以竹笛為筆，譜寫鄉村美育的動人樂章

風過竹山，水過仙槎，鄉村學生在悠悠笛聲的美育浸潤中，像竹林一般茁壯成長。江西省泰和縣水槎鄉中心小學音樂教師肖惠文以竹笛為筆，組織學生學習吹笛制笛，探索以美育推動五育融合，促進學生全面發展，譜寫著鄉村美育的動人樂章。

一個起點和不懈的堅持

從體會出發，培養學生的音樂興趣。“在音樂審美經驗與能力方面，鄉村孩子就像一張張白紙，天賦純真，但缺乏音樂的熏陶，需要被激發和點燃。”肖惠文說道。對于鄉村學生而言，初期培養興趣時先不要刻意強調音樂素養，如灌輸音樂知識和識譜唱譜等。相較于唱歌時人聲容易跑調，樂器本身有固定音高，學生通過練習樂器可以演奏音高準確的樂曲旋律。起初，肖惠文讓學生點歌，示范演奏《孤勇者》《青花瓷》等流行歌曲，還設計音樂趣味小游戲，引導學生更快地找到對音樂的感受，并認識到竹笛的多面性和獨特的韻味，從而體會音樂的美。

開展竹笛教學，肖惠文首先需要解決兩大難題：一是竹笛短缺，二是學校支持不足。2020年暑假，他想到水槎鄉擁有5萬多畝竹林，可以利用豐富的竹材資源自制竹笛。于是，他先自己嘗試制作了樣品，帶著這批竹笛前往杭州，向浙江省非遺中泰竹笛制作技藝傳承人丁志剛請教，邀請其到校指導竹笛制作。丁志剛肯定了他的想法，向學校捐贈了114支竹笛和100多本教材，與他一同到山間竹林尋找制作材料，并建議他開展竹笛制作課程。肖惠文努力爭取學校的支持，成功創辦竹笛制作室，并成為專職音樂教師，在五、六年級開設了竹笛制作課程。

如何讓學生堅持練習，是竹笛教學的難點之一。學習一門樂器，就是學音樂。竹笛就是音樂的載體，如果學生不能堅持練習吹奏，學習音樂也無從談起。除了在全班開展教學，如指序、長音吹奏等，肖惠文還希望先在一小部分人中做出成績，他挑選三十人組成竹笛小組，指導他們每天練習基本功。“從我自己學習到教學生吹笛，路徑幾乎是相反的。如果按照之前的方法‘先學識譜唱譜，再學樂器’，學生很快就會喪失初次接觸笛子的新鮮感，難以堅持，這也違背了我的本心。”肖惠文說。有的學生主動請求加入小組，把自學的曲子吹奏給他聽，這些有強烈興趣的學生一下子改變了小組甚至全班的竹笛學習氛圍。剛開始時，他會因為學生懈怠和調皮而生氣，學生會自發組織到宿舍樓下吹笛子給他聽，似乎在向老師賠禮道歉。“我特別感動，下決心一定帶著孩子們堅持下去。”肖惠文說。

帶著學生主動“犯錯”

“開展竹笛教學之初，我的目標就是：讓每個學生在小學畢業時，都能帶著自己制作的笛子回家。”2020年，在分析了現實情況后，肖惠文認為，制笛之前要會吹笛，彼時學生的音樂基礎距離制笛所要求的水平還有一定差距。

課堂上，肖惠文讓學生選擇幾個節奏型，編成4小節，再根據節奏和音階來譜寫旋律。在剛開始譜音時，他們大多數會隨機地使用音符，尚未懂得通過旋律來表達情感與想象等，寫完吹出來之后，他們會因為對某些音符的位置感到不合適再進行改正，如此反復。有時學生會避開那些帶有附點音符等較難的節奏，但肖惠文會根據學情，有意引導他們接受挑戰。“譜曲能讓學生更好地感受音樂。我不干涉他們創作和修改的過程，他們會譜寫出自己認為好聽的旋律。”在全校開展竹笛普及教學后，學生初步具備了一定音樂素養，他們就像首批陰干完成的竹材一樣，正待被“雕琢”，肖惠文在2022年首次在竹笛隊開展制笛教學。

