新課改理念下美術課程的功能淺論

美術課程是中學課程的重要組成部分，承擔著人才培育中的特殊任務。《美術課程標準》中指出:“在美術學習過程中，激發學生創造精神，發展美術實踐能力，形成基礎的美術素養，陶冶高尚的情操，提高學生的審美能力，完善人格。”因此，美術教育已經突破傳統的教育功能，實現了由單一向多種功能的拓展，即不僅傳授美術知識和技能，而且對培養學生的人文素養，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀，提高他們的整體素質具有極其重要的作用。

一、有助于陶冶性情，健全人格

美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，健全人格等方面，具有其他學科難以替代的作用。中學美術課程能夠提高學生對自然物、人造物形態美的認識，提高對美術作品的內容、材料、形式、風格的多樣性的認識，使學生理解美術與生活的關系。美術欣賞是美術教學中必不可少的組成部分，在欣賞課教學活動中，通過展現那些體現我們中華民族的創造力和智慧的珍貴美術作品，如繪畫、國畫、年畫、雕塑、建筑等，除了能讓學生直觀感受外，還可以通過引導學生對作品藝術表現的深入挖掘，揭示其深層內容，潛移默化地滲透思想教育，使學生得到美的享受，同時也陶冶了情操。通過美術課外活動實踐，把美育和德育、智育、體育相結合，使學生在積極參與活動的同時受到啟迪和教育，真正做到“寓美育于活動”、寓教于樂，促進學生健康成長。

二、有助于激發學生的想象能力，培養創新思維和意識

想象是人在感知客觀事物和在已有知識經驗基礎上，在頭腦中形成和創造新形象的過程。美術活動始終離不開想象，沒有想象，就無法進行藝術構思和創造。黑格爾說:“說到本領，我認為最重要的藝術本領就是想象。”藝術貴在創新，創新精神是當今社會成員最重要的心理品質之一。美術表現活動中的自由性、多元性是培養創新精神最適宜的基礎要素。中學美術課最重要的任務就是要激發、引導學生們的想象力，培養和發展學生的創新意識。學生們最大的樂趣也在于幻想，每一個學生的心靈都是一個充滿幻想和想象的神奇世界。

所以，美術教師的教學應著眼于內心的釋放，鼓勵學生好奇心的張揚，為學生思路的展開和潛能的挖掘提供契機。要善于運用各種方式，如巧用材料，進行加工剪裁，拼貼成畫;又如野外寫生活動，引導他們采用“借物造型”的表現手段，鼓勵他們發揮想象力，用自己的畫將神奇的內心世界表現出來。正如黑格爾所說:“藝術家通過這一形式，以豐富的創造力、想象力直接表現他自己的心靈。”

三、有助于調節心理狀態，培養學生的健康心理，營造民主和諧、積極向上的教育環境

隨著新課程教育改革的不斷深入，學生的心理素質教育日益受到人們的重視。心理素質教育旨在培養發展學生健康、和諧的心理，從而促進其個性的完善，它與德、智、體、美、勞的培養是同步發展的，并滲透結合在各育之中，因此美育也具有對學生進行心理素質教育的功能。首先，美術作品的欣賞促進學生心智的成熟。英國心理學家斯賓塞曾經說過:“沒有油畫、雕塑、音樂、詩歌以及各種自然美所引起的情感，人生樂趣便失去了一半，這就會給各種疾病的入侵洞開了門戶。”美術作品中不同的線條和色彩可以帶給人不同的感受:水平線給人開闊感，三角形給人安定感，波浪形給人動感;藍色能引起心理的冷覺，紅色使人感到溫暖，綠色給人以希望等。中國古代民間年畫中的門神，端午節的各種香囊，能驅逐鬼邪，給老百姓帶來心理安慰;蜿蜒逶迤的萬里長城、上下飛舞的中國龍，震撼著多少華夏子孫的靈魂，給每一個中國人心里注入激情和活力。這都說明了美術作品及其構成因素具有良好的心理治療和心理教育作用。其次，豐富多彩的課外文化藝術活動的開展，能營造民主和諧、積極向上的教育環境。通過參加實踐活動，例如美術展覽、美術競賽、美術講座、美術墻報等，一方面使學生產生對自然美、社會美和藝術美的興趣，培養對美的敏感性，提高對美的欣賞力、鑒別力和創造力;另一方面，為學生的健康心理發展開拓了廣闊的天地。這些活動的開展，增加了學生交往與協作的機會，這有助于學生增強群體意識，提高學生與教師、學生與學生之間對平等、信任、同情、責任感、榮譽感等社會情操的認可程度，培養學生的自主心理、進取心理、相容心理，克服和矯治固執心理、孤獨心理、封閉心理，從而促進學生形成樂觀豁達、自信堅強的健康個性。美術活動“陶養吾人之感情，使有高尚純潔之習慣，而使人我之見、利己損人之思念，以漸消沮者也。”

總之，美術教育不是單純的藝術知識傳授與藝術技能培養，它有著不同于科學教育與思想教育的特殊功能，它對學生的全面發展具有重要的融匯和促進作用。作為一名美術工作者，我們應該在傳授美術知識和技能的同時，著力培養學生的審美能力、創造能力、合作意識、健康心理和獨特個性，幫助他們逐步形成正確的世界觀、人生觀和價值觀。

(責任編輯 譚有進)