戲腔在聲樂學習中的借鑒功能及方法應用

[摘 要]戲腔作為中國傳統戲曲藝術中一種獨特的唱腔形式，憑借著其豐富的表現力與獨特的韻味，為現代聲樂學習提供了有利的借鑒。通過深入學習研究戲腔，不僅能提高聲樂技巧，還能加深對中國傳統文化內涵的理解，提升藝術修養。本文將從戲腔的特點、借鑒功能及方法應用等方面進行探討。

[關鍵詞]聲樂學習；戲腔；借鑒功能；方法應用

聲樂演唱這一藝術形式豐富多彩，不僅要求歌者技藝精湛，還需情感充沛。在學習這門藝術時，借鑒戲曲唱腔的精髓能為我們打開一扇通往更高演唱境界的大門。戲曲唱腔中的呼吸控制、字正腔圓、真假聲轉換自如的發音技巧，以及獨特的潤腔符號與風格韻味，都是提升演唱技藝不可或缺的元素；聲樂演唱者將這些寶貴的技巧融入學習當中，能夠極大地增強自身演唱魅力與舞臺表現力。

一、戲腔的特點

（一）民族特色和地域風格鮮明

中國戲曲包含京劇、豫劇等繁多的種類，每一種都各具特色。戲曲的唱腔來源于中華優秀傳統文化，其歷史悠久，所蘊含的民族文化元素也極其豐富。如京劇唱腔有著高亢激昂、節奏緊湊、流暢明快的特點，音色飽滿嘹亮，有較強的穿透力；豫劇唱腔鏗鏘有力、抑揚頓挫、行腔酣暢，韻味醇美。這些唱腔特點和當地方言及人們的性格特點與有著密不可分的關系。在聲樂學習中，通過體會不同戲腔的民族特色和地域風格，能幫助聲樂演唱者更好地把握作品特點并靈活地展現作品風俗韻味，提升作品演繹的感染力。

（二）音樂表現手法豐富

戲曲唱腔中蘊含著滑音、顫音、頓音等多種裝飾音，它們有助于表達特定的情感與風格并增強了音樂的表現力；同樣，這些裝飾音在現代聲樂作品中也有所體現。聲樂學習者通過靈活運用這些音樂表現手法，不僅促使我們的嗓音更加豐富多變，還能提高演唱的層次感。聲樂學習者也需要借鑒戲腔中的呼吸法、發聲法等技巧[1]，同時也要學習戲曲演員時刻保持精神飽滿、挺胸拔背的狀態，在演唱時腔隨字走，有效地控制身體，并把字唱真、唱正、唱準。

（三）文化底蘊深厚

作為一種古老的藝術形式，戲曲承載了中華民族的歷史和文化記憶，蘊含了豐富的文化底蘊。聲樂演唱者可以通過不同的戲曲唱腔感受多種語言文化和人文風情，提高文化素養，從而更好地理解聲樂作品。此外，戲腔中的詩詞歌賦等文學元素也為現代聲樂創作提供了豐富的素材，我們通過有效挖掘和運用這些元素可以不斷提升現代聲樂作品的藝術價值和文化內涵。

二、戲曲唱腔對聲樂學習的影響

（一）戲曲唱腔能為聲樂表演提供重要參考

戲曲中蘊含豐富多樣的唱腔形式，使得聲樂演唱者能夠從中汲取到豐富的音樂元素。不管是昆曲的曲牌體，還是越劇的四工腔、京劇的皮黃腔，每一種唱腔的節奏變化和旋律線條都非常獨特。在創作與表演的過程中，聲樂演唱者可將其作為重要的參考，加深對中國音樂韻律美和意境美的理解，從而將更多的傳統元素融入自己的演唱中，使作品的民族特色變得更加濃厚[2]，更好地體現聲樂藝術的美。

（二）戲曲唱腔為聲樂演唱者提供了豐富的情感表達方式

演員在戲曲表演中，通常借助唱腔與角色情感的關聯，傳達細膩的內心世界，生動地展現歡快或悲傷的作品氛圍。聲樂演唱者能夠從中學習到如何運用聲音的變化去傳達不同的情感色彩；如演唱歡快的作品時，可借鑒戲曲中的笑腔元素；演唱憂傷的作品時，則可吸收戲曲中的哭腔技巧，實現多樣化的演唱風格。

