李迪：工而入逸 形具神生

南宋畫家李迪繼承了北宋繪畫工細寫實、富貴典雅的傳統，同時吸取文人畫等各派優點，推動了南宋畫風的演進。其作品具有典型的宋代宮廷花鳥畫特征，在花鳥畫的發展歷程中占有重要地位。

宋代是中國繪畫藝術前所未有的大發展時期。北宋倡導藝術教育，宮廷繪畫興盛，加之徽宗好藝擅畫，不斷擴充畫院規模，畫學自此成為專門學科，講究形神兼備、精工妍麗的院體畫藝術范式逐步確立。至南宋，高宗朝延續了徽宗朝的審美趣味，在歷經南渡的顛沛流離后，重建了畫院，恢復了宮廷書畫收藏，為畫家們提供了更為寬松的創作環境。在這樣的背景下，宮廷畫家的個性得以充分發揮，筆墨技法、位置經營等藝術方式進一步革新，崇尚人文意趣、詩情韻致的風格特征也愈發鮮明。李迪便是南宋畫院的代表性畫家，他的許多畫跡流傳至今，顯示出極高的藝術造詣。

享皇家榮寵

李迪是南宋畫院中德高望重的花鳥畫家，享壽遐齡，寵命優渥，但關于他的史料記載不多，南宋趙希鵠在《洞天清錄·古畫辨》中記載：“近世畫手絕無，南渡尚有趙千里、蕭照、李唐、李迪、李安忠、栗起、吳澤數手。”南宋周密在《武林舊事》中記載：“御前畫院：馬和之、蘇漢臣、李安中、陳善、林春、吳炳、夏圭、李迪、馬遠、馬璘、蕭照?！痹饲f肅在《畫繼補遺》中記載：“李迪，錢唐人，孝、光、寧畫院袛侯，畫雜畫。然寫飛走花竹，頗有生意。其于山水、人物，皆無所取焉?！痹讼奈膹┰凇秷D繪寶鑒》中記載：“李迪，河陽人，宣和蒞職畫院，授成忠郎。紹興間復職畫院副使，賜金帶。歷事孝、光朝，工畫花鳥竹石，頗有生意，山水小景不迨?！?/p>

以上記載對李迪的籍貫、任職等方面的表述均有所不同，總體來看可分為兩種觀點：其一認為李迪是河陽人，南渡畫家，兩宋時期皆供職于宮廷畫院，曾任“成忠郎”“畫院副使”；其二認為李迪是錢塘人，南宋宮廷畫家，任畫院“祇侯”。

李迪存世畫作中款識時間最早的一件為現藏于臺北故宮博物院的《風雨歸牧圖》，款署“甲午歲李迪筆”（1174年）；紀年最晚的是藏于故宮博物院的《雞雛待飼圖》《獵犬圖》，以及藏于日本東京國立博物館的《紅白芙蓉圖》，這三件（組）作品款題均為“慶元丁巳”（1197年）。依據存世畫作來看，李迪的作品集中于南宋。

由此，我們可以大致勾勒出李迪的藝術生涯。他可能經歷了徽宗、高宗、孝宗、光宗、寧宗五朝，繪畫技藝堪與南宋四家“李、劉、馬、夏”相提并論，且其藝術風格深受皇家青睞，在宮廷畫院中具有舉足輕重的地位。帝王更迭，而他屢獲封官恩賞，是南渡畫家群體中的代表人物。

李迪擅繪花鳥、竹石、走獸類題材，其花鳥畫尤為人所盛贊。他的花鳥畫深受北宋院體影響，在李迪的作品中，可以感受到畫家本人開始更多地將生活感悟融入創作中，以抒發內心情感。這種更加關注現實生活的繪畫理念，在南宋時期畫家群體中體現得尤為明顯，可以看出宋朝南渡的社會巨變對藝術創作思潮有著深刻影響。雖然此種影響近乎一種“時代創傷”，然而對于藝壇來說，卻不失為一次發展的契機，宮廷繪畫作品自此具有了濃厚的生活氣息和充沛的思想情感。

