藝考模式下高校專業素描教學銜接實踐探析

摘 要：素描是學好專業美術的基礎，它不僅在美術高考中占據了“半壁江山”，還是高校美術相關專業的重中之重。以美術高考生應試素描階段的教學理念和高校動畫專業對學生人才培養的目標為依據，探索應試素描與本科動畫素描課程銜接過程中易出現的問題及其解決措施，希望有助于動畫專業學生對素描課程的重新認知與理解。

關鍵詞：藝考；動畫素描；人才培養

素描作為專業美術學習的基礎課程之一，通常被設置為學生進入高校學習的第一門專業基礎課，在本科美術和設計類專業學習中有著地基般的重要作用。因此，筆者以所在單位吉利學院為例，針對動畫專業素描教學中發現的問題展開思考，以夯實學生的素描基礎為目標，引導學生逐步完成從應試模式到專業學習的思維轉變，以提高學生對于動畫專業的認知能力，激發其學習興趣。

一、藝考背景下應試素描教學特點

近些年的“藝考熱”現象給大眾文藝的傳播帶來了無限的生機與活力，一連串的藝考培訓機構應運而生，逐漸模糊了藝術原本的審美屬性。以靜物素描為例，它不僅是專業繪畫技能訓練的敲門磚，還是高考美術教學中至關重要的一部分。在激烈的升學競爭壓力下，各機構為幫助考生從校考中脫穎而出，逐漸形成了一套固定的、能普遍適用的“百搭模板”，以應對考場中可能出現的種種疑難試題。

靜物素描大多取材生活中的物件，其學習目的是通過繪畫素描的表達方式使學生觀察、體會生活中無處不在的自然美學，以提升基礎繪畫造型能力和表現力。在應試模式教學機制下，學生在反復的專業教材臨摹中迅速掌握繪畫規律，在照片寫生中熟悉繪畫步驟，最后從實物寫生中鞏固模板套用方法，結合固定的構圖與結構表現、黑白灰關系、單個或多個靜物的精細刻畫練習，摸索出一套發揮穩定且行之有效的繪畫方法，應對校考或單招類的照片寫生、默寫、重組、設計等多重挑戰。這種速成模式下，學生僅需將穩定的構成關系和表現技法模板套用在一次次練習中，完成一幅完整且具有一定視覺沖擊效果的素描作品。

二、高校動畫專業素描課程的教學目標

動畫在高等教育中歸于戲劇與影視學類專業，是一門動態與視覺藝術的交叉學科。其不僅要求學生具備扎實的繪畫與造型功底，還要深入了解市場和產業需求，結合自身想象力和創造力呈現完整的視覺動態作品。因此，動畫素描課程作為本科專業基礎學習的第一課，對學生今后專業學習的奠基作用不容小覷。

傳統素描往往更側重于刻畫靜態、客觀物體的內在結構和外形，動畫素描則需表現者熟練把握物體運動規律，以絕對準確的透視和體塊關系表現動態瞬間。隨著計算機技術的發展，二維手繪動畫不斷被三維和CG動畫市場擠壓。但作為動畫入門必須掌握的一項專業技能，國內外知名動畫公司和專業院校始終沒有降低對手繪能力的重視程度，而是對新形勢下創作者的造型能力提出更高層次的要求，順應受眾日益提升的審美需求，以獨特的造型設計和創新能力開拓新的市場空間，推動行業的發展和進步。

動畫素描的課程設置旨在為后期動畫角色和場景設計奠定基礎。通過對人物、動物及各種擬人化形象的素描練習，精準把握角色造型。在場景與道具練習中，學生要充分運用素描技巧表現畫面空間的層次感、物體的質感以及光影和色調的變化，使畫面整體更加生動且富有感染力。通過有意識的動態物體運動規律練習和衍生思維練習，幫助其迅速而準確地捕捉瞬間動作和表情神態，掌握物體運動時的變化規律。最后，通過理論與實踐相結合的方式，引導學生發現創作中的靈感大多源于對生活細致入微的觀察和對細節的敏銳捕捉。

