淺談“凡音之起,由人心生也。情動于中,故形于聲”

古書《樂記》中有這樣一句話“凡音之起，由人心生也。情動于中，故形于聲。”意思就是說：一切音樂都產(chǎn)生于人的內(nèi)心，情感在心中激蕩，便通過聲音表現(xiàn)出來。由此可見，音樂是表達(dá)人的內(nèi)心情感的方式。那么，在唱歌過程中，演唱者就應(yīng)該先動之以情。情中有聲，以情帶聲，其實質(zhì)是擺正技術(shù)與情感的位置，正確處理二者的關(guān)系。匈牙利音樂教育家柯達(dá)伊在《兒童合唱隊》一書中說：“藝術(shù)的核心并不是技術(shù)，而是心靈。一旦心靈可以毫無障礙地表達(dá)，便能創(chuàng)造出完美的音樂效果”。歌唱中的聲音固然很重要，但對中小學(xué)生來講，關(guān)鍵在于培養(yǎng)“從內(nèi)心起歌”。我國教育家陳鶴琴說：“其實唱歌亦有兩個面的意義：一是身體各器官運動的歌唱技術(shù)，一是內(nèi)心而發(fā)的精神活動。”

音樂表演的核心就是傳情，就是通過演唱或演奏使聽眾能夠領(lǐng)會到作品的真實內(nèi)容和真摯情感。要做到這一點，主客體情感就要互相交融。

例如，我國著名二胡演奏家閔惠芬在《孤獨的夜行者》一文中，談到了她對《二泉映月》表演的體會：“1963年，我開始學(xué)習(xí)《二泉映月》……”

從閔惠芬的體會中，我們可以看到：

第一，表演者要準(zhǔn)確地體驗客體的情態(tài)結(jié)構(gòu)，包括體會情感形態(tài)、程度、層次、個性特征、發(fā)展變化等。這樣才能形成主客體情感的交融。

第二，表演者要使別人感動，就要自己先受感動。她從實踐中悟出“深刻的內(nèi)涵、獨特的風(fēng)格神韻必須體現(xiàn)在自然流露中”，并成為自己的“感情流露”。當(dāng)她領(lǐng)悟到阿炳的形象就象馬可所說的一樣，是個踽踽獨行的“孤獨的夜行者”時，她的“背上都麻了，激動的發(fā)麻”。

第三，情感交融的途徑主要有兩條：一是置身于作品情態(tài)結(jié)構(gòu)中進(jìn)行充分體驗；二是善于把握時代與民族的典型情態(tài)結(jié)構(gòu)，豐富自己心理結(jié)構(gòu)，使之掌握更具時代與民族的典型情感特征。她從“體會到這首樂曲的價值”到理解“孤獨”二字，從聯(lián)想到在家鄉(xiāng)看到的盲藝人到“感受到了《二泉映月》的律動”，認(rèn)識到“凄涼是這首樂曲的魅力所在”，準(zhǔn)備“把我體會到的一些東西加以集中，使之更明確，表現(xiàn)得更充分”。終于，主客體情感緊緊地交融在一起。

從上面的例子我們可以看出，首先一首樂曲的作者在創(chuàng)作這首樂曲的時候是動之以情的，而在后來表演的時候演奏者或演唱者更加要用之以情，也就是說在表演者進(jìn)行二度創(chuàng)作的時候不但要理解作品中作者創(chuàng)作時的感情，更要加入自己的感情，要和自己所在的時代、所面對的觀眾相吻合，自己的演奏或演唱要能感動自己，這樣你在演唱或演奏的時候才能感動觀眾。也就是說，在有了一首作品時，你必須使自己對這首作品動之以情，才能更好地去把握作品原作者的感情。簡而言之，就是用心去表演，在表演過程中要情中有聲，以情帶聲。

我們說以情帶聲，那么在表演過程中感情是怎樣呈現(xiàn)的呢？我們來看看感情的呈現(xiàn)方式。人類的感情是相對穩(wěn)定的，它因環(huán)境的不同、交流對象的不同、行動動機的不同而呈現(xiàn)出不同的情緒。情緒是感情的表象，它的穩(wěn)定性比感情要差得多，持續(xù)的時間要短，隨時容易變換。但無論這樣變換，它的內(nèi)在依據(jù)還是同一種感情。當(dāng)然感情并不絕對穩(wěn)定，在條件改變以后也可能發(fā)生變化。不過，改變了的感情也仍然會導(dǎo)演出多種多樣的情緒。我們把感情導(dǎo)致不同情緒的模式稱為感情呈現(xiàn)方式。感情的呈現(xiàn)方式有：激放、內(nèi)省、緩抒。這三種感情的呈現(xiàn)方式是我們從人類多種情緒中選出來的比較典型的狀態(tài)，象三足鼎立一樣，這三個支點可以托起一個圓鼎。比如歌曲中的前奏、間奏或尾奏都是用來激發(fā)演唱者的感情或是延續(xù)歌唱者的某一情感的，總而言之就是感情的抒發(fā)。

例如，張鴻喜作詞、陸在易作曲的《祖國，慈祥的母親》，歌曲開始后的第一樂段，也是歌曲的第一部分，它的感情呈現(xiàn)方式就是緩抒式，它的本身就是一個包含兩個樂句、共含四個分句的平行樂段，雖然它自身也有起伏，但總的來說是平穩(wěn)地抒發(fā)感情。當(dāng)樂曲進(jìn)行到這個樂段的最后一小節(jié)（第25小節(jié)）時，歌聲旋律解決到小調(diào)主音，但伴奏中用三連音的上行半音階，起了一個感情上的波瀾，引導(dǎo)到下一小節(jié)唱出高音。這最后一小節(jié)就是感情上的一個轉(zhuǎn)折點。從第26小節(jié)開始至結(jié)尾是全曲的樂段也是第二部分。它同樣有兩個樂句組成。它的第一句歌詞為：“親愛的祖國，慈祥的母親”，其中第一個分句“親愛的祖國”音調(diào)高昂，激情澎湃，是典型的感情激放式。第二分句“慈祥的母親”是以同樣的節(jié)奏型和下行的模式在下三度上對第一句的模仿，但是作者標(biāo)記上了弱音。從聲區(qū)的降低、力度由強轉(zhuǎn)弱、詞義等因素來看，這第二分句的感情雖然仍是對祖國的熱愛，但情緒已轉(zhuǎn)變，由第一句對祖國的激情、高昂的激放式的呼喚，經(jīng)氣口的感情顯現(xiàn)轉(zhuǎn)折，變?yōu)槿鐚ψ鎳赣H一般的恩情的深深感受與體驗的內(nèi)省式的抒情。結(jié)尾只用了一種虛詞“啦”來演唱，是一種對感情的更深層的體驗和回味的內(nèi)省方式的表現(xiàn)。

從上面的例子我們可以看出，無論是音樂的產(chǎn)生還是音樂的表演都是情感滲透和貫穿其始終的，音樂的產(chǎn)生是人的情感的抒發(fā)。而音樂的傳播（演唱或演奏）都是情感的抒發(fā)，只不過是用不同的方式去抒發(fā)它而已。所以音樂無論是它的產(chǎn)生還是傳播都是以情感為前提的。故古書有云：“凡音之起，由人心生也。情動于中，故形于聲。”說明一切音樂都產(chǎn)生于人的內(nèi)心，情感在心中激蕩，便通過聲音表現(xiàn)出來。由此可見音樂是表達(dá)人的內(nèi)心情感的方式。

（責(zé)任編輯 譚有進(jìn)）