循“宣和”畫脈

史料中關于李迪個人的相關記載極為鮮見，記述內容也往往粗略，我們只能更多地依據其所處時代與作品，對他的藝術風格進行分析和理解。李迪作為宮廷畫家，繪事于他而言，除藝術表達的需求之外，更是終生從事的工作。北宋的花鳥畫注重寫生，力求工整精細。在李迪的作品中，我們能夠清晰地感受到他一絲不茍、兢兢業業的職業態度，這是源自北宋畫院的傳統，也是畫院畫家的一種集體價值認同。

《貍奴蜻蜓圖》又名《蜻蜓花貍圖》，現藏于日本大阪市立美術館，款署“紹熙癸丑歲李迪畫”（1193年）?！柏垺敝C音“?！?，被認為有長壽的美好寓意，北宋時成為畫家創作的熱門題材，徽宗更是將“貓與蝶”組合為固定題材“耄耋”，以表達仙壽恒昌的愿望。畫中小貓正扭頭看向一只蜻蜓，左前爪抬起，耳朵向后，處于防備的狀態；蜻蜓從小貓面前橫飛掠過，翅膀張開，呈現出半透明的質感。畫面生動地描繪了小貓與蜻蜓相遇時的緊張氣氛。細致的刻畫，展現出李迪高超的院體畫技巧；場景的塑造，凸顯了他對于營造“情境”的卓越能力。

《雪樹寒禽圖》現藏于上海博物館，款署“淳熙丁未歲李迪畫”（即1187年）。此圖描繪了雪后的山郊，伯勞鳥獨立于枝頭，神態自若，樹下幽篁肅立，枯枝蜿蜒穿過畫面，白雪薄積于竹葉，渲染出冬季寒冷清寂的氛圍。畫法帶有典型的“宣和體”風格，徐邦達先生認為其有“黃筌一派遺志”，鳥雀精工細繪，竹葉上積雪的明暗也根據相背而各有不同。山坡用筆簡潔概括，墨色淡雅得宜，兼具崔白畫風，寧靜悠遠，在凜然的冬日中透露出生命盎然的活力。

《獵犬圖》現藏于故宮博物院。犬類作為專門的繪畫題材，最早出現在北宋《宣和畫譜》中的“鳥獸”一門，可見當時頗為流行。此圖描繪了一只宮廷獵犬，身形矯健，神態機警，毛發用淡墨渲染后勾以細絲，凸顯其質感。其畫風工整寫實，畫面細膩精致，獵犬形神兼備，極富宮廷審美趣味。徐邦達先生認為“李迪不甚畫畜獸，此圖可謂創見，神氣逼真，較為難得”。

《紅白芙蓉圖》現藏于日本東京國立博物館，為兩幅，分繪紅芙蓉、白芙蓉各一幅，原來為獨立冊頁，后被改裱為一對掛軸。圖中所繪芙蓉品種應為醉芙蓉，此種花最初呈粉白色，隨時間變化而逐漸顯出紅色。李迪將細碎的芙蓉花瓣形狀進行了概括提煉，紅芙蓉罩以淡彩層層暈染，塑造出自然漸變的效果，花葉刻畫精美而富有情趣。整體花型與姿態依舊體現“宣和體”寫實的風格，背景的留白，既襯托出芙蓉花富貴雍容的皇家氣派，又烘托了靜謐雅致的氛圍。

譜藝韻新章

李迪在繼承北宋院體花鳥畫的基礎上，也形成了新的個人風格，即便在上述承襲院體畫傳統的幾幅作品中，其也已有所流露。如《紅白芙蓉圖》，相較北宋的花鳥小景，摒棄了環境坡石與點景禽鳥等要素，采用了一種無背景特寫的方式展現主體，工筆的勾勒也有所取舍。再如《雪樹寒禽圖》，土坡以濃墨粗勾，鳥雀以精工細繪，雙勾畫法和沒骨畫法相結合，除表現物象之外，還力求營造出不畏風霜、寧靜超脫的意境?？傮w來看，李迪的畫風具有兩個較為鮮明的特點：一方面，呈現出世俗化的傾向，技法上不再拘泥于某一派系，工筆與寫意相結合，題材對象也從皇家鐘愛的珍禽異獸、名木奇花，拓展到平民生活中常見的場景及形象，如描繪牧人歸家、家禽牲畜等；另一方面，展露出更強烈的情感表達意愿，注重將寫生的傳統與表達志趣的需求相結合，以畫面內容和意境來表現道德情操，表達觀念情懷。

