中小學音樂戲曲教學中存在的問題及對策探究

【摘 要】戲曲藝術是中小學音樂教學中的重要組成部分，在各個版本的音樂教材中均占有一定比例。然而，當前中小學音樂戲曲教學中存在諸多問題和挑戰，如學生缺乏興趣、教師自身素養不夠、教學方式單一、教學效率不高等。文章從課堂教學層面，結合相關課例，提出相關對策和建議。如多元參與，激發學生興趣；教學相長，提升教師戲曲素養；多措并舉，提高課堂教學效率。以期為中小學音樂戲曲教學的優化改進提供啟示與借鑒，讓充滿魅力和底蘊的戲曲之花在音樂課堂上精彩綻放。

【關鍵詞】戲曲教學 教學問題 教學對策

中國戲曲是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式，是中華文明的燦爛成果。中小學音樂教材中戲曲教學內容的設置對于傳承和弘揚中華優秀傳統文化、開闊學生文化視野、提升學生核心素養有著重要的意義。

然而，當前戲曲課堂教學中卻存在諸多問題和挑戰，如學生缺乏興趣、教師自身素養不足、教學方式單一、教學效率不高等。本文旨在從戲曲課堂教學層面，結合教學實踐，提出相關思考和建議，以期為中小學音樂戲曲教學的優化改進提供啟示與借鑒。

一、戲曲教學的意義與價值

2020年10月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳聯合印發的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》明確指出，學校美育課程以藝術課程為主體，主要包括音樂、美術、書法、舞蹈、戲劇、戲曲、影視等課程；義務教育階段要豐富藝術課程內容，在開好音樂、美術、書法課程的基礎上，逐步開設舞蹈、戲劇、影視等藝術課程。

2022年4月，教育部印發的《義務教育藝術課程標準（2022年版）》，更是對戲曲教學提出了明確具體的要求，即在一至七年級，將戲曲的內容主要融入音樂課程之中；八至九年級，則增設戲劇（含戲曲）課程，要求學生能對戲曲藝術作品進行初步欣賞和分析，具有初步表達觀劇感受和見解的能力，并逐步形成向善、向美的價值觀。

不難看出，戲?。☉蚯┮呀涀鳛橐婚T獨立形態的課程正式進入了國家藝術課程體系，成為學校美育不可或缺的重要組成部分，學校戲曲教學進入了一個新的歷史發展階段。

從學生發展層面來看，戲曲教學具有豐富的意義和價值。學生通過對戲曲藝術的學習和了解，不僅可以傳承和弘揚中華優秀傳統文化，而且能對中華優秀傳統文化有更深入的了解和認同。同時，戲曲中豐富的教化意義，能幫助學生更好地分辨真善美、假惡丑，從而在學習和欣賞戲曲的過程中潛移默化地得到心靈的凈化。戲曲教學還能夠培養學生的審美情趣、文化素養、藝術表達能力、團隊合作能力、自信心和情感管理能力等，對學生的全面發展和個人成長具有積極的影響。

二、當前戲曲教學中存在的問題和挑戰

（一）學生層面：愛上戲曲并不是件容易的事

戲曲美不美？當然美，這是一種經過高度提煉的美的精華。千錘百煉的唱腔設計，一舉手一投足的舞蹈化的程式動作，雕塑性的亮相，象征性、示意性的環境布置……然而，對于戲曲藝術這種“美的精華”，學生卻難以感受。

首先，傳統戲曲中表現的內容大多產生于農耕時代，節奏緩慢、情節舒緩，與當下快節奏的現代生活相去甚遠?，F在的學生大多是聽著易學易唱、通俗易懂的流行歌曲長大的，很難對古老的戲曲唱腔或內容感興趣，難以在情感上產生共鳴。學生普遍對戲曲存在興趣缺乏、不愛聽、不會唱等現象。

其次，欣賞、學習戲曲需要一定的生活閱歷和審美能力，有一定的門檻。無論是戲曲復雜多樣的唱腔，還是其中難以把握的音樂節奏，抑或是豐富細膩的表演動作，每一樣都不是一兩句就能講清楚或者一下子就能看懂學會的，學生更是難以激發興趣。