（三）戲曲唱腔為聲樂演唱者提供了寶貴的發聲訓練方法

在長期的實踐過程中，戲曲演員所積累的發聲經驗非常豐富，無論是咬字吐字技巧，還是運用共鳴、控制氣息方面，都有著非常獨特的見解。如“氣沉丹田”是戲曲練聲的基本要領，“丹田之氣”的練習能夠增強氣息的穩定性和持久性。我們通過模仿戲曲中的“噴口”技巧，也可提升咬字的力度和清晰度[3]。

三、在聲樂學習中戲曲唱腔的借鑒和應用

（一）在聲樂學習中借鑒唱腔的呼吸技巧

作為中國傳統藝術的重要組成部分，戲曲唱腔中獨特的呼吸方法，為聲樂學習提供了豐富的資源與啟示。

戲曲中的“氣沉丹田”能幫助我們更好地控制聲音的強弱、高低以及音色變化。通過不斷練習戲曲唱腔的呼吸方法，可幫助我們加強氣息的連貫性和穩定性，從而避免由于缺少氣息而造成的聲音斷續或顫抖。

以《梨花頌》為例，在演唱這首以京劇改編的聲樂作品時，為了建立穩定的發聲管道，每句唱詞前要作好換氣準備：提前保持好演唱口型，用鼻和嘴巴進行深呼吸，感受腰圍和橫膈膜的膨脹感。在演唱時結合歌曲節奏對換氣時間及氣息調控進行合理安排，狀態輕松自然，避免因不合適的換氣影響歌曲的整體效果；在此基礎上，運用潤腔技巧增強作品演唱韻味。如演唱歌詞“梨花開”時，我們在呼吸時就要把牙關打開，豎立好“梨”的口型，結束時的尾音不可唱得過滿，要積極主動地進行換氣，去為下句歌詞演唱作準備；同理，在演唱“春帶雨”及其他歌詞時亦是如此。聲樂演唱者掌握呼吸技巧之后，再結合譜面豐富的裝飾音并融入情感去演唱，將梨花的無聲姿態變為一段動人心魄的旋律。

（二）在聲樂學習中運用唱腔的咬字與技法

在聲樂學習中，掌握唱腔的咬字技法是提升演唱水平的關鍵。通過對戲曲中吐字方式的模仿，如精準控制復雜的聲調，能有效改善歌唱中常見的吐字不清、口音難辨的問題。準確清晰的咬字，不僅能提高歌曲的感染力和表現力，還能幫助觀眾更好地理解歌曲的內涵[4]。

第一，注重基礎訓練。通過練習基本的發音和口型，將聲母與韻母進行分解練習，準確發出每個音節。發聲時要注意深呼吸并用腹部力量推動氣息，保持聲音的穩定性和清晰度；其次，在日常的學習中要多聆聽戲曲演員的演唱，進行模仿與對比，通過自身實踐找到適合自己的咬字方式。

第二，注重情感表達。演唱者需要沉浸于音樂世界，口腔提前打開并時刻保持積極松弛的狀態，在演唱時結合歌詞發音與歌曲情感走向，不斷地調整咬字吐字的力度與速度，使聽眾清晰地感受歌曲的內涵，引起共鳴。

只有經過長期不懈地練習和不斷地自我反饋，才能在音樂藝術中領悟更多的咬字技法。因此，我們要將理論付諸行動，加強實踐與自我反思，才能提高聲樂演唱技巧。

（三）在聲樂演唱中運用戲曲真假音混合的發聲技巧

在聲樂演唱中可充分借鑒戲曲中的真假音混合技巧，巧妙地結合真假聲的運用。具體而言，便是在演唱過程中適時切換真聲和假聲，或是在同一首歌曲中同時使用真聲和假聲，使聲音變得更加立體飽滿，為增強歌曲的表現力帶來幫助[5]。下面以《蘭亭序》為例進行分析。

