音樂教育對學生心理健康的促進作用

【摘 要】音樂教育一直被視為培養情感、磨礪品格和提升個人修養的重要手段。在當代教育中，音樂不僅僅是一種藝術形式，更是一種能夠深刻影響學生心理健康的教育工具。隨著社會對學生心理健康越來越重視，音樂教育在學生心理發展中的作用日益凸顯。本文將探討音樂教育對學生心理健康的促進作用，為教育工作提供相關理論支持與實踐指導。

【關鍵詞】音樂教育；學生心理健康；促進作用

【中圖分類號】J60—4；G444 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）09—153—03

引言

在當今社會，學生不可避免地承受著來自學業、社交和家庭的各種壓力，這些因素有時會引發不良心理問題。音樂教育在此背景下扮演了一個關鍵角色，它為學生提供了一個緩解壓力、展現個性、增強自信的理想環境。鑒于此，教育工作者應當認識到音樂教育對學生心理健康的積極影響，并將其納入學校教育的重要內容。

一、音樂教育與心理健康的關系

心理健康是由多個維度構建的，它要求個體保持積極的心態，并具備有效應對負面情緒、促進積極心理的能力，這表明心理健康是一種內在的精神活力和希望，是人們心靈的源泉。音樂作為一種獨特的情感表達和治愈工具，為學生們提供了獲取內在能量的途徑之一。通過參與音樂教育活動，學生可以釋放消極情緒，無論是演奏樂器還是歌唱，音樂都能引發內心的情感共鳴，幫助學生達到情緒平衡和寧靜，從而有效緩解心理壓力，獲得積極的精神能量。

心理健康來源于一個人實際的精神力量，這并不僅僅是一種無形的精神存在，而是基于個體對自身能力的肯定和內心的轉化。從這個角度來看，音樂教育通過教導學生開展音樂藝術創作和非語言的自我表達手段，從而形成一種健康的心理認同。這種心理建設機制實質上反映了學生們在音樂學習過程中認知成長的軌跡，音樂訓練所需的集中注意力、強化記憶力和執行力等技能，對學生學習能力的提升和語言、數學等其他學科的學習都是有益的，這種源于自我能力成長的自信，為學生的心理健康提供了實質性的支持。

學生心理健康的發展會受到周圍環境的影響，而音樂教育特別強調團隊合作的重要性。多數音樂表演形式，如樂隊合奏或合唱團演出，都需通過團隊協作來完成。這種合作過程能夠培養學生傾聽、溝通和協調的技能，并在集體學習的環境中促進學生的個人成長。它不僅為學生提供了共同進步的動力，還在和諧的學習氛圍中傳遞積極的心理能量，這樣的環境支持對于緩解學生在社會、家庭中的心理壓力大有裨益。

二、音樂教育對學生心理健康的促進

（一）對學生引導情緒的影響

音樂教育的目標包括了對音樂的理解、技能的掌握以及情感的體驗等多個維度。根據這些教育標準，音樂教師設計的課程內容通常涉及學習音樂理論、欣賞不同風格的音樂作品以及參與各類音樂實踐活動，通過這些課程的實施，音樂教育能夠有效地幫助學生管理和調節自己的情緒。

教師在教導音樂知識時，會結合樂器教學一并進行，隨著教師對音樂樂器教學的逐漸深入，學生將在教師引領下開展深度學習，這種教學方式培養了學生在遇到難題和挫折時堅持不懈的品質。通過長期且有系統的訓練，學生不僅能夠提升技術技能，還能增強自信和自我控制的能力，這些都是加強心理韌性的關鍵因素。而且，樂器演奏所要求的專注力和沉浸式的體驗能夠幫助學生暫時拋開心理壓力和困擾，進入一種“心流”狀態，有助于他們在音樂學習過程中緩解壓力，有效減輕緊張感和不安情緒。[1]

音樂教育中關鍵環節是音樂鑒賞，這是培養學生的情緒體驗和情感能力的重要課程。教師會播放多種風格和歷史時期的音樂作品，核心在于引導學生探究音樂背后所蘊含的情感，讓學生感悟這種情感的達成是通過什么樣的藝術表現手法。學生在鑒賞過程中獲得精神上的愉悅和升華，形成自身對音樂的理解和領悟，這種以音樂為媒介的情感共鳴和精神交流，不僅讓學生感受到心靈的滋養，也為他們傳遞了積極快樂的情緒，激發學生積極向上的心理動力。

音樂教育是一種以實踐為基礎的教學活動，教育機構往往會安排各類音樂活動來豐富學生的學習體驗。在音樂教育中，學生們通過參與音樂創作、演奏和欣賞等活動，能夠有效地表達和釋放情感，幫助他們實現情緒的平衡。例如，音樂的節奏和旋律能夠直接影響人的心率和呼吸，通過一些優美的音樂演奏活動，學生在無形中達到一種放松和平靜的狀態，從而緩解心理上的壓力和焦慮。