《雞雛待飼圖》現藏于故宮博物院，款署“慶元丁巳歲李迪畫”。此畫經項元汴收藏，后入清內府，對幅有乾隆御題五言詩一首，內容為帝王由雛雞聯想到“災壤民待哺”，以體現勤政愛民。畫面描繪了兩只雞雛一臥一立，望著同一方向，似是受到了母雞的召喚。此畫構圖精簡，背景留白，表現的是溫馨的農家場景而非皇家御苑。作者以黑、白、黃等不同顏色的細筆描繪出雛雞毛茸茸的可愛情態，展現出深厚的繪畫功力。

《楓鷹雉雞圖》現藏于故宮博物院，款署“慶元丙辰歲李迪畫”（1196年）。此圖畫的是流行于南渡畫家中的“捉勒”題材，即描繪猛禽獵食。黃賓虹在《古畫微》中探討過，認為這是在當時國家動蕩的時代語境下，藝術家民族情感的抒發和社會心理的映射，“鷹隼之擊搏，南渡畫家所喜畫。蓋國家動蕩，不欲如宿鳥之安逸也”。

《風雨歸牧圖》現藏于臺北故宮博物院，描繪了兩個牧童途中遇雨，不得不趕?；丶业那榫啊Ｍ蝗缙鋪淼娘L吹落了一人的箬笠，人與牛皆躬身發力，蘆葦、柳枝在風中凌亂地飄動，渲染了風雨驟然而降的環境，以及牧童頂風冒雨前行的困難，畫面張力十足。此畫展現的是平民尋常生活之美，在技法上大量使用了淡墨暈染，從各方面看，與北宋時的宮廷繪畫已大相徑庭。

《禽浴圖》現藏于臺北故宮博物院。畫中，一只八哥正在木盆中撲騰翅膀洗浴。畫面構圖簡潔，八哥與盆位于畫面中心，作者以墨線勾形，再以不同濃度的墨色分層次渲染出鳥羽和絨毛，用大面積的墨色凸顯主體，以墨代彩。此畫擺脫了北宋院體花鳥畫以“黃家富貴”為主流的重彩敷色傳統，與宋代文人畫風的取向相合。

《秋卉草蟲圖》現藏于臺北故宮博物院。此畫細致描繪了螳螂立于葉梢欲捕金龜子，金龜子察覺后逃走的瞬間?；ㄈ~、昆蟲細節刻畫嚴謹，分染設色細膩精致，“充分展現畫家對于徽宗畫院追求設色與質感兼具的風格傳承”。區別于“宣和體”花鳥畫從容不迫的秩序感，作者在畫面中對沖突的表達更加個性化，以昆蟲在自然界中博弈的緊張場面，強烈撼動觀者的情緒。這種對“情境”的匠心營造，成為李迪藝術創作的追求之一。

總體而言，李迪的作品繼承了北宋繪畫工細寫實、富貴典雅的傳統，具有典型的宋代宮廷花鳥畫特征，同時吸取文人畫等各派優點，推動了南宋畫風的演進，在花鳥畫的發展歷程中占有重要地位。李迪畫作注重主題外延的拓展、畫面構思的新奇、瞬間情境的再現。他以高超的藝術造詣和多變的筆墨技法，賦神于形，為后人留下了豐厚的藝術遺產。其創作理念和繪畫風格，體現了南宋畫家對自然與意境統一的精神追求，深刻影響了當時及后世的繪畫創作，閃耀著中國古典藝術的璀璨光輝。

信香伊，供職于江蘇省蘇州市考古研究所。