從音樂表演角度探究古諾歌劇《浮士德》中瑪格麗特的人物塑造

【摘 要】作曲家古諾創作的著名歌劇《浮士德》，是法國歌劇中最具有代表性的作品之一。此作品構思宏偉、內容豐富，層次多樣。整部歌劇將現實與浪漫主義相互結合，達到了極高的藝術境界。本文將從歌劇《浮士德》的創作背景入手，深入的了解和掌握當時社會的人文思想與發展境態。同時，基于音樂表演分析的角度，探索研究女主角瑪格麗特在劇中的人物形象及與各個角色的人物關系。從音樂文本結構和典型唱段中刨析出瑪格麗特人物形象塑造的細節與情感表現。

【關鍵詞】古諾；音樂表演；《浮士德》；瑪格麗特；人物塑造

【中圖分類號】J617.2；J832 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）01—160—03

引言

《浮士德》最初是德國作家歌德編寫的一部詩劇作品，后期由眾多作曲家基于此詩劇題材進行了歌劇創作。在眾多版本中，法國作曲家古諾所創作的歌劇《浮士德》最具有代表性。

據目前來說，有關于人物“浮士德”的音樂作品研究是相對比較少的，而針對古諾歌劇《浮士德》的研究則是更加稀少。在此之前的研究成果，主要是以介紹性與鑒賞性為主。特別是女主角瑪格麗特這一人物形象，即使有所分析也是粗略的一概而過。本篇論文以歌劇《浮士德》中瑪格麗特人物形象塑造為研究內容，希望能夠重點將古諾歌劇《浮士德》女主角人物形象進行多方面、多角度的刨析，進而來填補作品在人物塑造上的研究不足。

一、歷史社會背景探究

在當時，英國、法國的資產階級通過與封建社會的殘酷斗爭，逐漸取得了階級的勝利。在當時不斷發展上升的資產階級里，給世人展現出了一種朝氣蓬勃的精神，人民充斥著對社會的不滿，崇尚對自由的渴求，極力擺脫封建社會的束縛。

浮士德作為歌德作品中的一個新興資產階級知識分子，代表著當時社會背景下人們對新思想的渴望和追求。詩劇分為上、下兩部，分別完成于1808年與1832年。整劇的故事情節主要是以浮士德的書齋生活、愛情生活、政治生活、追求古典美和建功立業這五個階段作為發展線索，從知識、愛情等角度來展現，表現出知識分子在當時社會環境中矛盾的想法。

二、劇中“瑪格麗特”的人物唱段分析

（一）抒情性詠嘆調

古諾作為法國抒情劇最著名的代表人物之一，他的作品更加注重人物的性格和感情，使得歌劇里的人物性格特點變得更加鮮明。這部歌劇在不同的場景下，有著不同的抒情演唱，將瑪格麗特從本性的純樸到對愛情的忠貞，再到對珠寶的愛慕與被人拋棄的絕望，最終悲劇發生的故事脈絡展現出來。

瑪格麗特著名的歌劇詠嘆調《珠寶之歌》鮮明的刻畫出瑪格麗特天真、單純的性格與對初戀的火熱。整曲曲式結構為二重曲式，共有246小節，開頭和結尾承上啟下。也將瑪格麗特愛慕虛榮的性格特點也隨之顯露出來。她終將還是沒能抵制住金錢的誘惑，音樂把瑪格麗特此時此刻的內心活動細膩的呈現出來。

演員在演唱的時候，對于外表與內心的反差來說，是尤為重要的，肢體上對珠寶、財富的愛不釋手和情感表露上的神情躲閃與內心糾結，在此段落一定要形成鮮明的對比。

在瑪格麗特最后的唱段中，她抒發了對浮士德的愛，這是她的內心早已沖破了社會的束縛。隨后瑪格麗特被浮士德所拋棄，所有的同伴都將她拋棄，她的詠嘆調《紡車之歌》抒發著對浮士德的失望，心中對浮士德是愛恨相交，曲中的顫音式音型充分的表達出了瑪格麗特的復雜心情，揭示出他們之間無法挽回的痛苦情感。

（二）抒情性重唱

重唱是一般在歌劇中體現人物情感糾葛的時刻所用到的一種演唱模式，重唱不僅在人物塑造方面有著獨到的優勢，在氣氛營造上也是十分的突出，同時也能更好的集中觀眾的審美注意。

在劇中的第十場，是瑪格麗特與浮士德真情流露的最為重要的一場，瑪格麗特完全的沉醉于兩人之間的愛情。他雖然愛著浮士德，但是夜深時刻，她必須保守自己的貞潔，隨后將浮士德趕走。這其實中的所有感情與情緒變化，全都在這場重唱中表現出來。

在瑪格麗特被關進牢后，浮士德悔恨不已，他自己清晰的認識到瑪格麗特現如今的結局，有很大一部分是自己所造成的。而現如今為時已晚。這段音樂可以感受到瑪格麗特的愛情就好像她的生命一樣，即將結束。

這一幕中，演員所展現的重唱，通過演唱語氣的悲痛和陰沉，再加上人物動作的細節刻畫，成功的為聽眾們傳遞出這一幕中，所含有的悲劇情感。

（三）詠嘆調中的內容沖突對比

歌劇與戲劇同為一種音樂表達形式，沖突是戲劇的源泉，如果沒有沖突，戲劇將是不完整的。在歌劇中，沖突性音樂的旋律進行及聲部交織的方式含有明顯的沖突與對比，有著為整部劇推進的效果，致使整部作品達到高潮。