（二）對學生認知發展的延展

音樂教育是一種有助于提升學生全面素質的教育，對學生認知發展起到了積極的作用，通過參與音樂藝術的認知成長過程，這對他們建立良好的心理狀況大有裨益。

在音樂教育中，音樂訓練能夠促進大腦結構的發育，尤其是與音樂處理相關的區域，如聽覺皮層和運動皮層，這些大腦結構的變化不僅增強了對音樂的處理能力，還可能帶來更廣泛的認知益處。一方面，提升了學生在音樂學習中的記憶力、注意力，例如，教師在教導學生演奏歌曲時，學生從一開始的跟隨吟唱，到逐步練習后的誦唱，必須練習并記憶大量的信息，專注于復雜的音樂任務并保持高水平的注意力，實現了學生對音樂認知的拓展，擴大了他們的認知范圍。這不僅在心理層面促成了學生認知的自我成長和自信的提升，也增強了他們積極開展心理建設的動力。

另一方面，音樂教育能夠激發學生的音樂創作能力與創造力。音樂創作是音樂教育中培養創新思維的重要環節。作曲、編曲和即興表演等活動要求學生運用創造性思維去解決問題，并在音樂中尋找和塑造自己獨特的風格。通過這種開創性的認知技能的發展，學生的自信心得到增強，更有信心去改變世界、探索未知領域，這對于培養積極的心理動力至關重要。例如，教師可以要求學生根據音樂主題開展音樂創作，讓學生們體驗從構思到實現一個創意的全過程，學生從一個被動接受教導的學習者，逐漸建立主導意識，在創作過程中形成自我意識和強烈的自信心，通過音樂教育加強學生的健康心理建設。

（三）促進學生社交能力、自我意識形成

音樂教育是一種集合了大課堂教學和團體組織教學的教育模式，這種教育需要學生開展合作和互相學習、交流，提升了學生的社交能力，也幫助他們在社群環境中和諧相處并更好地發展自我認知。

維持心理健康至關重要的是人們適應多樣環境和變化的能力。在需要時主動尋求并接受他人的幫助，這樣才能與他人建立和維持健康的關系，這涉及到良好的溝通、傾聽和解決沖突的技巧。音樂教育通過其結構化的組織方式，為學生分配各種音樂活動中的角色和責任，如演奏者、指揮、合唱團成員或獨唱者等，通過明確的分工和合作，可以顯著提升學生的社交能力和團隊合作技巧。這種在團隊合作中社交技能的發展，幫助學生從心理上學會融入周邊環境，與社會其他成員形成心靈互動，產生心理上的連接和一致，從而形成一種與周邊環境和諧相融的健康心理狀態。[2]

心理健康的基礎在于對自我的認識和理解，包括個人能力、優點和缺點，而音樂表演可以幫助學生形成對自我的清晰認知，它為學生提供了站在臺前展示自我的機會。例如，教師在課堂教學中，會組織學生開展個人學習成果展示，讓學生們展示自己對音樂的理解和技巧的表達，隨著在教師指導下表演經驗的積累和表演能力的提升，學生們逐漸建立起自信心，無論是在排練過程中的小小進步，還是在正式演出時獲得的認可，都在積極塑造他們的自我價值觀和信心，有助于他們在心理上形成清晰的自我認知，進而構筑了堅固的心理基礎。[3]

心理健康同樣根植于積極的心態，它使人們持有樂觀、積極的態度，看到事物的積極面。從這個方面看，音樂體驗豐富了學生的內心世界，使他們能夠在音樂的共振中感受到積極向上的情緒。無論是歌詞的含義、旋律的魅力，還是演奏樂器時的情感投入，學生都能在各種音樂元素中找到與自己情感共鳴的積極成分。這種與音樂的深度連接不僅增進了他們對內心正能量的喚起，也進一步促進了其心理的成熟與發展。

（四）陶冶情操、提升學生的心靈愉悅度

音樂教育是一種基于音樂藝術的學科，它的內核是音樂，音樂是一種具有韻律、旋律和美感的藝術，源自人類對美的追尋和聲音美學的創立。從音樂的本質來看，它內在地擁有舒緩性和律動性，帶給人們陶冶情操的作用，這種功效同樣適用于學生群體。