三、動畫專業素描學情分析

動畫作為一門綜合性較強的專業，不僅要求學生具備扎實的素描基礎、精準的人物和場景繪畫能力、熟練的線條運用和色彩搭配技巧等，還要求學生具備較高的審美與觀察能力、創新與邏輯思維能力和學習能力，能夠欣賞、鑒別和接納不同風格的藝術作品，勇于打破常規，提出新穎獨特的創意和概念，快速掌握市場中不斷更新的創作理念與制作技術。從動畫專業學生的實際情況出發，做出如下分析。

（一）繪畫功底較為薄弱

相較于藝術類專業院校，綜合類院校更加注重學生文化課與藝考綜合成績的考量。因此，部分藝術生入校前僅經過幾個月的集中模式化訓練，雖然對于繪畫基本知識有所了解，但過度依賴照片作畫，寫生和創作環節暴露出素描結構、黑白灰關系、明暗色調把控力度不夠、構圖保守等問題，缺乏扎實的繪畫功底。

（二）創新意識較為模糊

應試模式下傳統素描的學習內容較為固定，導致學生在面對創作任務時，往往會局限在固有的傳統思維模式和表現技法中，缺乏探索新思路、嘗試新方法的主動性和積極性。由于學生此前對于各種藝術流派的表現形式和風格了解較少，教師在課堂中與學生的互動效果較差。在構思創作作品的主題和內容時，由于對自然和生活的觀察較少，很難突破既定思維與邏輯方式汲取靈感并融入自己的作品，呈現出靈感無處可尋、遲遲難以下筆的狀態。

（三）專業認知有所偏差

如今，三維動畫技術成為市場主流，這對此前并未全面了解動畫專業應具備哪些知識與技能的學生而言，易產生計算機軟件技術決定作品好壞的專業認知偏差。以此為前提，如若課程安排和布局界定不清晰，學生難以理解本科設置專業素描的深層含義，從而錯失夯實造型基礎的最佳時期。與此同時，前期對于行業的關注度不足，也會導致學生無法及時跟進行業最新發展態勢，在實踐操作時無法準確判斷課題需要重點表現的知識點和內容，使作品不能充分體現其專業水準和特色。

四、動畫專業與應試素描銜接問題的解決策略

基于實際學情分析和千人千面的教育理念，以多種路徑調整教學方法，根據學生的基礎差異針對性地布置專項任務。對基礎較好的學生，要求其在人物和故事設定上大膽創新，進一步挖掘其潛力，提升其專業水平；對于基礎較弱的學生，著重鞏固其基礎，針對學生作業練習中暴露出的短板進行重點強化，打牢根基，穩步提升。同時，通過示范教學引導學生發散創新思維，在專項訓練中完成從傳統素描模式到動畫素描側重技能的轉變。

（一）夯實基礎，把握優勢

動畫素描課程教學目標要求學生了解手繪素描在作品創作中的重要意義，幫助學生轉變應試模式化學習思路。首要任務就是夯實繪畫基礎。可以通過課堂和課下作業，復習并二次鞏固素描的基本技法，如線條處理、構圖原則、明暗關系等。動畫素描課程的教學側重點有別于傳統素描的照片寫實，將學習重點明確為寫生與主題練習。

首先，以大量的快速寫生練習訓練學生觀察并記錄動態瞬間的能力，如用素描或速寫的方式快速記錄人物動態運動的軌跡、風中搖曳的樹枝、朝陽和夕陽的投射形狀等。通過即時捕捉練習訓練眼睛和手的反應速度，抓住動態對象的關鍵姿態和瞬間特征，提高動態捕捉的敏感度。其次，組織動態分析和表現練習。在素描練習中，線條的輕重、疏密和曲直可以傳達出速度、力量和方向的感覺，如果把復雜的動態分解為一系列連續動作的不同階段，便可以通過線條走向和粗細變化暗示動態。最后，開展主題設定練習。教師要根據學生知識與技能的掌握情況，設定一個難度適中的動態主題，要求學生構思一個動態場景或動作片段，結合實際觀察后進行默寫。通過類似的針對性訓練，可以強化大腦對瞬間動態的捕捉和構建能力、想象與情感張力，為動畫創作打好基礎。

同時，教師要幫助學生認清并準確把握自己的優勢，不僅包含對特定題材的獨特感知、對某種繪畫技巧的熟練運用，還有觀察和表現對象時展現出的獨特視角。若能精準地刻畫細節，展現出物體的真實質感，則偏向于寫實；若擅于用獨特的形式表達內心的想法和情感，則更側重于寫意或創意。

