課改下在美術教學實踐中的一些探索和思考

多年來美術教學在應試教育的重壓下慘淡經營，氣氛沉悶，老師的教學內容懸空于學生的生活經驗之上，教學方法簡單、教學觀念陳舊，忽視學生的心理與身體發展特點，學生的個性得不到解放、張揚。學生的心靈得不到自由發揮等等。美術課怎樣才能走出過去的泥沼，恢復它應有的作用呢?這就需要我們用素質教育的眼光對傳統美術課教學重新審視，糾其偏失，用適應素質教育要求的措施手段改革傳統美術教學的內容和形式，讓美術教育煥發出新活力，發揮其基礎性作用。以下是本人在教學實踐中作的一點探索與思考。

在我們的美術教學中經常會有這樣的現象：教師課前精心設計教案，上課程序嚴謹。很多教師是很“認真”地備課了，可是他們僅僅是備“課”，而沒有備“人”。教材是他們唯一的思考，在很大程度上他們考慮的是如何把教材上的知識傳授給學生，他們做的是儀隈穹二知識傳授技巧這層意義上的備課，嚴重地忽略了作為學習主體的學生。老師講得頭頭是道，可是學生聽得是枯燥乏味、時時瞌睡；作業時，有很多學生的作業“不入正軌”，你教他畫這，而他卻畫那。這是學生的“不務正業”，還是“故意搗鬼”?不是，這恰恰反映了我們的美術教育的現狀：美術教育不合“人心”，不符“學情”。新課程標準明確要求我們的教學要以“人”為本。這就要求我們的教師，必須了解學生，走進學生的心里，想學生之所想，教學生之所需；讓學生的心靈得到自由，讓個性得到解放，畫心中之畫，表心中之情。

傳統的美術教學模式以門類、畫種作為教學脈絡．比較注重以教師為中心，老師怎么教學生就怎么畫。而在新形勢下，我們進行美術課教學，必須堅持美育的方向，以“育人”為中心，改變傳統美術課教學重講解輕感受、重知識輕體驗、重技巧輕審美、重理智輕情感、重社會性輕個性、重模仿輕創造的弊病，把促進兒童青少年審美發展作為美術課程教學的主要目的和任務。新修訂的課程標準也對此做出明確規定，如《美術課程標準》指出美術課教學總目標為“運用各種工具材料進行藝術表現和藝術創造，獲得藝術感知、藝術欣賞和藝術評價能力，體驗視覺、聽覺、動覺等活動帶來的愉悅，豐富審美經驗，通過藝術活動發展個人潛能，提高生活情趣，健全人格，使藝術能力與人文素養得到綜合發展。”

美術教學還要充分重視學生的個性差異和不同傾向性，尊重學生的選擇。個性化教育是未來教育的重要特征，它在承認學生共性的前提下，在教學過程中強調學生個性的培養和發揮，突出學生的個體差異性。不同學生由于個人性格、氣質、生活環境的不同，往往有著不同的藝術傾向和趣味，有的喜愛工筆，有的偏向寫意，有的追求厚實，有的欣賞飄逸，教師要尊重學生藝術趣味的多樣化，不能以自己的喜好對學生表現妄加評判。比如說畫花，教師在黑板上示范，然后讓學生臨摹，那么學生所畫的都是老師所畫的復制品。如果讓學生用自己的眼光去認識，去觀察，那么他們所創造出來的畫面將是多彩多姿的。在邏輯思維中。1+1=2，是不存在任何解釋的余地。然而，在美術創作中，繪畫內容或繪畫方式等都沒有任何限制。未成年人和成年人的眼光是不同的，小孩和小孩的眼光也是不一樣的。簡單地說，有的孩子看到的是森林，而有的孩子看到的則是樹。作品中表現出的這種觀點上的差異是寶貴的，這些差異豐富了孩子們的心智并使我們洞見其他人的思維方式和內心世界。教師表達對這種差異的欣賞會對學生的自我形象的樹立產生積極的影響。因為在美術教學中，往往要考慮學生表現出的差異，并對這種差異進行高度評價。試想當一個孩子發現他畫的樹的形狀與另一個孩子畫的樹的形狀被老師認為是同樣正確時，他會有何感受呢?美術學科還是一門操作性、實踐性、創造性很強的學科，要創造，有成功就有失敗，美術教師要鼓勵學生大膽嘗試，不怕失敗，讓學生在多次嘗試中自我進步。而對于基礎較好的學生，教師可以鼓勵他們大膽地嘗試更新穎、更獨特的繪畫方式，以培養他們的創新思維。