在音樂教育過程中，教師通常會采用播放音樂作品作為教學手段，這種方式以展示音樂為核心，自然而然地將音樂的節拍、律動等技巧引入課堂，從而為學生提供了一個聆聽藝術、享受藝術的學習體驗。例如，通過結合呼吸練習、節奏拍打和和聲哼唱等方法，學生能夠在音樂旋律和節奏的引導下，更加深入地理解和感受音樂的魅力，學生可以在審美情感和心理平衡上獲得顯著的提升，進一步促進他們的全面發展和幸福感。當學生自己進行音樂創作或即興表演時，他們能夠進一步表達自己的情感，并在創作過程中運用所學的技巧。通過對音樂藝術的領悟、表達的過程，反映出音樂教育不僅是技巧的教授，更重要的是通過音樂來連接學生的心靈和情感，它教導學生如何傾聽，如何感受，以及如何通過藝術的形式來表達自己，這種強大的教化力量，通過美妙的旋律和豐富的節奏，打開了一個充滿精神快樂的世界，讓學生在享受音樂的同時，也在無形中培養了他們的審美情感、心理平衡等能力。[4]

音樂教育中的音樂教學活動，如合唱、樂隊演奏和音樂劇等，是一種團體性的音樂教育方式，這些活動不僅是學生學習音樂技能的機會，也是他們進行情感交流和社交互動的平臺。在合唱團中，學生需要學會傾聽他人的聲音，并與他人和諧共鳴；在樂隊中，每位成員都需準確演奏各自的部分，同時與整體保持同步；在音樂劇中，表演者不僅要展現自己的才華，還要與其他演員協作，共同詮釋故事，這些沉浸式的體驗對于他們形成良好的心理能量是極為重要的。更進一步來說，團體音樂活動中的每一個角色，無論是合唱團中的一個聲部，還是樂隊中的一位樂手，都讓學生體驗到個人在集體中的價值，并從中獲取更大的藝術享受，通過集體智慧所展現出的藝術的流動性，更能夠將他們帶入至高的藝術層次。這種團體式的藝術感染對學生形成強大的心理健康能力至關重要。

（五）音樂教育與社會行為的關系

音樂教育中的音樂藝術是扎根于中國悠久歷史的文化形式，它蘊含了中國人的思想、感情和精神，代表了中華文明的精華。從某種意義上說，音樂不僅是一個國家民族性的情感和價值觀的展現，更是一種集體共識和社會行為的反映，它揭示了人們共有的文化理念和情感。

在音樂教育中，教師所教授的音樂作品往往蘊含了特定時代背景下的社會思想與情感，這些元素能夠深刻地影響學生的社會行為和價值觀念，幫助他們建立個人價值觀、信仰，從而構建健康的心理。例如，《義勇軍進行曲》《情深誼長》和《紅梅贊》等歌曲講述了歷史上的重要事件，贊揚了英雄人物的勇敢；而刀郎的《羅剎海市》則批評了社會不公現象。學生在學習和表演這些歌曲的過程中，了解了歌曲背后的故事和寓意，從而影響他們的社會行為，這樣的音樂教育有助于學生在心理上建立與社會文化、思想的融入，形成正確的價值觀，從而促進健康心理的形成。[5]

音樂教育的作品中包含著明確的價值觀和道德標準，對學生的心理健康具有促進作用。例如，通過教導《我和我的祖國》《把根留住》《歌唱祖國》等富有愛國情懷的歌曲，可以培養學生的正能量，有助于學生脫離現實的焦慮和煩惱，建立積極的心理屬性；教導《雙節棍》《煙花易冷》《東風破》等歌曲，則能啟發學生加強對中國文化傳統的重視，提升其思想境界，讓他們學會關注社會大局，對周圍的世界持有更加積極和理性的態度，進一步提升其心理健康度。此外，音樂跨越了文化和歷史，聯合不同的人，當學生們一起唱響那些表達和平、友愛、正義的歌曲時，共同體驗了一種積極的價值觀念和情感聯結，有助于激發正向的心理能量。

三、結語

音樂教育貫穿于音樂藝術的學習過程，在提升學生心理健康素養方面，可以實現良好的促進作用。音樂不僅為學生提供了情感表達的渠道，有助于情緒的調節，還能夠促進學生的認知能力，建立自信心。在音樂活動的組建模式上，能夠增強學生的社交互動，建立自我意識，幫助學生實現與環境的良好融入，音樂中的積極能量還能為學生帶來心理能量，陶冶情操、提升品格和思維，幫助學生形成社會責任意識，為其心理健康成長提供堅強的支持。

參考文獻：

[1]楊釗.小學音樂教學中融入心理健康教育的創新策略[J].秦智，2024（1）.

[2]王一雯.音樂教育與心理健康教育融合的育人價值分析與路徑研究[J].錦州醫科大學學報（社會科學版），2023（6）.

[3]張楠.高校音樂教育與大學生心理健康問題融合探究[J].中國學校衛生，2023（6）.

[4]劉曉雷，陳鈺.音樂療法在心理健康教育中的應用[J].中學政治教學參考，2022（23）.

[5]胡文喆.音樂教育對大學生心理健康的影響[J].中學政治教學參考，2022（17）.