試論唐代音樂教育的繼承與創新

摘要:在中國的音樂發展史上,只有春秋戰國和唐朝兩個時期既注重對音樂的繼承,又注重對音樂的創新。本文以唐朝音樂為研究對象,主要探討一下唐代音樂教育的繼承和發展,以及它對我們當代音樂教育的啟示。

關鍵詞: 唐代 音樂教育 繼承與創新

繼承與創新是對待事物的一種態度,在音樂方面也不例外。在中國儒家文化中,一直以來潛移默化地遵循著一個傳統,那就是偏重繼承,忽略創新。歷朝歷代,只有先秦時的春秋戰國時期和中古時代的唐朝是兩個例外。因此,本文主要探討一下唐代音樂教育的繼承和發展,以及它對我們當代音樂教育的啟示。

一、唐代音樂教育的繼承與創新

在我國古代由于受孔子“述而不作,信而好古,竊比我于老彭”思想的影響,每當有新的發明創見出現的時候,勢必要遭到強烈的抵制。由于傳統思想之力量過于強大,束縛了人們的獨立思考,也嚴重阻塞了新說創建的前進道路。正因為如此,唐代作為音樂教育的另一個例外的時期,才特別值得引起我們的重視。其能夠在繼承與創新的問題上,基本保持了良好的平衡,對音樂教育觀念上的創新,尤其具有開闊的胸襟,這是非常難能可貴的一點。

具體些,我們可以先從唐代的音樂教育機構的設立來探討。太常寺是我國封建社會掌管禮樂的最高行政機關,唐代太常寺,規模較之以往朝代更為龐大?！疤浦r,凡樂人,聲音人,太常雜戶子弟,隸太常及鼓吹署,皆番上,總號音聲人,至數萬人?！?唐朝全國人口最盛時約5000萬人,太常寺樂工占到全國人口千分之幾,尚未包括社會上各種音樂伎人在內,這樣驚人比例在封建社會是空前的。唐代太常寺下面,隸屬了“大樂署”和“鼓吹署”兩個機構。大樂署主管對于音樂藝人的訓練和考核,管理制度相當嚴格。學習音樂標準極高,“得難曲五十以上任供奉者為業成?！贝髽肥鸬臉饭ぜ从?1447人,它是太常寺所屬的主體機構。鼓吹署則專門管理禮仗中間的鼓吹音樂,乃是鹵薄與軍樂的官署。所謂鹵薄,即古代皇帝、皇后、太子、親王等外出時在其前后的儀仗隊,其規模也在數百人至千余人不等,它們都屬于政府管理的音樂機構系統。

唐代的音樂機構主要有教坊和梨園。唐代教坊已從政府管理的音樂機構中獨立出來,成為宮廷中教習、管理音樂的場所,并由皇帝直接委派內監任領導職務。唐代教坊集中了高水平的歌舞、器樂人才。唐玄宗時,教坊已有五處。唐代擴大教坊的結果,使宮廷音樂的發展具備了極為優越的條件,從而滿足了統治階級的聲色之娛,客觀上促進了唐代宮廷燕樂的高度發展。梨園弟子是從太常樂工中精選的,有三百人之多,由唐玄宗親自組織排練?！盀榻z竹之戲,音響齊發,有一聲誤,玄宗必覺而正之。2”由是觀之,梨園可能是專習法曲、專搞器樂的組織,它與教坊的區別在于,教坊專習歌舞,而彈家處于從屬的地位,均由女性人選;梨園則以“絲竹之戲”的器樂演奏為主,多由男性擔任。唐代教坊的擴展和梨園的建立均在開元二年(714年),正值唐玄宗即位之初的“開元盛世”,也是唐代宮廷燕樂的黃金時代。它們是中國封建社會最高質量的音樂機構。

通過上述考察,不難發現,如果沒有從初唐到盛唐的一個半世紀里從宮廷至民間在有關音樂教育繼承與創新關系上問題的開明態度,沒有包括統治者在內的廣大的音樂教育活動參與者在這一問題上的共同努力與堅持,在遙遠的中古傳樂時代,就不可能開出歌舞大曲這樣炫爛的奇葩。這一點,正是我們今天音樂教育工作當中值得借鑒之處。應該說,教育的作用是至關重要的,它決定學生的知識和思想觀念。但它始終是作為客體來指導我們的行為活動的,屬于其中的外部條件因素,然而外因是通過內因而起作用的。這就是要求我們的自身建設要與之相適應,因此,加強學生自身的民族音樂意識是當務之急。

二、唐代音樂教育對我國當前音樂教學的啟示

1、走出誤區,高度尊重

我們對民族音樂曾有過這樣的認識:“比如,對古曲音樂說是士大夫的、廟堂的—不要!對民間音樂說是農民的、落后的—不要!對說唱音樂,說這根本不是‘音樂!對戲曲音樂.比如京劇說是封建統治階級的—要不得;比如說是小市民的要不得…… 這樣,對我們民族遺產根本懷疑.埋怨我們的祖先不爭氣,沒有產生貝多芬和柴可夫斯基,使得我們沒有什么可以繼承,造成了音樂教育名存實亡。3”唐玄宗的親力親為對我們有著深刻的教育意義。我們應重新審視民族民間音樂的本質,高度尊重民族民間音樂的內涵和精神。“勿以善小而不為,勿以惡小而為之?！闭沁@點點滴滴才構成了我們的生活,我們的民族,我們的民族音樂。尊重他們也就是尊重我們自己。唐代音樂教育事業的蓬勃發展、海納百川又一次告訴我們:“有容乃大”“去粗取精,去偽存真”。