起初浮士德與瑪格麗特的初見，由浮士德的一段宣敘調拉開了愛情悲劇的序幕。此時瑪格麗特的美貌，也在浮士德的心中埋下了種子。瑪格麗特也萬萬沒有想到這盡然使她愛情悲劇的開始。這段沖突雖然看似簡單，但是是整劇中最不可或缺的一部分。當梅菲斯特拿著一盒珠寶放在瑪格麗特門前時，他相信會勝過西貝爾送給瑪格麗特的鮮花。當瑪格麗特看到珠寶與鮮花的時候，此時她的內心沖突逐漸表露了出來，對于鮮花與財寶的艱難抉擇，在此詠嘆調選段中細致的表達了出來。

（四）重唱中的內容沖突對比

“沖突性重唱”是通過自身獨特的音響結構，在不同的人物性格上，以同一時間、同一時刻內所展現不同的心里想法與情感處境，從而增強歌劇的戲劇性效果。所有世人對她的譴責令瑪格麗特的內心承受著巨大的打擊，這場音樂的對比性是巨大的，將瑪格麗特與梅菲斯特的內心差異，生動的展現出來。

劇中第五幕的最后一場，是瑪格麗特、浮士德、梅菲斯特的三人重唱《天亮時就要毀滅》，三個人的人物情感沖突，在整部劇中最為體現，對話節奏快速，三個聲部相互交叉，最后相互重疊。對于重唱來說，核心關鍵就是敘事、抒情與沖突，三者相輔相成、相互交錯。在整部歌劇中正因為這幾點特性，使得瑪格麗特的人物塑造十分豐富，同時也完整得將瑪格麗特的愛情悲劇展現了出來。

三、探析瑪格麗特愛情悲劇的成因

（一）瑪格麗特與浮士德的關系

瑪格麗特與浮士德的關系是整部歌劇的主要線路，也是歌劇情感和故事發展的重心。

詩劇《浮士德》是以揭示浮士德的多層悲劇為主線，其他的人物角色都是為此而作為鋪墊的。在歌德的詩劇中浮士德是一個勇于積極探索的人物形象，但是因為常年的書齋生活讓他疲憊不堪，使他對世俗生活充滿了向往，才與梅菲斯特達成協議，這也正是他悲劇的開始。此后可憐的瑪格麗特也正因為遇到了浮士德，愛情的悲劇也隨之開始。歌劇的中心由此轉變為瑪格麗特的愛情悲劇，在淡化浮士德的勇于探索哲理化形象的同時，對他堅韌氣質依舊有所保留。瑪格麗特在兩人的愛情關系中，始終處于被動的狀態，完全由浮士德所掌控。

（二）封建道德的影響

導致瑪格麗特愛情悲劇的發生，并不是單一方面被浮士德與梅菲斯特所影響而導致的。當時所處的社會背景與思想也是悲劇發生的重要因素?，敻覃愄爻錾谝粋€平民家庭，循規蹈矩。也正是因為這樣，她為愛情奮不顧身卻又被無情的拋棄，兄長也死于自己所愛之人的劍下。諸多因素導致瑪格麗特心懷強烈的負罪感，親人的離世與來自社會的指責等，繼而精神錯亂的殺死自己與浮士德的孩子，最終入獄判刑。

（三）瑪格麗特與浮士德的個人差異

造成這場悲劇的發生還有一個重要原因，就是瑪格麗特與浮士德生活于不同的階級，導致他們性格不同，追求不同，價值觀也不相同。兩者之間，在道德準則上，形成了鮮明的對比，從而展現出了歌劇內在的沖突結構。

浮士德屬于知識分子階層，具有反抗精神，勇于追求?，敻覃愄卮緲?、善良、喜歡平靜的生活，使浮士德深深的為此著迷。對瑪格麗特而言，一開始并不是為了愛情，而是一種被追求且物質上得到滿足的享受，后來才逐步產生了愛意。浮士德沉迷于世俗與酒色，“這注定他不可能去堅守瑪格麗特與他的感情，這個悲劇不光是瑪格麗特的，同樣也是浮士德的。造成這種結局的發生，一般都是出于人物自己的選擇?！?/p>

四、結語

古諾歌劇《浮士德》作為法國歌劇中最具有代表性的作品之一，有著極高的藝術研究價值。劇中所有重大的故事情節都是以瑪格麗特為中心，她的艱難歷程，正是這部作品的發展線條，所以對于瑪格麗特的音樂人物形象塑造，是歌劇《浮士德》研究中不可忽視的部分。

本篇論文基于音樂表演的角度對歌劇《浮士德》中女主角瑪格麗特進行了人物形象塑造的刨析，首先清晰的交代了當時社會背景，捋清女主角與各個劇中人物的關系，進而形成一條屬于瑪格麗特的故事主線，將瑪格麗特的悲劇人物形象表現出來。同樣對獲得愛情到愛情失敗的脈絡進行了細致的梳理。并從歌劇戲曲音樂的抒情性、敘事性和沖突性入手，使其更好的能夠把握住歌劇主題的涵義。

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