賞藝術之美，品美術之韻

【摘要】美術是中學素質教育的主要內容之一，美術對培養中學生審美與鑒賞能力有著重要的意義。它主要以理論知識與繪畫實踐所構成，進而促進學生形成正確的審美觀念以及對美的正確認識，最終提升學生的觀察力、創新力以及想象力。新課程標準提出，教育改革要順應時代所需，體現素質教育精神的教育觀念，只有更新觀念，創新方法，才能提高美術課堂的效益，使學生取得進步。

【關鍵詞】初中美術" 審美與鑒賞" 教學方法

【中圖分類號】G633.955 " 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2024）07-0166-03

傳統美術課堂的教學方式主要是讓學生進行課堂練習，并根據學生在作品中所展示的美術技巧作為評定分數的標準。然而，這一評價方式并不全面，忽視了學生美術學習的綜合能力。如，學生在課堂上的想象力與審美鑒賞能力無法通過單一的測試所展現，因此也就無法讓美術課堂得以創新與發展。改變這一模式不僅需要糾正教學課堂的傳統觀念，還要改變學生對于美術學習的態度，制定針對性的教學方法和評價標準，讓學生能真正融入課堂，激發藝術細胞，提高對美術的藝術素養，真正做到賞藝術之美，品美術之韻。

一、初中美術教育的內涵

中學美術教育課程是培養學生審美鑒賞能力的重要途徑之一，此時期的中學生也是創新能力、想象力發展的黃金時期，不僅是在動手繪畫的訓練中，還是藝術鑒賞的課堂上，有效的教學方法能促進學生美術素養的發展。美育作為“五育”之一，它的宗旨是“美的教育”，包含向學生傳授美術知識和繪畫技能，借助于美術課程提升學生鑒賞力與創新力，并輔助中學生培養正確的價值觀及世界觀[1]。當前，中學美術對學生的感受教育尤為重視，與傳統教育思想觀念不同，感受教育是讓學生在周圍環境和內心世界的引導下通過畫作表達情感，探索與感受生活、學習過程中的美，并呈現出良好的美術學習環境。

二、當前初中美術課堂的教學現狀

（一）缺少方法，課堂教學低效

當前仍有部分教師受傳統思想的影響，教學方法較為單一，特別是讓學生對特定的課程內容進行模仿繪畫，最終由教師點評，這樣的教學方式并不利于學生提高對美術學習的積極性，反而也會讓學生在教學中處于被動學習的狀態，無法探索美術的奧妙。特別是在美術理論課堂上，教師花費大量時間去介紹美術作品的來源，使學生欣賞的時間多于對其中繪畫方式方法的學習時間，無法激發課堂學習氛圍，導致美術知識的學與用嚴重脫節。

（二）缺乏重視，影響學習興趣

在當前教育機制下，不管是學生還是家長都朝著高分奮進，忽視了教育的實質意義，特別是對于美術課程而言，它在升學過程中的占比不大，導致部分教師及家長僅重視考試科目，忽視美術課程的重要性。即使當前素質教育受到一定的重視，美術思維的重要性也逐漸凸顯，但中學階段的美術課時較少，知識點也極為復雜，教材幾乎涵蓋了美術的所有種類，而最終考核的簡單形式，讓大多數學生往往將主要精力集中在應試的科目中，認為美術課程是放松、自由的學科，并未花費過多的心思去思考[2]。這些成為中學美術課程發展的極大阻礙，也影響著教學課堂的效率和質量。

三、初中美術課堂教學方法

（一）優化教學氛圍，增強課堂活力

好的課堂教學氛圍既能夠吸引學生的注意力，提高課堂效率，也能夠激發他們對藝術的探索，思考美的存在。因此，教學氛圍能夠直接決定課堂質量，作為一名初中美術教師，課堂氛圍的改善需要從課堂的細節之處入手，讓課堂能夠“活”起來，賦予其生命力。首先，教師可以優化導學環節，教學模式從預習開始到介紹本節課堂的主要學習內容，無法直接吸引學生，而教師通過微課或者PPT的動畫展現課堂教學的主要內容，能讓學生在生動的課堂氛圍中感知美術知識。其次，教師可以改變課堂規則，以往在課堂上發言最多的是教師，而學生以聽為主，這種方式只能從教師的角度完成教師的教學內容，無法完成學生的學習內容。因此，課堂上加強與學生的互動，建立藝術與教學內容相對應的場景，激活藝術課堂的氛圍，讓學生產生對美術學習的信心，構建自己的美術體系。