（二）教師層面：戲曲素養有待提升

大部分音樂教師沒有接受過專業的戲曲教育，無論是理論層面——對戲曲相關知識的了解，還是實踐層面——教師自身的唱念做打等戲曲素養，都非常不足。而“學戲曲”這件事也不是一朝一夕之功，這無形中提高了戲曲教學的門檻，令許多教師望而卻步。

在日常教學中，許多教師往往是為了應付教學任務，臨時現學現賣，稍微看了一些介紹，學了幾段，就匆匆上陣開展教學，結果就是既無法在教學中深入淺出地作講解，也難以在課堂上作生動鮮活的示范，教學效果可想而知。甚至，有部分教師教到戲曲部分，就跳過去不教。長此以往，形成惡性循環，教師越來越不會教，學生也越來越不感興趣，戲曲教學也就越來越難以真正落地。

（三）教學層面：教學效果不盡如人意

1.過于注重“口傳心授”，教學方式單一

戲曲教學講究“口傳心授”，很多教師在教學中牢記這個原則，無論是教學念白還是唱腔，抑或是動作，都遵循了這個原則。教師教一句，學生學一句，教學方式單一枯燥，缺乏趣味性和挑戰性。時間一長，學生就失去了興趣和耐心，教學效果自然不夠理想。

2.教學過程“碎片化”，教學效率低下

在教學過程中，教師往往是哪一句學生唱得不到位或做得不到位，就立刻停下來，“死磕”這一句，等學生有所提高后，再教下一句。教師不注重提煉技能要點，教學效率低下且“碎片化”，學生學得累，也難以形成對戲曲作品的整體感知。

3.只“教”不“悟”，教學深度不夠

戲曲中的每個動作、每句唱腔均有其獨特的審美價值和意義。在課堂教學中，許多教師忽視對其背景知識作深入淺出的介紹和說明，對相關知識技能缺少提煉，學生只是在一遍遍地重復，往往知其然而不知其所以然，教學流于淺層化和表層化，不利于學生戲曲素養的提升。

三、優化戲曲教學的思考和建議

（一）多元參與，激發學生學習興趣

1．巧借“故事性”

戲曲往往有著生動豐富的故事情節和有血有肉的鮮活人物。教師可以提煉故事情節，以語言描述、圖文結合、音畫結合、講演結合等方式進行教學，以此來激發學生進一步探究、學習戲曲的興趣。

2.注重“表演性”

參與表演是走進戲曲藝術的重要途徑，教師可以注重表演及編創等實踐活動，以發展學生的表演才能和創造才能。教師可因勢利導，引導學生模仿一些演員的簡單表演，激發學生“秀”一把的欲望。

3.利用“綜合性”

戲曲是將音樂、美術、舞蹈等視覺與聽覺表演元素有機融合于一體的舞臺表演藝術。教師在教學中應努力為學生創設真實的情境、搭建平臺和營造氛圍，讓學生走到臺前來演一演、秀一秀，互相之間也可以評一評、議一議，以此激發學生學習戲曲的熱情。

（二）教學相長，提升教師戲曲素養

梁洪來教師說過，對戲曲類作品的教學主要目標是追求對音樂“韻味”的學習和把握，教學內容應始終圍繞“字兒、氣兒、勁兒、味兒”進行和展開，應該主要采取我國傳統“口傳心授”的方法進行教學。

戲曲課的教學主要依靠“口傳心授”，要將“師傅領進門”，所以“師傅”的水平在一定程度上決定著教學的效度。因此，教師一定要不斷充實自己，自覺補齊知識結構的短板。教師唯有對戲曲有足夠的了解和積淀，才可能以淺顯的或者說學生能接受的方式引領他們感受戲曲的獨特韻味。

誠然，我們生活在信息化時代，尤其是現在人工智能迅猛發展，要解決示范的問題輕而易舉，但屏幕里的示范永遠不如教師的現場示范溫暖和容易親近。在借助信息技術的同時，教師一定要和學生一起學習，一起“品韻味”，在教學相長中，努力提升自身的戲曲素養。當然，教師必須在深入了解、學習的基礎上作演唱示范、表演示范，量不在多，“精”是最重要的，不怕一句半句，就怕一知半解。

