技法與表現：高中美術教學中的綜合應用研究

摘 要：高中美術課程不僅要求學生掌握基本的藝術知識和繪畫技能，更強調培養學生的審美能力和藝術鑒賞力。技法作為美術創作的基礎，是學生在藝術創作中必須掌握的重要元素，而表現則是學生將個人情感和創意通過藝術作品展現出來的能力，是藝術創作的靈魂。如何立足于高中美術課程注重培養學生技法與表現能力是高中美術教師研究和思考的重點。全文利用文獻研究法等方法，首先對技法與表現在高中美術教學中的內容體現進行分析，隨后從目標、評價、內容三方面提出具體的教學策略與實踐建議。

關鍵詞：技法與表現；高中美術；綜合應用；核心素養

技法與表現，作為美術教育的兩大核心要素，始終貫穿于高中美術教學的全過程。技法，是藝術創作的基礎和支撐，它關乎著藝術作品的準確表達和技巧呈現；而表現，則是藝術創作的靈魂和精髓，它體現了創作者的情感抒發和創意表達。在高中美術教學中，如何將技法與表現有機結合，實現二者的相互促進和共同提升，一直是廣大美術教師關注的熱點問題。此次研究旨在深入探索技法與表現在高中美術教學中的綜合應用，分析其在提升學生藝術素養、創新能力等方面的作用和影響。通過回顧和總結高中美術教學的歷史經驗，借鑒先進的美術教育理念和方法，此次研究將提出一套切實可行的技法與表現綜合應用的教學策略，以期為高中美術教學提供有益的參考和借鑒。

一、技法與表現在高中美術教學中的內容體現

高中美術學科作為高中教育體系中培養學生審美意識和審美能力的學科，在技法與表現能力培養方面著重體現出以人為本，創意無限；結合學科，注重發展兩項原則。就前者而言，高中生正處于青春發育期，心理和情感變化較大，需要得到教師的關注和引導。以人為本的理念強調尊重學生的個性差異，允許學生在藝術創作中展現自己的獨特風格，這有助于培養學生的自信心和創造力。而創意無限的理念鼓勵學生在藝術創作中勇于嘗試新的想法和方法，這有助于激發學生的創新精神。通過不斷的實踐和探索，學生能夠逐漸形成自己的藝術風格和創作思路。就后者而言，美術學科是一門綜合性學科，而將美術與其他學科聯系，可以幫助學生拓寬知識面，了解不同文化背景下的藝術創作和表現形式。除此之外，在美術教學中，教師可以通過引導學生參與社會實踐、藝術創作等方式來培養學生的可持續發展能力，有助于學生將所學知識與現實生活相結合，提高解決實際問題的能力[1]。

二、技法與表現在高中美術教學中的綜合應用

（一）目標先行：設計逆向思路

1.聚焦學科重點，確定教學目標

確定教學目標的首要作用是為教學提供明確的方向。在高中美術技法與表現綜合應用教學中，教師需要明確學生的技能水平、興趣愛好以及學習需求，制定出切實可行的教學目標，細化的目標內容將指導整個教學過程，確保教學活動的有序進行。同時，聚焦學科重點并確定教學目標，有助于教師更好地安排教學內容和進度[2]。教師可以根據教學目標選擇最適宜的教學方法和手段，如示范講解、實踐操作、鑒賞分析等，以最大限度地提高教學效率。同時，明確的教學目標還可以幫助教師及時評估學生的學習情況，調整教學策略，確保教學質量。在素質教育改革深入推進過程中，《普通高中美術課程標準》（2017年版）等文件對高中美術學科開設的學科意義、學科重點進行重點論述，明確提出高中美術學科注重以核心素養培養為導向，培養學生的審美鑒賞與創造能力、美術基礎技能、美術史與文化背景、創意與實踐[3]。在文件的指導下，高中美術教師圍繞技法與表現，分析教學重點，細化教學目標。

以人美版高中美術選擇性必修4第一單元《設計與生活密切相關》教學內容為例，該單元首先旨在引導學生理解設計如何滿足人們的實際需求，如何體現人文關懷和實用性，通過分析日常生活中的設計案例，讓學生認識到設計在提高生活質量方面的作用，并且教授學生設計的基本元素（如線條、形狀、色彩等）和原則（如對比、平衡、節奏等），使學生能夠運用此類元素和原則進行創意設計，并且讓學生了解設計的基本流程，包括市場調研、創意構思、草圖繪制、原型制作等環節。同時，教授學生如何運用現代設計軟件和工具進行輔助設計。由此，教師可將教學目標做出如下細化：

