指向藝術表現素養的小學音樂境脈式課堂實踐

關鍵詞：核心素養；藝術表現；境脈式教學；驅境教學

中圖分類號：G623.31 文獻標識碼：A 文章編號：1673-4289（2024）12-0046-04

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》的發布，體現了教育部門對于藝術教育的重視，旨在通過藝術課程的實施，全面提升學生的綜合素質。這一課程標準強調了藝術教育在培養學生審美能力、情感表達、心靈成長和文化理解方面的作用。在推動新一輪教育改革的進程中，從傳統的應試教育到強調學生核心素養的培養，可見教育焦點已經從單純的知識傳授轉向了更為綜合和深入的學習體驗。在這樣的背景下，教學方法和策略也隨之發生了巨大的變革。

“境脈式課堂”便是教育變革中的一個重要產物。它超越了單一的教學策略或方法，觸及了教育哲學的深層次。它挑戰了傳統教育理念，強調教育的本質不僅限于知識的傳遞，更包括情境、經驗和互動的綜合。在這種教學理念下，音樂課堂成為美育浸潤行動的一部分，通過整合不同學科的優勢，建立一個促進生命成長和全人素養培養的學習環境。教師從基于核心素養的整體教學目標去把握課堂創設的情境，串聯課堂教學音樂本體的教學發展脈絡；學生亦可對富有畫面感的課堂情境進行想象和聯想。這種課堂設計通過“臨境”、“驅境”、“創境”和“聯境”四個階段，引導學生在真實的音樂美感學境中自主地體驗和感悟音樂的美，從而感知音樂的無窮魅力，進而激發對音樂學習的興趣。

一、“構”——聯想與想象

聯想和想象是藝術表現中不可或缺的心理活動。聯想是指人們在思維過程中，由某一事物或概念觸發而想到另一相關事物或概念的心理過程。想象則是在已有形象的基礎上，創造出新形象的心理過程。在藝術表現中，聯想可以幫助學生建立不同藝術元素之間的聯系，而想象則能夠激發他們創造出獨特的藝術作品。

筆者在《彝家娃娃真幸福》教學中，以彝族著裝出場，從銀頭飾到服裝都激發起孩子們極大都好奇心，對于“猜猜老師扮演的是哪個民族？”“為什么？你能在音樂中找到答案嗎？”等提問進行踴躍猜測。其次，筆者通過圖片拆字講解“彝”字，介紹彝族文化。例如當地人民喜歡帶花包帽，愛彈弦子琴，以玉米為主食，還有許多旁系族群、會跳左腳舞等文化習俗，為學生營造富有啟發性的導入，幫助學生建立彝族初步印象，激發他們的聯想能力。

幫助學生“構”聯想與想象是音樂藝術表現中不可或缺的部分，它們為音樂欣賞、演奏和創造提供了無限的可能性，使音樂成為一種活生生的藝術形式。“驅境”的“構”是一種教學策略，它通過將學生的生活經驗、生命感悟和文化認知融入問題情境，幫助學生構建起與音樂情感、知識和個人經驗緊密相連的脈絡。這種教學方法不僅促進了學生對音樂的深入理解和情感體驗，而且使他們能夠將這些體驗和認知遷移到現實社會生活中，進行豐富多樣的審美表現。

二、“尋”——方法與手段

方法和手段這兩個詞在不同的語境中可能有不同的含義，但它們通常都與實現目標或解決問題的方式有關。方法指為了達到某種目的或完成某項任務所采取的步驟、程序或技巧。手段通常指實現目標或目的的工具、資源或途徑。在藝術表現中，教師采用恰當的方法和手段能夠更好的幫助學生發展藝術素養，培養音樂能力。

筆者在本課中以境脈式課堂為主題，以參加彝族火把節為主線，不斷在課堂中融入火把節的元素，而這些元素便是提高學生音樂技能的學習支架。例如，以火把旋律線形式聽辨相同樂句與相似樂句，在情境中學習劃分樂句。抓住襯詞“阿里里”構“驅境”問題鏈（圖2），從低階問題驅動逐步走向高階音樂本體。在明確這是一種彝族人民表達內心喜悅情緒的意思后，師生互相吶喊“阿里里”來打招呼，讓彝族的民族特色流淌在課堂中，穿梭在師生心中。為了使課堂更有彝族的風味，我加入彝族煙盒為歌曲進行伴奏。彝族煙盒舞是一種具有悠久歷史和豐富文化內涵的民族舞蹈，它不僅是彝族人民日常生活的一部分，也是他們文化傳承的重要載體，被命名為“國家級非物質無形文化遺產”。煙盒本身也是彝族、哈尼族的一種打擊樂器，原為生活用具，后來成為樂器和舞具。將煙盒融入課堂中，能夠幫助學生了解彝族文化和歷史，增強對民族音樂和舞蹈的認識；在鼓勵學生探索煙盒的不同演奏方式中，激發他們的創造力和實驗精神；將煙盒與其他樂器結合，創造新的音樂形式，促進不同文化元素的交流與融合。

可見尋“驅境”的模式能夠顯著提升音樂教學的品質和成效。教師以問題任務驅動來創設活力音樂課堂學習情境，讓學生在唱、動、奏、演體驗基礎上，運用音樂本體綜合元素和跨越音樂本體的學習元素完成藝術表現任務，形成認知與能力的雙向建構。