（三）多措并舉，提高戲曲課堂教學效率

1.合理整合，準確定位

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》明確指出，應重視知識內在關聯，加強教學內容的有機整合?？v觀蘇教版義務教育階段音樂教材，從小學二年級起，就開始逐漸滲透戲曲教學內容，到了初中階段，則提高了要求，從小學階段的欣賞、模仿和體驗為主，提升到了表演、展示、評價的高度。教師要縱觀整個教材體系，備課時一定要重視知識的內在關聯，要有整體觀，系統建構大單元教學。

從微觀層面來看，在一節課當中，教師應選擇適當的知識和技能作為教學內容，控量提效，重視知識和技能向能力轉化，聚焦學生核心素養的提升。

以“音為有愛”公眾號在“助力鄉村美育·名師音樂課堂公益直播”活動中推送的“京劇丑角的念白——報燈名”一課為例。為了更貼近三年級學生的年齡特點及學情，這節課最終選取了學生易于理解的元宵節花燈展、丑角的妝容、數字文化等知識，還提煉了念白的三個主要特點以及丑角身段表演的重點動作。這樣的整合與安排，既對標《義務教育藝術課程標準（2022年版）》中對三至五年級的相關要求，又符合學生的學段特點和教材作品的典型特征，合理而精練。

2.韻味為重，體驗為要

音樂是一門“用耳朵來學習”的課程，教師在教學中要重視學生多角度、多層次的體驗和實踐。戲曲教學也同樣如此，教師在教學中，要努力創設情境，開展豐富多彩的活動，讓學生在多角度、多層次的體驗中感悟戲曲的藝術之美、文化之美。

仍以“京劇丑角的念白——報燈名”一課為例。這段念白內容通俗易懂，富有節奏感、韻律感，且丑角的形象生動、有趣，表演幽默、滑稽，在教學策略上，知識講授并不多，主要是通過體驗讓學生逐步加深對京劇念白特點和丑角的認識。課堂設計了一系列的體驗活動，如觀賞京劇、嘗試打板、學習念白、身段表演，有效激發了學生的學習興趣，大大提高了學習效率。

3.文化為基，有機融合

“文化理解”是藝術課程四大核心素養之一?！读x務教育藝術課程標準（2022年版）》中指出，文化理解是對特定文化情境中藝術作品人文內涵的感悟、領會、闡釋能力，同時明確了文化理解以正確的價值觀引領審美感知、藝術表現和創意實踐。因此，教師上的每一節課，都應該緊扣“文化理解”這根弦。

在“京劇丑角的念白——報燈名”一課中，教師精心設計了扮演燈官、體驗打板、學習念白、進行身段表演等豐富有趣的音樂實踐活動，學生在興趣盎然的體驗中，初步了解了京劇念白“字正腔圓、腔調富于變化”的特點，知道了京劇丑角“人丑心不丑”“無丑不成戲”的特征，悄然種下了中國戲曲這顆文化的種子，也種下了更廣博的中國文化的種子。

近年來，隨著國家對戲曲傳承發展的高度重視，戲曲教育特別是“戲曲進校園”活動作為學校美育的重要內容和載體，也在逐步得到推廣普及。但我們也應該看到，在戲曲教育的推進過程中還存在許多亟待破解的難題，學校戲曲教育還任重道遠，需要我們積極探索實踐與深入研討。作為音樂教育工作者，傳承中華優秀傳統文化，推進戲曲教育教學工作，是我們義不容辭的責任。教師要進一步積極探索實踐與深入研討戲曲教學，讓古老的戲曲藝術在新時代得到更好的傳承和發展，讓戲曲之花在音樂課堂上精彩綻放！

【參考文獻】

[1]中華人民共和國教育部.《義務教育藝術課程標準（2022年版）》[M].北京：北京師范大學出版社，2022.

[2]梁洪來.學習·研究·推廣：柯達伊教學法在北京市音樂教育中的實踐與探索[J].中國音樂教育，2014（12）.

[3]郭聲健.專家視角：任重道遠的學校戲曲教育[J].湖南教育（A版），2022（9）.

注：本文系2023年度江蘇省教育科學規劃重點課題“培育創意實踐力：音樂學科表現性任務的進階設計研究”，2023年度江蘇省中小學教學研究第十五期重點課題“運用柯達伊教學法促進小學生音樂基礎能力進階的課例研究”的研究成果之一。