讓每個學生都擁有一副歌唱的好嗓子

《音樂課程標準》中提到：“演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最容易接受和樂于參與的表現形式”，還提到:“7—9年級學生要養成良好的唱歌習慣”。那么，在中學音樂歌唱課中進行聲樂技巧的訓練是否重要，或有何意義呢？

一、保護處于變聲期的中學生的嗓音

有人曾說：世界上最好的樂器是人的喉嚨，世界上最好聽的音樂是人的歌聲。用歌聲表達情感，是人類最直接的一種藝術形式。而處于青春期的中學生，卻要經歷嗓音最脆弱的階段——變聲期。《音樂課程標準》第四部分——〈關于教學內容的幾點提示〉中提到“注意變聲期的嗓音保護，避免喊唱”。因此，在此階段通過聲樂技巧的訓練，使學生掌握正確的演唱姿勢、呼吸方法，學習打開、輕聲、高位置、運用共鳴增加音量等技巧，不僅是重要的，而且是必要的。這也是所有音樂教師為保護下一代擁有健康、明亮的好嗓子而應做的工作。

二、拓展學生的演唱音域

通常情況下，沒有經過專門聲樂訓練的學生的真聲區最高音到小字二組C，變聲期孩子的真聲區最高音會較低一些，在小字一組的a、b左右，而一般的歌曲都達到這樣的音高。因此，如果學生不掌握一定的發聲技巧，而靠自然的聲音去演唱，是無法完成歌曲的演唱的。而且，如果歌唱中的音高問題得不到解決，就無疑在學生與優秀聲樂作品之間筑起了一道難以逾越的墻。加上流行音樂對學生的沖擊：流行音樂的旋律朗朗上口，節奏鮮明，通俗易懂，音域不寬，這會將學生的音樂審美逐漸地局限在他們力所能及的流行歌曲，而忽略了其他優秀的聲樂作品。而經過聲樂技巧的訓練，在氣息、位置、共鳴等技巧的支持下，學生們一般能達到小字二組e_—f的音高，這就大大拓展了學生的演唱音域。

三、發展學生的演唱能力

優秀的聲樂作品，其魅力在于能充分展示人聲的能力與美感。而聲音能力的獲得又依賴于聲樂技巧的訓練。學生通過學習聲樂技巧，不僅能拓展音域，同時還能對聲音作有效的控制，如音的長短、強弱等，從而能更準確地表達想要表達的情緒，提高詮釋聲樂作品的能力。在歌唱課中，我會根據歌曲的需要設計練聲曲，如短跳音練習、彈跳音練習、硬起首長音練習、軟起首長音練習等。《音樂課程標準》中也提到：“歌唱技巧的練習，應結合演唱實踐活動進行”。因此，適當的聲樂技巧練習，對發展學生的演唱能力有重要幫助。

四、提高學生的演唱興趣

《音樂課程標準》中提到，學生應“主動地參與各種演唱活動”。學生經過一定的聲樂技巧的訓練，音域得以拓展，演唱能力得以提高，就自然提高了演唱的興趣，積極參與演唱活動。特別是對課本中的主流歌曲，他們會比以往投入更多的關注。

五、為學生接受更高層次的音樂學習——合唱打下基礎

《音樂課程標準》第四部分“實施建議”中提到：“要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早建立與他人合作的演唱經驗，培養群體意識及協調、合作能力”。

要讓學生喜歡合唱，就要讓他們感受到合唱的美。除了通過聆聽，還要讓他們能擁有自己的和諧、富于美感的聲音。合唱講究的是聲音的共性，要達到聲音的一致，技巧的訓練必不可少。通過聲樂技巧的訓練，讓各人的聲音在打開、位置、共鳴等方面達到一致，從而達到聲音的和諧之美。

綜上所述，在中學音樂課歌唱課中進行聲樂技巧訓練是必要的。學生只有掌握了科學的發聲技巧，才能“自信地、有表情地演唱歌曲”，才能“主動地參與各種演唱活動”。

愿中學生們在聲樂技巧的支持下想唱就唱，唱得響亮，都擁有一副歌唱的好嗓子。

（責任編輯 譚有進）