（1）通過欣賞和分析優秀的設計作品，提升學生的審美鑒賞能力，鼓勵學生嘗試不同的設計方法和風格，培養學生的創新意識和能力；

（2）使學生掌握基本的設計技能和方法，能夠獨立完成設計項目，通過實踐活動，提升學生的實踐能力和解決問題的能力；

（3）讓學生了解設計在不同文化背景下的表現形式和發展歷程，培養學生的文化素養和跨文化交流能力。同時，鼓勵學生將設計與其他學科（如數學、物理、計算機科學等）相結合，實現跨學科的知識融合。

2.利用立體學習，搭建教學橋梁

立體學習模式強調學生的自主性和創造性。在高中美術技法與表現綜合應用教學中，教師可以鼓勵學生進行自由創作和個性化表達，培養學生的創新思維和實踐能力。通過為學生提供多樣化的創作材料和工具，引導學生探索不同的藝術表現形式和技法，學生能夠逐漸掌握藝術創作的規律和技巧，提高學生的藝術水平[4]。結合前人的研究成果，發現諸多優秀學者對立體化教學進行深入研究，如林恩·埃里克森等學者提出將“知識”與“技術”相結合，構建三維立體化教學模式[5]。該理論以“知道”“理解”“能做”為核心，聚焦概念性知識視角，提出引導性問題，使學生在事實性層面“知道”，在概念性層面“理解”，在技法與表現上“能做”，幫助學生發現新舊知識間的聯系，促進新舊知識關聯遷移。仍以上述單元內容為例，以教學目標為導向，教師可針對性結合“知道”“理解”“能做”三層面，提出不同引導性問題：

（1）你能舉出幾個設計與生活密切相關的例子嗎？你知道設計的基本元素有哪些嗎？你能簡述設計的基本流程嗎？

（2）你認為設計是如何滿足人們的實際需求的？不同文化背景下的設計風格有哪些異同？你如何理解這些差異？設計在促進社會進步和環境保護方面有哪些作用？請談談你的看法。

（3）請運用你所學的設計元素和原則，設計符合你個人風格的產品或海報，或請按照設計的基本流程，完成一個從創意構思到成品展示的設計

項目。

（二）評價設計：發展學生能力

1.圍繞綜合思維，設計評價標準

綜合思維強調從多角度、多途徑對事物進行想象組合，這種思維方式要求評價標準必須全面、多元。在高中美術技法與表現綜合應用教學中，圍繞綜合思維設計的評價標準能夠全面評價學生的審美能力、創作能力、技法掌握情況以及批判性思維能力等多方面能力，有助于教師更全面地了解學生的美術素養和學習情況，制定更有針對性的教學策略[6]。以上述單元內容為例，以技法與表現能力培養為導向，教師可將教學評價標準以教學目標為導向，做出具體細化：

（1）技法掌握與表現能力

第一，能否準確識別并靈活運用線條、形狀、色彩等基本設計元素，能否遵循對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等設計原則進行創作；第

二，創意是否新穎、獨特，能否體現個人風格或特定主題，草圖繪制是否清晰、準確，能否有效傳達設計思路；第三，成品是否完整、美觀，符合設計要求和預期效果，呈現方式是否恰當，能否有效展示設計成果和創意點。

（2）設計與生活關聯理解

第一，能否準確分析設計案例中的設計元素、原則及創意點，以及能否將設計案例與現實生活相結合，闡述其在實際應用中的價值和意義；第

二，能否理解并闡述設計如何滿足人們的實際需求，包括功能性、實用性等方面，以及能否在設計作品中體現人文關懷和用戶體驗。

2.注重過程評價，構建多元評價體系

過程評價關注學生在學習過程中的表現，包括學習態度、學習方法、學習習慣等，而不僅僅是最終的學習成果，由此有助于教師更全面地了解學生的學習情況，發現學生的潛力和問題所在。并且通過過程評價，教師可以及時給予學生反饋和指導，幫助學生認識到自己的不足并加以改進，此種評價方式能夠激勵學生持續努力，不斷進步?！镀胀ǜ咧忻佬g課程標準》（2017年版）在教學評價一欄中，明確提出要注重過程性評價，鼓勵在傳統教師評價的基礎上采取多元主體評價模式，如引進學生自評、學生互評以及社會評價等多種模式[7]。

仍以上述單元教學為例，教師在多元評價中著重對學生的技法掌握、設計思路、創意表現等方面有著專業的判斷；同伴評價則是鼓勵學生之間進行互評，可以關注設計的創新性、實用性和美觀度等方面；自我評價則是側重個人努力、成長點和改進方向，引導學生對自己的設計作品進行反思和評價，培養學生的自我認知和自我提升能力；社會評價則可邀請具有專業背景的外部專家或設計師對學生的作品進行評價，提供行業內的專業意見和建議。