三、“介”——技術與語言

在藝術表現核心素養的培養中，介用技術與語言是兩個關鍵的方面，它們共同構成了藝術教育的基礎，并為學生提供了豐富的表現手段和交流工具。隨著科技的發展，藝術表現不再局限于傳統的媒介和工具，而擁有了更多可運用的現代技術，如數字音樂制作軟件、3D打印、虛擬現實等，為教育者提供了全新的創作工具和表現形式。這些工具不僅拓寬了教育者的課堂領域，也為學生帶來了沉浸式和互動式的學習體驗，使得音樂的表現更加豐富和多元化。

筆者采用了多媒體技術來搜集和整理彝族民俗相關的視頻和圖片資料。通過對教學目標和內容的深入分析，筆者精心篩選出最能體現彝族文化特色的素材，并運用專業的剪輯技巧進行編輯。在剪輯過程中，筆者不僅注重內容的準確性，還巧妙地融入了文字說明、背景音樂和過渡效果等元素，旨在提升視頻的觀賞性和教育價值。通過這種方式，剪輯后的視頻不僅與教學主題緊密相連，而且能夠有效地吸引學生的注意力，并準確傳達彝族文化的核心價值。此外，筆者還利用教室燈光調節和“電子篝火”技術，成功地將“火把節”的慶祝氛圍逼真地再現于課堂之中，使學生能夠直觀地感受到這一傳統節日的獨特魅力。科技的進步極大地豐富了視覺藝術的表現形式，為藝術教學的實施開辟了更廣闊的空間，提供了更多創新的可能性。

藝術語言是表達藝術思想和情感的關鍵媒介。在課堂中，筆者對傳統教學中的圍圈動作口令進行了創新，將其替換為具有節奏感，易于記憶和模仿的童謠。這種童謠的運用，有效地激發了二年級低段學生的興趣和參與感，引導他們自覺地圍成圓圈，從而更貼近該年齡段兒童的心理特點。

此外，音樂與語言的結合也被巧妙地融入教學之中。在“圍圈圈”的歌唱律動中，筆者進一步將學生分為內外兩圈，并引入了彝族方言“嘿薩”（意為“快樂”），作為二聲部的固定音形，不僅提升了課堂的趣味性，而且加深了學生對彝族文化的理解和記憶。這種跨學科的教學策略，有效地結合了音樂與語文教學，為藝術語言的教學領域提供了新的視角和實踐案例。在學生成功完成二聲部演唱后，筆者進一步將云南打跳舞蹈的元素融入歌聲中。打跳是納西族和彝族中一種重要的民族舞蹈，彝族語稱之為“古燕”，意為“歡樂地跳舞”或“大家來跳舞”。學生在手拉手圍圓的隊形中，隨著二拍子的節奏特點，用“左右左右左踢，右左右左右踢”的步伐進行舞蹈律動，這種節奏明快、步伐清晰的舞蹈動作，不僅鍛煉了學生的節奏感，也增強了他們對彝族舞蹈風格的理解和體驗。通過這種身體力行的方式，學生能夠更加深入地感受彝族舞蹈的韻律美，同時也促進了他們對彝族文化的認知和欣賞。

“驅境”之“介”聯通跨越技術和語言的音樂課堂。讓生命回歸到課堂主場的同時，通過整合不同學科的優勢，建立了一個在音樂里促進學生生命成長和全人素養培養的學習環境，進而實現深度學習后的藝術表現實踐能力。

四、“通”——情感與思想

藝術表現不僅涉及技能的掌握，更關乎情感與思想的培養。情感與思想作為藝術表現中的核心要素，對于學生的全面發展具有重要意義。

首先，情感是藝術表現的靈魂。藝術作品往往能夠觸動人心，激發情感共鳴。在藝術教育中，教師應鼓勵學生通過藝術形式表達自己的情感體驗，同時也能夠理解和感受他人的情感，這有助于培養學生的同理心和情感智慧。其次，思想是藝術表現的深度。藝術不僅僅是情感的表達，更是思想的傳達。在藝術教育中，教師應引導學生思考音樂背后的深層含義，鼓勵他們提出自己的見解和理解，從而培養學生的批判性思維和創造性思維。

在這種教學模式下，學生能夠在具體的情境中體驗音樂，感受音樂帶來的情感變化，同時思考音樂與生活、文化的關系，從而實現情感與思想的有機融合。在藝術表現中培養學生情感與思想，需要教師采取多元化的教學策略。例如，在課堂結尾處伴隨著音樂出示一張張各族人民樸實的笑臉，將問題拋出：“彝家娃娃為什么幸福呢？”“你喜歡彝族嗎？”鼓勵學生用自己的語言和方式表達對歌曲理解和感受。在開放和包容的評價中總結學生的回答，升華同心共筑、民族“彝”一家親的內涵。

“驅境”之“通”是一種培養學生以多角度結構化思維來表達情感、藝術美感的過程，進而推進學生情感、知識、經驗脈絡的形成，并能遷移到現實社會生活中進行審美表現，達之以美育人的價值旨歸。