論音樂欣賞中審美感受的多元化現象

音樂的美是一種客觀存在，但它對于欣賞主體來說，是否能成為現實存在，還取決于欣賞主體的主觀因素，審美意識作為人的本質力量的一種確證，在審美過程中具有重要作用。

那么，究竟應該如何正確地看待審美意識在欣賞過程中的作用呢?以下試從幾個方面進一步加以闡述:

一、音樂語言的非語義性、非造型性

1.音樂的非語義性

音樂語言和其他語言雖然都用聲音來表達，但它們所表達的意義卻不同，語言是一種約定性的語義，每一句話，甚至每一個字或單詞都具有特定的含義，這種含義在運用該語言的范圍內是被公認的，是約定俗成的。而音樂的聲音卻完全不同，他僅僅局限于音樂藝術的范圍之內，任何音樂中的聲音本身決不會有確定的含義，它是非語義性的，因而它無法表達確切的思想感情。

但是音樂中樂音的非語義性并不排除音樂作為一種約定性音響存在的可能性，比如，我國西部的某些情歌就具有某種約定性含義，唱不同的歌就像對情人說不同的話。這說明，只要在表演者和接受者之間建立某種聯系，就可以使音樂具有約定性，從而表達一定的語義。但需要指出的是:這只是一種小范圍的默契，甚至僅限于達成默契的雙方，而不能像其他生活語言那樣具有確切的語義且適用于整個使用范圍之內。

2.音樂的非造型性

音樂語言的另一特征是非造型性。也就是說它無法像雕塑、建筑那樣塑造出實體的空間形象，也不能像繪畫、書法那樣傳達具體準確的視覺形象。可是，在實際過程中卻會使欣賞者產生如色彩、建筑物、味覺、觸覺等感覺，如在聆聽貝多芬《第五鋼琴協奏曲》時，可能會有如下幾種造型因素刺激我們的聽覺器官。首先是縱向的和聲關系，它就像一個個立體的音柱，其次，是橫向的旋律進行與和聲連接。此時，可能會使聽者感覺到一個龐大的音樂建筑物在眼前閃耀。此外，還可以從鋼琴與樂隊的結合中，分辨出不同的音色組合，這些不同的音色隨著不同的音高在空間打散，給人們富有色彩性的空間幻覺，這里所謂的色彩性，并不是指由聲音音色引起的對色彩的聯想，而是指在我們的聽覺空間中聲音本身的豐富性。

由此可見，在音樂欣賞中，欣賞者的審美意識充當了極其重要的角色，沒有它的參與，欣賞活動無法實現。

二、音樂欣賞中的多元性和豐富性

音樂作品表達的不確定性，以及欣賞主體自身各不相同的因素，導致在音樂欣賞過程中大家對作品的感知、理解、體驗具有多義性、模糊性。從而也形成對作品闡釋的豐富性。

盡管如此，在欣賞教學和實踐中，教師卻普遍存在著試圖用一種比較權威的闡釋來統一認識，而不允許其他解釋的現象。恰恰正是這些所謂的權威甚至是牽強的闡釋，使每一個欣賞者失去了自我的創造和想象。甚至會不知不覺的在深奧的作品前失去欣賞的欲望和自信。同時，也阻斷、抑制了自身的審美判斷、審美想象。

音樂是聽覺的藝術，而感受音樂美的最基本、也是最重要的方式就是聽賞或親自演奏、演唱。音樂欣賞中的感性體驗是最重要、最直接的方式，而不以理解為目的。

在聽賞和參與表演的過程中，聽覺感受與微妙的情緒感受往往是只可意會而不可言傳的。世界上最精確的語言也未必能表達出欣賞者的內在體驗，即所謂“言不達意”。

另外，在音樂作品中，盡管作為感性材料的聲音具有非語義性和非造型性，無法確切地表達也無法確切地傳遞視覺形象，但欣賞者仍然可以憑借自身的審美經驗和審美意識的參與而獲得自身的審美感受。

值得指出的是，正因為這一點，才使每個欣賞主體即便是面對同一首作品，也會有自己的理解和感受。“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”，戲劇如此，音樂又何嘗例外。

綜上所述，在音樂欣賞活動中，“美感”的獲得才是最重要的。而獲得美感最直接、最重要的方式就是感性體驗。對于音樂欣賞而言，只要具備聽覺能力的人，面對音樂作品時都會憑借自身的審美意識而產生各自的審美經驗，由審美意識的參與而產生各自的審美體驗。盡管這些體驗內容各異、深淺不一，但我們都應給予尊重。事實上，正是由于這些不同的闡釋才使得作品的美學內涵得以不斷地豐富和拓展。每個人都可以從音樂的海洋中找到自己的精神家園，也許這才是音樂藝術的魅力所在。

參考文獻

[1]張前王，次火召.音樂美學基礎[M].北京:人民音樂出版社，2004.

[2]劉叔誠，夏之放，樓昔勇等.美學基本原理[M].上海:上海人民出版社，2005.

(責任編輯 黃 曉)