（三）內容活動：解決問題導向

1.以問題為中心，創設教學情境

立足于情境教學法創設問題情境能夠直接凸顯教學重點，解決教學的“疑難雜癥”。在問題情境中，學生需要對問題進行深入分析、比較和判斷，該過程有助于培養學生批判性思維，使學生能夠更加客觀地看待問題，并找到問題的根源和解決方案。同時，問題情境能夠激發學生的創新思維，學生需要不斷探索新的方法和技巧來解決問題，培養自己的創新能力和創造力。以上述單元為例，教師可創設如下情境：

學校將舉辦一場“未來家居設計挑戰賽”，大家會被分為若干小組，每組需要設計一款面向未來家庭生活的家居產品，這個產品可以是家具、裝飾品，也可以是智能家居系統的一部分。設計要求緊密結合現代生活需求，融入環保、科技、舒適等理念，同時考慮產品的實用性和美觀性。你們需要利用課堂上學到的設計原則、元素以及跨學科知識，如物理、電子、材料等，來完成這項任務。

在此情境中，為了培養學生美術技法與表現能力，教師可提出“在你們的未來家居設計中，如何巧妙地運用‘對比與和諧’的設計原則，來增強產品的視覺吸引力和實用性？請詳細闡述你們的設計思路，并展示在草圖或模型中”等問題，此類問題旨在讓學生進一步理解和運用“對比與和諧”這一設計原則，由此不僅考驗學生對設計原則的理解程度，還鼓勵學生在實際設計中靈活運用此類原則。同時，該問題要求學生闡述設計思路并展示在草圖或模型中，旨在鍛煉學生的設計表達能力和創意構思能力。通過這一過程，學生可以更好地將理論知識轉化為實踐成果。

2.圍繞教學情境，創新實踐任務

創新實踐任務的設計往往涉及多種美術技法的綜合運用，這要求學生在創作過程中不斷嘗試和探索。通過實踐，學生可以更加深入地理解和掌握各種美術技法，提高技法掌握水平。同時，創新實踐任務不僅關注學生的技法掌握情況，還注重培養學生的藝術表現力。通過設計具有挑戰性的創作任務，鼓勵學生發揮自己的想象力和創造力，將所學技法轉化為具有個性和情感的藝術作品。在上述教學情境中，教師可結合情境設計不同的實踐任務：

任務一：生活觀察與設計調研

學生需觀察并記錄日常生活中的各種需求或不便之處，如家居環境、公共設施、交通工具等，并思考如何通過設計來解決這些問題，同時選取一些成功的設計案例（如智能家居產品、環保包裝、公共藝術裝置等），分析其設計理念、目標受眾、設計過程及實現效果，并思考這些設計如何與人們的生活密切相關，最后以PPT或演講報告的形式總結匯報。

任務二：設計實踐與創新

鼓勵學生設計一些與日常生活密切相關的小物件，如多功能文具、便攜餐具、個性化裝飾品等，要求考慮其實用性、美觀性和創新性，或模擬一個公共空間（如公園、學校操場、社區活動中心等），要求學生設計其布局、裝飾和功能區域，考慮如何提升空間的舒適度和利用率，以及滿足不同人群的需求。

結束語

在素質教育改革深入推進的過程中，技法與表現能力是高中美術教學關注的焦點和重點，此次研究立足于高中美術課程，對技法與表現能力培養進行深入研究。首先，此次研究通過梳理教材和多份文件認識到技法與表現在高中美術教學中的綜合應用，不僅是提高教學質量的關鍵，更是培養學生藝術素養與創新能力的有效途徑。同時，此次研究從理論到實踐，從現狀分析到策略構建，全面剖析了高中美術教學中技法與表現的融合之道，從目標、評價、內容三方面突出技法與表現能力培養與高中美術教學的有機結合，并提出相應教學策略與實踐建議，希望此次研究不僅能夠激發學生的藝術潛能，還能促進學生形成獨特的藝術風格和思維方式，同時提高高中美術教學質量水平。

參考文獻

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[3]楊紹禹.疊貫與無界：當代藝術的審美與方法在高中美術教學中的應用研究[J].美術教育研究，2024（19）：159-163.

[4]劉小涵.逆向教學設計在高中美術大單元教學中的應用研究[J].大眾文藝，2024（16）：108-110.

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[6]馮玲東.探討如何借助民間美術資源對高中美術課程進行優化[J].華夏教師，2024（21）：120-122.

[7]楊海峰，溫清琳.數字化技術支持下的高中美術雕塑課程教學模式探究[J].藝術教育，2024（7）：196-199.