（二）培養學生創意思維

創意思維的深入挖掘往往需要創作者突破常規表現形式和主題，對周圍的事物保持好奇心且不局限于既定的觀念和思維模式，勇于打破常規，從多種角度思考問題，不斷學習新的知識和技能，拓寬知識面。只有在實踐和反思中不斷磨煉創意思維和意識，才能夠賦予作品獨特的個性和魅力。

發散思維：要求學生從一個核心概念或者簡單的圖形輪廓出發，思考如何通過變形、組合或者添加等方式創造出新的角色或物體。著重培養學生的想象力和創造力，使他們能夠突破常規思維的限制，衍生出豐富多樣的創意。

橫向分析：觀察教師列舉的不同類型但具有相似特征的事物，引導學生借鑒與融合這些事物的異同之處，形成一系列的邏輯關系。比如，從一個三角形出發，讓學生聯想身邊與這一基本圖形有關聯的事物，在此基礎上二次聯想，從而創造出具有混合特征的新生形象，培養學生觀察和總結生活的能力，提高他們對事物多樣性的認知和表現能力。

雙形漸變：隨機選擇左右兩種基本圖形，從左開始，通過一系列的發散整合，展示左側圖形逐漸轉化為右側圖形的過程，完成一種基本圖形到另一種完全不同形狀的基本圖形的思維遷移，培養學生對形態變化的捕捉和把控力，幫助其在創作中展現出更為流暢和自然的動態效果。

分解重構：將看似無關的形狀和元素重新組合構建，形成一個全新的形態。教師選取多種零碎圖形、部件等素材，交由學生自由組合拼接，引導學生重組不同輪廓或質感的素材，創造出新穎的、具有獨特意義的全新構成，提高學生分解提取、組合創新和空間構建的能力，使他們學會在混亂中創造秩序，在差異中發現和諧。

（三）密切關注行業動向

“授人以魚不如授人以漁。”教師在傳授素描基本知識和拓展思維的同時，還應著重培養學生對于行業動態的敏銳度，引導學生自主探索和捕捉行業熱點與關鍵信息。同時，要確保自身教學內容的時效性和實用性，將最新、最前沿的知識和技能要求融入動畫素描教學，使學生學到的內容與實際工作需求緊密結合，避免知識的滯后與脫節。

新媒體時代不僅對動畫行業人才的專業能力與素養提出新要求，還對教學人員的綜合素養與教學能力提出了更高的要求。教師應根據行業需要及時調整教學重點和方法，結合新媒體資源有針對性地拓寬學生的專業視野，提高學生的審美能力。例如：可以將行業快訊轉化為簡單的漫畫故事，引導并幫助學生探索創作點，加深理解；以當前行業的熱門趨勢為主題，分組進行創意構思和設計，在此過程中要充分尊重學生的獨特想法和創意，鼓勵他們積極主動思考，最終以創意思維構架的呈現方式完成簡單的成果轉化。

教師應保持學術積極性，關注行業專家、學者和前沿從業者的動態，從中汲取最新行業趨勢、技術發展和創新理念，將有價值的觀點和案例帶回課堂；定期閱讀相關學術文獻和行業報道，了解最新的研究成果和實踐經驗，關注知名的行業網站與社交媒體賬號，及時掌握行業動態和熱門話題；通過引入項目式的教學方法讓學生接觸最新的表現方法；定期在多方評價中反思和評估教學效果，不斷改進教學方法和策略，更新教學理念與方法，以培養更多適合動畫行業發展的人才。

五、結語

從應試模式的素描表現到專業素描的思維轉化與技巧銜接，對學生知識與技能的進一步學習以及創新思維的更新與轉化都有著不可忽視的作用。藝考作為一種基礎性選拔考試，對于不同類型的人才分流與選拔具有現實性意義，如何在這種模式下引導并幫助學生擺脫應試思維束縛，完成模式化訓練到專業多元化發展的轉變，充分發揮個人創造力和想象力探索藝術領域的無限可能，是高校專業基礎教育工作者應持續關注和探索的課題，只有處理好基本性問題，才能培養出更多適應時代需求的優秀專業人才。

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作者單位：

吉利學院