2、自主直覺,行知統一

自主意識是一項重要的表現,遙想玄宗當年“上以天下無事,聽政之暇,于梨園自教法曲,必盡其妙,謂皇帝梨園弟子。4”此種舉動、此種精神,是否會令當今某些音樂教育工作者汗顏?我們應深人理解,想要根本改變并非易事,需要通過自覺的、有意識的努力和科學的音樂教育實踐才能實現。孟子《離婁下》論道:“君子深造之以道,欲其自得之也。自得之,則居之安;居之安,則資之深;資之深,則取之左右逢其原。故君子欲其自得之也?！钡拇_如此,學生學習不可依賴他人,要充分發揮主觀能動性,自主自覺、自求自得,才能默識心通,使自己有高深的造詣。那么,對于民族音樂教育的研究我們該如何去做呢?要有走出課堂的意識,只有這樣音樂教育才能有發展、繼承與創新,在實踐中發現問題、研究問題、解決問題。俗話說:“耳聽為虛,眼見為實?！彼?要親自接觸“活”的音樂。

3、育以載道,與時俱進

唐朝對于音樂教育的繼承和發展是有目共睹的,這其中不僅表現在對本民族音樂的理解、挖掘、深化、表現上,還在于對外來音樂的吸收、變通、發展、共享上。音樂教育只是一種技術性的傳授嗎?唐代已經告訴了我們答案。音樂教育的本質不是技術,技術至上的盲目性,會導致音樂中見物不見人,見知識不見情感,導致在對音樂內涵的理解中其文化意義相對貧乏。實際上,技術的意義和作用不可能無限度地增長,音樂畢竟是人類悄感、人類文化的反饋。音樂文化的發展,最終還是由社會文化來決定。它取決于人對音樂文化的認識,取決于人開放多元的價值目標,取決于人對文化資源的了解、把握、開發、利用,共享程度和再創造的能力,而不可能僅僅取決于單純的音樂教育技術和對技術的追求。因而,應注重揭示技術、符號與整個社會觀念的內在、深刻的聯系,認識到教育是要反映精神的、反映文化的,而這精神、文化正是出自積淤的水中、厚實的草根之中。因此,只有深人豐富的民間音樂之中,才能獲取創作素材。只有關注音樂教育研究,才能獲取前沿創新信息。同時結合音樂教育技術手段,“取之于民而用之于民”,與時俱進、開拓創新,才能使民族精神在音樂中得到升華和提高。那么,我們的民族音樂要如何發展呢?這取決于我們的民族音樂意識,它將會在不同方面推進或制約音樂和社會的發展。我們的民族音樂意識是什么?應該引起更多人的思考。

4、繼承創新,以鑒今世

在音樂文化上,我們需要對其進行繼承創新,以鑒我們當今的音樂教育。但是擺在我們面前的問題是,在諸多沖擊之下,民族音樂教育顯得冷清異常。我們眼看著在我們華夏民族生存了幾十年的土地上孕育出來的民族音樂文化有日漸沒落的跡象,電影、電視等各種媒體無不充斥著無病呻吟和病態的吶喊。當一場頗有質量的民族音樂演唱會或是演奏會門可羅雀時,某著名歌星的演唱會卻異?；鸨?一票難求。可以說音樂文化也是人的存在方式之一,脫離了人與人的需要的音樂是不存在的?，F在人們不再有文化大革命時期的重重思想壓力和顧慮,法制的健全賦予了我們選擇的權利,改革開放更是賦予了我們選擇的機會。人們可以根據需要和喜好選擇合適自己的音樂,就像逛商場時根據自己喜好選擇商品一樣自由。搖滾樂、爵士樂以及POP等各種流行音樂的風靡,各種所謂的世界名牌服裝的大行其市等現象其實體現的是一種社會心態,也可以說是一種文化的碰撞?！敖洑v百年的東西方文化的碰撞和交融是由表及里,由淺而深的過程,也是在不斷發現自我的過程?！比欢褡逡魳芬砸环N弱勢文化的姿勢存在成為一種習慣的話,人們就會對我們民族音樂產生一種自卑感、遺憾感,這樣也就不能正確審視我們的民族音樂,不能具體地甄別精華和糟粕,不能以平衡的心態去面對現代和傳統,更不能把握應有的尺度應對文化的繼承。

參考文獻:

【1】孫繼南,周柱栓.中國音樂通史簡編〔M〕.濟南:山東教育出版社,1993年版

【2】郭聲健.音樂教育論〔M〕.湖南湖南文藝出版社,2004年版

【3】朱詠北.世紀高師音樂教育研究〔M〕.湖南湖南師范大學出版社,2004年版

作者單位:西安文理學院 音樂表演系 講師 柏正杰