要讓學生喜歡美術，就必須要讓學生從心里對美術產生需要和興趣。所謂需要，就是一種機體自身或外部生活條件的要求在大腦中的反映，是人的心理活動的重要動力。心理學、教育學認為：一切人的生存和發展都不能離開環境，人自出生后就會在社會生活、周圍環境及家庭中生活成長。由此可知，要了解學生的需要，要讓學生產生美術學習的需要，就必須深入地了解學生的生長環境及生活。對于學生來講，他們的知識與技能是由經驗中來的，而繪畫活動更離不開學生的直接經驗，他們的繪畫內容來源于自然，貼近于他們的真實生活。

而興趣則是最好的老師，如果能滿足學生的興趣心理，在沒有心理壓力的情況下，他們常常會在各種場合突發地旁若無人地作畫，并會長時間陶醉于這種樂趣之中。興趣又是學生發展思維的巨大推動力，有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，而且會達到廢寢忘食、欲罷不能的地步。游戲是孩子生活中不可缺少的組成部分，在課堂教學中，適當運用游戲能活躍課堂氣氛，調動學習興趣。學生喜歡多種形式的游戲，教師可在游戲中培養學生各方面的興趣愛好。

我們還可以利用童話傳說，激趣樂畫：我們知道中小學生特愛看小人書，既然他們對童話這么感興趣，我們何不就利用這一點，讓他們畫出一些想像畫來呢!

開展繪畫競賽，激趣樂畫：根據學生的好勝心，比賽最能激發他們的學習興趣。在教學中，我面向大多數學生油學生創設一個競爭和成功的機會，恰當地開展一些有益的比賽活動，用競爭來激發學生的繪畫興趣。我還將畫得好的作品貼在櫥窗給全校師生欣賞，并給予表揚。這樣，有些學生在暗地里較上了勁，良性循環，學生越畫越起勁，越畫越感興趣。

“以學生為中心”是現代教育思想的核心精神。新課程強調，教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流。相互溝通，相互啟發，相互補充，彼此分享思考、經驗和知識，交流情感，實現教學相長和共同發展。以學生為主體是現代教育的中心，我們應該承認學生自身存在的自生發展能力，大多數學生因個性等條件的差異會有自己獨特的想法。在美術教學中我們應該給學生提供更多的獨立思考、操作條件，正確引導、啟發他們的想像力，鼓勵他們敢于思考，敢于實踐，敢于創造。教師不再是課堂教學的主宰者、操縱者，而是課堂教學的組織者、參與者，是“平等中的首席”，教師要積極組織學生開展合作學習，相互學習，取長補短，激發學生積極主動觀察、思考，參與討論，體現“學生是學習的主人”的精神。美術課程內容多樣性和豐富性的特點更需要加強師生間的交往互動。

總之，我們的美術教學應該從學生的角度出發。了解學生的心理需求，并給予正確引導，讓學生的心靈得到自由，讓學生的個性得到淋漓盡致的張揚。同時采取多種多樣、行之有效的形式來誘發學生的繪畫興趣，讓學生畫得主動、畫得積極，才能使學生的繪畫得到全面、有效的發展，才能使學生覺得繪畫是一件快樂的事，高興的事。因此，這就要求我們廣大教師在教學過程中，要根據中小學生的心理特點和認知規律，結合中小學美術學科特點，刻苦鉆研教材，精心設計教法，充分激發學生的繪畫興趣，努力調動學生的繪畫積極性，創設和諧、民主、快樂、平等的課堂教學氛圍，讓學生“在玩中學”，“寓教于樂”，讓學生在輕松愉快中掌握更多的知識。