首先，要了解戲曲真假音混合的發聲原理。《蘭亭序》是一首國風歌曲，其旋律婉轉動聽，歌詞意境優美。在演唱此歌曲時需要充分理解歌曲內涵并將情感融入歌聲中。戲曲真假音混合的發聲技巧要求歌手在保持真聲的基礎上，適當加入假聲元素，使聲音既有力度又不失柔美。

其次，要掌握戲曲真假音混合的發聲方法。在演唱《蘭亭序》時，歌手需要注意以下幾點：一是要保持呼吸的穩定，確保聲音的連貫性；二是要注重咬字清晰，建立穩定的發聲管道；三是要根據歌曲的情感變化，靈活運用真假音混合的技巧，使聲音更具表現力。

最后，為了更好地運用戲曲真假音混合的發聲技巧，演唱者需進行大量的練習。我們可以通過模仿戲曲演員的唱腔、參加專業的聲樂培訓課程等方式，不斷提高自身演唱水平。掌握此技法后也可將其運用到其他類型的歌曲中，拓寬自己的演唱風格。

（四）在聲樂學習中運用戲曲唱腔的吐字行腔

戲曲“行腔”是戲曲演員根據個人對整個戲曲劇情、曲譜的理解進行腔調的運用，要求氣息通暢、聲音自如而圓潤。在聲樂學習的過程中，借鑒戲曲唱腔的吐字行腔技巧對于歌唱者的發音清晰度、音色美感及情感表達的提升有著重大意義。

戲曲唱腔注重“依字行腔”，也就是結合歌詞的發音特點對唱腔進行調整，這種技巧要求演唱者在發聲時對每個字的音韻結構充分考慮，這樣才能向聽眾精準地傳達每個字；將這一理念引入聲樂學習，能夠提升演唱者的咬字清晰度和語言表達能力，實現豐富情感、美化聲音的目標。演唱者要結合歌曲的情感走向和旋律特點，對呼吸、共鳴位置及音量強弱靈活調整，使聲音具有動態變化且富有層次感。如在處理抒情慢歌時，通過借鑒戲曲中細膩柔和的行腔方式，使聲音更加溫婉動人；而在演唱激昂快歌時，通過吸收戲曲中高亢有力的行腔特點，增強歌曲的爆發力，從而達到震撼效果。以《探窗》為例，這是一首融合了京劇元素的古風歌曲，以男女主角的戀情為主線，通過細膩的歌詞描繪了相思之苦、尋覓無果以及再相遇時的陌路情感。在演唱《探窗》的主歌部分時，不需要夸大嘴巴的動作咬文嚼字，只要保持上哼下嘆的狀態，即可使咬字清晰且自然?。在副歌部分中，字音演唱要清晰，特別是小轉音和需要拋出去的字，如“著”“故”“相”等，要將每個字頭、字腹、字尾都咬得真真切切，行腔自然流暢、纏綿悱惻?。除此以外，在演唱時要注意鼻腔與氣息的運用，口腔時刻保持積極的狀態且臉部肌肉整體向上走，減小嘴巴縱向空間，使聲音變得更加集中且具有穿透力。

（五）在聲樂學習中運用戲曲潤腔

戲曲“潤腔”是演唱中對唱腔進行潤飾以獲得美化韻味以及特殊表現力的獨特技巧與現象，也是一種提升音樂藝術美的重要手段。學習戲曲唱腔中的“潤腔”技法不僅能在原有風格的基礎上增強歌曲的個性化色彩，還能鍛煉嗓音靈活性和控制力。戲曲唱腔強調“字正腔圓”，要求流暢圓潤的腔調和準確無誤的發音，而在聲樂演唱中，也同樣適用這一原則。在聲樂訓練中，通過合理運用潤腔技巧，保持基本音準的同時加入裝飾音來增強作品韻味，讓作品變得不再單調。