（二）聚焦學生個體，培養審美個性

美術課堂是學生培養審美鑒賞能力的重要陣地之一，課堂上的每一分鐘都需要教師借助方法和工具挖掘學生美術潛能，特別是學生個體的實際情況來優化教學模式。教師的目光不僅要聚焦美術學科，更要聚焦學生個體，探索一條適合激發學生想象力的途徑。傳統課堂上教師是主體，學生往往處于被動化的學習狀態，現如今，課堂學習的主體需歸還給學生，鼓勵學生在課堂上積極發言，發揮學生的主觀能動性，進而培養學生的個性，在美術鑒賞過程中，讓學生融匯個人思維評價一幅美術作品，打破學生缺乏主見這一現象。同時，在學生進行自我美術鑒賞中，教師要及時肯定學生長處，用鼓勵性的語言指出學生的不足之處，避免學生陷入課堂尷尬[3]。

（三）調動感官訓練，產生情感共鳴

現代化課堂更加科技化和便捷，如今的美術作品也漸漸流露出深厚的時代背景，讓美術不再是用眼看的課堂，而是一門能夠有聲音、有圖像、有動畫等一體的視覺理解過程，這一方式能充分調動學生的感官參與，進一步提高學生的審美實效。新課程標準也提出，美育要引導學生參與各種美術活動，在感知認識的基礎上，調動思維與情感，最終獲得創造成功的愉悅體驗。例如，在“中國古代優秀繪畫作品”的欣賞中，教師可以借助多媒體播放優秀的書畫作品，再根據不同的時代、民族配以音樂，如《高山流水》《平沙落雁》等民族名曲，營造出立體的欣賞氛圍，便于學生在最短的時間融入課堂，融入美術欣賞當中。又如，在泥塑造型訓練課上，陶泥很貴，教師可以發動學生發明一些“泥”，可以是蕎麥粉和成的，也可以是面沙、黃泥加淀粉等等，并將各種色彩顏料融入“泥”中，探索泥塑的課題，給予學生無限的創造空間。學習的主體本身就是通過視覺、聽覺等多種感官復合而成的一個共同體，教師也只有從學生需求出發，才能讓每節課程成為一次有意義的領悟。

（四）豐富組織形式，緊密聯系生活

在初中美術課程標準中提出，教學活動方式可以劃分學習領域，一類是理論性內容，如鑒賞課程，一類是實踐性內容，如素描課程，以此增強美術學科的綜合性與探索性。為提高學生創造力，讓學生將所學知識致力于美好生活中，教師應在課程標準的指導下授課，立足當前美術教學的現狀，用美術科目豐富的色彩結合學生的實際生活，將理論性內容具象化，讓學生能在課上感受藝術的學習意義。例如，在課程“美術是個大家族”章節中，其教學目的是豐富學生對美術科目的認識，讓學生在欣賞作品的同時，產生出美術學科類目眾多的理解，也為了加深對美術的認知，為后續深入學習做好鋪墊。首先，教師可以在課堂上展現生活中常見的雕塑、油畫以及馬路上各類的廣告，讓學生進行欣賞與分析，討論這些事物本身以及延伸的藝術美感，讓美術更加貼近學生的生活實際。其次，引導學生進行課堂討論，針對教師展示的內容給出自己的意見，將雕塑、繪畫等歸為藝術的類目，而隨處可見的廣告作為學生易產生質疑的內容，可以體現出學生對身邊事物的藝術設計認識不足，對美術所涉及的范圍存在認知局限。對此，教師可以深入美術學科教學，結合其基本定義來做相關解釋，并幫助學生更好地理解和認識美術學科的分類。

（五）創建教學任務，促進交流合作

很多時候，生活也是由一項項任務組成的，個人在不同時期、不同領域中都需要合作交流，探討如何完成任務，新時代中學美術課堂也需要學生能夠合作學習，在交流中完成任務，特別是當前有這樣的學習條件能夠培養學生的核心綜合素養。作為美育工作者，教師要清晰地認識到美術課并不是讓學生都成為美術家，而是要讓教學貼近時代，契合時代的發展，成為實用性更強的工具。例如，在“手繪學習筆記”章節中，“造型與表現”的教學模式可以從以往在造型的線和型中進行創新，讓學生自己分組“旅行”，通過小組為單位派發任務清單，讓學生在網絡上搜集素材，用手繪的方式制作成一張旅行線路圖。通過學生完成的作品，可以發掘學生的創造力，并且引導學生用美術語言規劃線路，讓美術最終為生活服務。又如，在“走進古人的生活”章節中，教師可以先播放一段短片，要求學生在欣賞后完成問題討論的任務，如“古人的生活有哪些特點？”“朝著怎樣的方向發展的？”讓學生在討論中認識古人生活從最初實用性的需求逐漸轉變為美觀、方便等綜合性需求。進而，讓學生以小組為單位，每個人負責衣食住行中的一個版塊，用繪畫的方式記錄腦海中最深的印象，最終進行集體展示。學生在分組學習和任務完成的過程中，既有知識的溝通，也有自主理解，營造出了和諧的教學氛圍。