學生接觸制笛，仍然先從觀察和體會出發，再動手實踐。肖惠文在上學期開展技能教學，在下學期進行制笛教學，將制笛分為烤竹、去皮、打磨和劃線四道主要工序。他把遺留材料和廢材分發給學生，邊示范邊帶領學生體驗各個步驟。他建議學生把竹子烤壞、壓裂——以主動“犯錯”的方式告訴他們讓竹子報廢的程度和邊界，做好預警和最壞的打算。肖惠文告訴學生：“不要因為失誤而喪失信心或影響心情，要記得總結經驗，放心大膽去做，要敢于試錯。”他說，制笛就是要敢于犯錯和接受失敗，這種經驗對他們長大后勇敢面對困境有重要意義。

制笛的每個步驟都需要專心致志地去做，一旦分心，就會出錯。在肖惠文教授選材標準和依據后，學生們選出自己心目中的好竹材，在竹笛教室內外分組同時進行實踐。“我不告訴他們哪些竹材是好的、哪些是壞的。材料總有好壞，具體情況要交給他們自己判斷。”他說，不論是用火烤、用鋸子鋸，還是用鉆頭鉆，學生在先前體驗環節已了然安全的邊界，他們很珍惜自己的竹材，更會注意自身安全。制笛最考驗他們的，是耐心和專注。4個小組在4個月里完成了全部流程，成功制作出一批音色與音準基本合格的竹笛。學生在畢業前將竹笛帶回家，吹奏自己喜歡的曲子。

“當學生說自己未來想當一名演奏家時，我既感動，又感到心情復雜。我只能先把音樂的種子播下去，培養他們的基礎思維和能力。夢想要由他們自己去努力實現。”2024年9月，肖惠文的竹笛美育事跡被改編成電影《音樂課》，并在南昌舉行了首映禮。導演周勇表示，希望這部電影“讓更多人看見那些被遺忘的音符與夢想”。

一旦對美有了渴望，生活就有了期盼

學笛是音樂教育，制笛則是一種勞動教育。肖惠文在教學生制笛時，不會時刻盯著每個人的進度。他認為，勞動本身是有記錄性的，每個過程都會留下痕跡，比如打磨的痕跡，教師要注意自己引導者和組織者的身份，尊重學生的勞動。在工業化、自動化的今天，他覺得這種傳統手工藝對學生成長非常重要。“學校不是工廠，不能按照工廠的形式來讓學生學制笛。例如，人只有掌握了榫卯結構的知識，才能針對問題，通過機器對其進行工藝創新。因此，要讓學生認識了解傳統工藝和知識，才能在傳承傳統的基礎上，積極利用科技進步實現創新。”除了能力的培養，肖惠文還想讓學生在自己制作的笛子里，保留一點傳統的味道，因為這可能就是他們成長和成就的起點。

竹笛承載著傳承數千年的中華優秀傳統文化，竹象征著堅毅剛直的君子品格，竹笛音樂傳唱著中國古典美學意蘊和精神追求。在學校的支持下，肖惠文將竹笛教學與人文教育相結合，讓學生通過竹笛演繹傳統名曲和紅色曲目，還組織學生參加“以竹為美”詩歌大會，與美術教師合作開展與竹笛相關的美術作品和手工作品展。如今，全校學生都會吹較為基礎的豎笛，三年級以上400多個學生都會吹橫笛。肖惠文介紹，未來還會考慮加入歌詞創作等內容，加深與其他學科融合程度，實現五育并舉。

在學習吹笛、制笛的過程中，只要堅持下來，學生會對竹笛、對音樂，甚至對自身有一種重新認識。他感到“新奇”的一點是，2024年秋，很多學竹笛的學生成績進步顯著，語文和數學幾乎都在90分以上，這在以前是難以想象的。他認為：學習竹笛一是能夠鍛煉學生的反應力，如視奏練習和指序練習讓學生的手與腦更加靈活；二是增強了耐力、專注力和動手能力，這有利于他們更認真學習科目知識；三是增強了表達能力和團隊協作能力，如竹笛合奏需要密切配合，需要同學之間互相理解協商。

肖惠文的本心，并不在于將學生培養成專業演奏家，他只想讓學生在以后的日子里，開心或難過時，拿起手邊的竹笛，自信地吹奏一曲。對于特別有天賦的學生，他會一直為其提供支持和幫助。如此，學生也許就會少一些心理疾病，對美的東西一旦有了渴望，對生活也就有了期盼。

校外有山水，校內有笛聲。未來，肖惠文希望進一步探索鄉土資源與竹笛美育的結合之路，助力當地文化振興，服務于更廣闊的鄉村振興事業。他希望學生快樂地長大，學成后報答家鄉。“我很期待他們今后能夠回來，和我一起奮斗。”肖惠文說。