教育，一門善于“留白”的藝術

我曾經喜歡繪畫，特別是中國畫，由此明白一些畫法與技巧。比如畫竹子，要做到“疏可走馬，密不透風”，也就是竹葉空的地方可以讓馬幾跑過去，竹葉密集的地方，連風都不能透過。“疏可走馬”，其實就是一種留白。

留白，是中國畫特別講究的一種技法。其要義是不為了“滿”，不追求“滿”，而有意留下余地，留下空白，在奇妙的空靈與回旋意境中，給人以不盡的想象與回味。

南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，只見一葉小舟，一位老翁獨坐垂釣，四周卻大片留白，僅以寥寥數筆，既勾勒出江水的煙波浩渺，一望無際，又營造出一種寒寂與空闊，清冷與孤高的意境。這種留白，既是對自然之美的凝練表達，又是對人文精神世界的深刻映射。于無限的意趣空間中，讓人感受到孤獨中的豐盈、虛無中的永恒，以及人在天地間渺小卻堅韌的存在感。正所謂“此處無水勝有水”“此處無物勝有物”。

其實，不只是繪畫要留白，對于音樂、文學、電影等，都講究留白。對于教育，更需要留白。

校園文化要善于留白。校園文化之于學校，猶如一個人的靈魂之于生命，它是一所學校精神風貌和師生生命樣態的呈現，也是一所學校凝聚力和活力的鮮明體現。用心營造校園文化，讓每一面墻壁都說話，讓每一棵草木都傳情，讓校園時時處處皆育人，便成了我們教育人不可推卸的責任與使命。

那種為了文化而文化的“滿墻噴”“到處掛”，不是真正的文化，也不是真正的教育，看似花里胡哨，琳瑯滿目的形式文化、商業文化、匠人文化，在\"亂花漸欲迷人眼\"中，除了“燒錢”，便是給人添“煩”與添“堵”。

好的校園文化，應該留白，給學生留下創意的空間，留下涂鴉的地方，留下動手的機會，留下作品表達的平臺，留下曲徑通幽的意蘊，留下探究創作的沖動。

課堂教學要善于留白。課堂是教學的主陣地，是學生學習的主戰場，是師生共同成長的原野。課堂教學是一門科學，也是一門藝術。

傳統的課堂，教師把教學內容塞得滿滿的，孩子們被老師精準而機械地控制，就像一個個提線木偶人，也像一臺接受知識的容器，他們沒有自主的思考，沒有適時的消化，沒有真切的體驗，沒有主動的探究，沒有充分的想象，當然，最終也就沒有了學習的熱情和興趣。

“海闊憑魚躍，課堂自由飛。”課堂中的恰當留白，讓老師由教師變為教練，由教師的主體變為主導，由教師的多講變為少講、精講，由教師的“一言堂”“滿堂灌\"變為“群英會”“自主學”，最終使課堂由“靜態吸收”變為“動態生成”，由專制壓制變為民主平等，由壓抑桎梏變為溫馨寬松，由死氣沉沉變得充滿活力，由學生的被動服從變得敢于主動表達。

蘇霍姆林斯基說：“有經驗的教師往往只是微微打開一扇通向一望無際原野的窗子。”\"通向一望無際原野”，教師只需微微打開一扇窗，這便是一種精妙的課堂留白—把應該留給孩子的留給孩子，讓孩子用自己的認知與理解，去慢慢打開知識的天窗，在一望無際的原野天馬行空，盡情馳騁，

留白，不是空白；留白，更不是放任。課堂中的適度留白，是教師教學藝術與智慧的折射，是對學生充分信任與尊重的反映，是對課堂的有效駕馭與把握拿捏的體現，

教師在課堂中的留白，可以是預設留白、講解留白、提問留白，還可以是討論留白、小結留白、作業留白等。

學校管理要善于留白。老師是人，不是神，不是機器，教師的職業，不是僅僅傳授生硬的知識，它需要用思想去點燃思想，用靈魂去喚醒靈魂，用熱情去進發熱情，用激情去昂揚激情，用潛能去挖掘潛能，因而對于老師的管理，更要學會留白，也就是要多些彈性。

金字塔的建造者、瑞士鐘表的制造師，不會是奴隸，應該是一批身心愉悅的自由人。能夠教出一群又一群活潑可愛、陽光自信、眼中有光、心中有夢的學生，絕對不會是被管得死死，充滿職業倦怠的“教書匠”，而應該是一個個生命靈動，教態優雅，具有詩情畫意，充滿朝氣與活力的教師。

試想，如果對教師不留白，只圖把老師管住，讓老師永遠禁錮在狹窄的一方天地，沒有身心的閑適，沒有頭腦的放松，沒有時間的自由支配，沒有思想的自我放飛，這種狀態下的老師何言幸福？

沒有幸福可言的老師，永遠教不出幸福的學生，也永遠演繹不出幸福的教育生活。

對于學生，當然更應該留白。不能把學生成天封閉在校園，囚禁在教室，不能用大量重復的作業，反復的考、講、練，一味的死記硬背，把學生的時間全部算計與占用，讓學生沒有打鬧，沒有嬉戲，沒有玩耍，沒有閑暇，沒有釋放，沒有歡笑，沒有快樂，沒有童年。

對學生留白，就是要把學生的大腦還給他們，把學生的眼睛還給他們，把學生的嘴巴還給他們，把學生的雙手還給他們，把學生的時間還給他們，把學生的空間還給他們，把學生的童年、少年還給他們，把學生的快樂與幸福還給他們。

當教育有了更多的留白，或許就有了更多的美好！