合唱是由若干人分成不同的組別,每組分別演唱不同的聲部,然后每組又結合在一起,根據一定的演唱形式,同時演唱同一樂曲。筆者通過幾年的合唱隊訓練,逐步發現中學生合唱訓練中的一些問題并通過實踐進行剖析,提出一些修正的對策和大家一起探討。
一、合唱訓練問題的剖析
1.曲目的選擇太難
首先,初中生合唱的主體是初一初二的學生,不管是從年齡,還是身體發育,他們都有不成熟的一面。但是,每當學校舉行合唱比賽時,往往會因為要突出合唱隊的水平而出現選唱相對較難的成人化歌曲的現象,比如《祖國頌》《保衛黃河》《太行山上》等適合大學生以上年齡組演唱的歌曲。雖然初中生也能勉強唱下來,但根本不適合其聲音特點。處于這個年齡階段的學生大多進入了變聲期,音域太高、不科學的、超能力的演唱都對學生的嗓音有害。
2.音準的能力欠缺
在許多學校的合唱比賽中,筆者發現學生合唱中存在的嚴重問題就是音準問題。合唱時,無論是有伴奏合唱還是無伴奏合唱,學生在演唱時都會出現不同程度的“跑調”現象。因為這些學生往往在接觸合唱時,對每個聲部的齊唱獨立性不夠,這樣合在一起就會亂七八糟,就會跟著另外的聲部走。有些學生甚至會大聲地捂著耳朵唱,企圖從音量上壓倒其他聲部。
3.音色的不和諧
在學校經常有這樣的現象:響亮、整齊便是衡量一個合唱隊演唱水平的標準。這或許是班級學生的演唱水平參差不齊導致的,一個音樂教師不可能把每個班級的學生都訓練成合唱隊學生的演唱水平,但是如果是學校挑選出來的合唱隊學生,那我們所要達到的合唱水平就不是響、齊、亮、強了。而現在很多的情況是:合唱隊的學生發聲過“急”,過“緊”,過于突出表現自己的聲音,經常有“喊歌”的現象,發聲都卡在喉嚨里,無法得到充足的面罩共鳴和頭腔共鳴。
二、合唱訓練操作新策略
1.招募合唱隊員時——精挑細選
一般學校的合唱隊就是由音樂教師在每個班級中挑出,先粗粗地聽一下他們的聲音,再將其劃為高、中、低三個聲部。這種方法是不可取的,為了真正達到天籟之音的效果,應該慎重地選擇合唱隊員。我們所要挑選的首先是對合唱有著濃厚興趣的學生,然后在這些學生中分別聽他們的音準。對于一支合唱隊來說,導致合唱音準偏差的原因有很多,但我們不能因為個別學生本身的音準、樂感不好影響了整個合唱隊。其次是我們要求每一個聲部學生的音色應該是相近的,這樣才能為音色和諧奠定基礎。
2.選擇合唱曲目時——難易適中
中學生合唱隊不是專業的合唱隊,很多隊員正處于變聲期,所以選擇適合的曲目很關鍵,它關系到合唱的效果。如果盲目選擇學生不能駕馭的歌曲,在演唱時高音會出現“喊”、“捏”、“擠”的現象,或者根本唱不上去;低音就會出現“空”、“虛”等現象。選擇一首適宜中學生演唱的歌曲,音域不要太寬,一般在小字一組d到小字二組e之間即可。根據歌曲所要表達的內容,有感情地把它演繹出來,即使難度不大,也能達到理想的效果,切不可盲目地拔高作品的難度。如《趕圩歸來阿里里》和《沂蒙山小調》等就是比較適合中學生演唱的歌曲。
3.訓練合唱聲部時——扎扎實實
引起整個合唱音準偏差的另外一個原因就是各個聲部在一起演唱互相干擾。所以在合唱訓練時,首先應將每個聲部單獨分開訓練,避免聲部間互相影響,直到每個聲部、每個隊員都能獨立熟練地演唱后再合在一起訓練。在合的時候,也應該注意聆聽其他的聲部,聲音的控制做到強弱得當。音準是合唱訓練的根基,沒有了這個根基,整個合唱就只能是空中樓閣,岌岌可危。當然,除了扎扎實實地教唱合唱曲的各個聲部之外,我們更要注意的是聲音的處理。在聲樂藝術中,獨唱講個性,而合唱求共性,即和諧統一與各聲部均衡,所以各個聲部的配合就顯得尤為重要。同時,在實際的演唱中,應該注意提醒學生打開喉嚨,穩定氣息,先易后難。
4.處理合唱作品時——精雕細琢
演繹一首歌曲也好,演奏鋼琴曲也好,不同的演唱者、演奏者通過不同的處理就會產生不同的效果。而對于一首合唱作品,我們不是僅把幾個聲部唱好拼湊起來那么簡單,而是應該先了解合唱曲的背景、意境,對作品有個正確完整的把握,然后細致地處理,注意速度、音色、力度的變化,特別要注意的就是很多細致的速度變化標記以及一些經常被忽視的休止符、裝飾音等在合唱中的作用。
(責任編輯周侯辰)