（六）建立反饋系統，促進藝術發展

課堂并不是教師或學生的課堂，而是一個互惠的過程，教學不僅僅是為了讓學生獲取相應的知識，也是教師與學生的溝通互動，讓溝通者了解接收者的學習效果，以評估教學質量。因此，美術課堂上要建立一個藝術反饋系統，了解學生學習進度，掌握學生學習信息，具體來說，教師可以建立QQ群，并在群內上傳教學課件，讓學生能夠及時了解教學內容，同時，通過平臺的建立，教師可以將作業任務上傳至群內，拓寬美術創作的方式，讓學生有新的學習途徑。教學反饋系統不僅僅能節約線下操作的時間，還能夠通過隨時隨地分享優秀作品，讓學生快速建立討論機制，便于課下的藝術交流。最重要的是，教師可以在平臺上聽取學生的教學建議，消除與學生的距離感，讓學生能夠自由地表達自己的想法，促進藝術的發展。例如，在“水墨畫”的教學設計中，以“動物”為主題，單一化的課題容易受其限制，特別是水墨畫作為國畫的一種，在表現形式方面不易讓學生感興趣。這時，教師利用QQ群平臺，上傳優秀的水墨畫作品，讓學生知曉水墨畫在中國藝術歷史上的重要地位。同時，借助課堂上的講學，以循序漸進的形式，讓學生自發對水墨畫感到好奇，并在平臺中反饋教學問題，創造理想化的學習環境。

（七）強化“能力”教學，開發學生潛能

認識源于觀察，內容源于想象，實體源于創造。面對初中生，他們的知覺感受有著較為明顯的意識性和情緒性，對事物充滿好奇和好勝心理，所追求的目標往往想要一步到位，然而缺乏系統化的訓練，是難以激發他們的潛能的。美術學科正是能夠加強中學生的觀察力、想象力，這兩種能力對未來學生的發展有著不可忽視的作用。首先，觀察力在美術訓練中是為了讓學生會“看”，并且是整體性地去看，將外部的世界作為一個有機整體，而周圍的現象即是有關聯、有參照的關系，并將其定位分為大小、形狀、方向等。這就要求教師需從單元設計到章節構思入手，讓學生能夠在觀察中感受美術作品由內到外的藝術分析，直觀感受藝術美。其次，想象力作為中學生不可或缺的內容，想象不等于空想一些不存在的事物，而是通過意境的營造和引導，讓學生想象過去和未來，從事物到人物來設置不同場景，進而延伸想象訓練，設定情節與特定的主題，從想到做，充分發揮學生的創意，讓學生的內心世界更加豐富多彩。

（八）完善評價機制，增強學生自信

由于初中美術課堂的課時有限，教師在每一環節都需要認真評價，不斷完善評價機制，加深學生對美術課程的關注，提升課堂效率。新課程標準中提出，美術課程的形成性評價的重要性。所謂形成性評價，是相對于傳統的終結性評價而來的，是根據學生個體日常學習過程中的表現、成績以及情感態度等方面的發展性來綜合評價，其目的是激勵學生進一步加強學習能力，調控學習過程，增強自信心。例如，在“格爾尼卡”的美術欣賞課上，為了讓學生進一步了解畫作的風格、元素，構思創意的作品，可以讓學生利用自己的想象自主繪畫，并由教師對學生的作品進一步測評，了解學生對此類風格作品的理解程度。形成性評價主要分為對藝術史常識的掌握、問題意識以及研究性學習的積極程度。測評的課堂包含對作品的提問、分析等，只有在展示、講解以及評價學生的作品時，才能體現欣賞課的人文關懷，進一步加強學生的自信心。

四、結束語

綜上所述，初中美術教育在教學中的占比越來越重，而學生正處于認知的過渡期，美育的發展對學生審美力以及整體文化素養都有著重要的作用，同時，美育也能夠激發學生正確的人生觀，讓學生在發現美的過程中欣賞和感悟美，獲得內心世界的充盈。聚焦中學美術課堂，教師要擔起重任，為學生營造一個輕松愉悅的學習環境，讓每一位學生能夠真切地熱愛美術，追求藝術。

參考文獻：

[1]張有金.淺談新課改下高中美術教學有效方法[J].中國科教創新導刊，2012（36）：33-35.

[2]蔣廣云.培養審美能力提高審美境界——新課改下初中美術審美教學策略分析[J].美術教育研究，2013（22）：112-114.

[3]賈艷萍.感悟初中美術課中的愉快教學[J].中華少年（教學版），2011（4）：25-26.