豫劇選段《朝陽溝好地方》，這首典型的豫劇選段，其唱腔優美，富有濃郁的地方特色，為了展現唱段的地方韻味，演唱時要貼合河南話字音走向。譜例的開頭，銀環所唱的“走”的音符上方有波音存在，運用了波音潤腔的技法，加上波音裝飾音后，河南話的字音處理得非常純正，也突出了女主人公初到朝陽溝不勝歡喜的感情基調。“道”在音符處有下滑音，這便是運用了下滑音潤腔的演唱方法；由于“道”在河南話中發音較重，加上下滑音后便順應了中州韻河南話的字音字調走勢，增強了音樂的藝術表現力。“山溝里空氣好實在新鮮”中的“里”“氣”“鮮”字都有下滑音處理，以及“好”字的前倚音裝飾與“新”字的前倚音裝飾，都是為加重唱腔語氣，強調朝陽溝空氣沁人心脾。這些裝飾音將字調扶正，使唱腔情感更濃厚且地方色彩更鮮明。其次，“襯詞襯字”也是戲曲唱腔創作中經常使用的一種潤腔手法。潤腔襯詞是為了唱腔的旋律發展而加入的一些感嘆詞或語氣助詞，如：啊、呀、哪、啦、哈、哎等，補充了字詞語意的缺漏，使之內容更加完整充實、語言更加豐富生動、字句與音樂旋律更加貼合。比如銀環唱詞中“小牧童啊”的“啊”“打了個響鞭哪”的“哪”“山腰纏哪”的“哪”，這些襯詞都加深了人物情感表達，使人物形象生動逼真。想要達到完美的演唱效果，我們不僅需重視唱段譜面的裝飾音與襯字襯詞，還要學說河南方言，真正地感受河南地方文化；將此方法運用到民歌演唱中，切身感受當地民族文化并學習當地語言，再調整發音狀態，從而更好地詮釋作品的獨特韻味。

（六）在聲樂學習中運用戲曲唱腔的韻味風格

戲曲唱腔的韻味風格，無論地域風情還是民族特色都非常鮮明，聲樂學習者通過學習戲曲唱腔能夠更好地理解中國傳統音樂的韻律美、節奏感及音色變化等要素，從而對理解聲樂作品帶來幫助。

戲曲唱腔的韻味風格還需要緊密結合情感表現與演唱技巧，這就要求戲曲演員不僅要熟練掌握各種發聲技巧，還需深入了解作品的情感內涵。這種對技巧與表現的雙重要求，對于聲樂學習者來說也是一種挑戰。通過此方式不僅能幫助聲樂學習者提高自身綜合藝術能力，還能通過熟練運用這些技巧達到增強不同歌曲的表現效果。以《蘇小小》為例，這是一首充滿戲曲韻味的歌曲，為了展現此歌曲的獨特魅力，我們應把握京劇唱腔的韻味風格技巧。先通過對京劇傳統戲曲唱腔的模仿，適當改變和調整歌曲的旋律和節奏，再運用戲曲中的念白技巧及身段動作，豐富作品舞臺表現力。

結束語

戲曲唱腔，這一中國傳統音樂的璀璨明珠，在聲樂演唱領域扮演著不可或缺的角色，其深遠的影響力和實踐價值不容忽視。在借鑒戲腔的基礎上，還要勇于創新和發展，將傳統與現代相結合，為聲樂藝術注入新的活力。

參考文獻

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[2]季雨茜.地方音樂課程在學校音樂教育中的現狀及研究綜述[J].藝術評鑒，2020（14）：103-105.

[3]王瑜.曲沃碗碗腔《恩仇記》唱腔分析[J].北方音樂，2019，39（20）：80，83.

[4]徐瑤.雅俗共享“湘”音，腔韻共訴“湘”情：試析湖南花鼓戲的演唱特點[J].音樂大觀，2014（6）：78-79.

[5]閆明.中國民族聲樂對傳統戲曲演唱方法的借鑒和運用：以孝義碗碗腔為例[J].黃河之聲，2019（16）：18.

作者簡介：李京宸（1999— ），女，漢族，河南駐馬店人，華東交通大學藝術學院，在讀碩士。

研究方向：音樂（聲樂演唱）。

彭芳（1979— ），女，漢族，湖南醴陵人，華東交通大學藝術學院，副教授，博士。

研究方向：紅色文化，音樂理論，非遺傳承。

基金項目：2023年江西省科學教育學會重點項目“豫劇‘朝陽溝’選段‘朝陽溝好地方’的藝術特征和演唱研究”（項目編號：2023KXJYS026）。