生的作業,讓他們介紹一下自己設計作品的創作動機,他們往往回答得似是而非,他們能設計出作品,也有自己的創作想法,可深入到為什么這么做、為什么要選擇這種(如剪紙、國畫)形式來做就說不清楚了。所以,在進行理論教學的階段,我們必須結合教材來闡述設計的含義,并要對教參有所取舍,盡量結合學生的特點來授課,概念的理解是我們教學活動的第一步。
盡可能多地向學生展示一些設計作品,不限于教材上的例圖,可以向學生介紹一些有特色的圖書的裝幀及封面的設計,或者是一些造型別致的工藝品,這些直觀的作品對學生的影響與觸動也是直接的。介紹例圖和展示成品,一方面開拓了學生的視野,增加了學生的審美經驗,另一方面也是一種啟發,讓學生在創作時多一種選擇。這里要強調不限于例圖的原因是,教材畢竟受篇幅的限制,它所能提供的例圖都是很有代表性的,但在普遍性上必然有所削弱;教材的更新也是一個相對緩慢的過程,這是由教材本身的穩定性決定的,所以教材上的部分例圖不免滯后于時代,我們所選擇的例圖縱然不超前于時代,也要跟上時代的步伐。對作品的性質、類別要有明確的說明,工業設計、產品設計、平面設計、環境設計——這些專業名詞要解釋清楚,對于其對應的范疇、從屬關系等也要加以界定,這一類的基礎知識都必須結合作品來說明。
設計講求的是創意、形象、功能,怎么將這些信息結合到教學活動中呢?課堂上要能夠留出較多的時間讓學生創作,并且結合學生自身的特點來進行指導——首先確定要表現的內容,然后提出創意,學生提出的創意由教師來修正。設計不同于一般意義上的繪畫,繪畫需要的是一個相對較長的過程,我們不可能讓學生畫一筆就講評一次,而創意的提出很可能就是靈光一閃,耗時有長有慢,我們可以在一節課有限的時間里確定大部分學生的創意。創意必須美感與功能兼備,通俗地講就是“好看好用”。對于美的表現需依靠學生自身的修養與對美術表現形式的掌握,而實用性就在于學生的邏輯思維能力。對于這些要素的指導最好能集中在課堂上完成,這是由設計作品本身的特點決定的。鑒于教育環境的現狀,美術課在課后完成的質量也相對較低,這也是要求學生在課堂上完成創作過程的原因之一。
隨著學生對藝術設計知識的掌握,他們完全可以將所學的知識運用到自己日常的生活中,這也是由藝術設計本身的性質決定的。學生可以用環境設計的知識來改造自己的房間,可以用平面設計的知識為自己喜歡的書籍做一個封面,藝術設計的實用性可以激發學生的自主創新,其自由的創作過程也是對美術知識的不斷鞏固。相對于其他美術表現形式的固定程式,藝術設計確實為學生在美術領域的表現提供了更寬廣的舞臺。課堂上的美術教學活動雖然有限,但是課后學生自發的實踐活動卻不會停止。
另外,許多設計創作都要通過電子計算機來完成,我們中學美術教育中的設計板塊也有相關的介紹,這種脫離紙和筆的美術創作吸引了許多熱愛美術的學生,隨著目前電子計算機在我國的普及,有許多中學生已經自發地開始學習設計軟件,在互聯網上就能看到許多初、高中生運用Photoshop、3Dmax等軟件創作出的優秀設計作品。雖然中學美術教育中關于藝術設計的課程有限,但的確是大部分中學生設計知識的啟蒙。
編輯:練堂波