琺華器：剪得琉璃作玉衣

在中國陶瓷史上，琺華器存在的時間并不長，它的出現好似黑夜里的一團煙火，雖然短暫，卻極盡璀璨。南海一艘沉船的發現，讓后人再次感受到五百年前那動人的美。

碧水現芙蓉

南海是中國古代海上絲綢之路的必經之地。在古代，經?？梢钥吹疆愑蚍鶃恚鼈儩M載異域貨物而來，又滿載中國商品而去。但是，在這繁忙的海上絲綢之路上，沉船事故時有發生。

明正德年間，曾有一艘滿載“新款”貨品的商船在南海出航。這艘船上的商品以陶瓷為大宗，包括琺華、青花、三彩等品種，都是當時暢銷的陶瓷品種?？粗@些精致細膩的陶瓷，船上的商人或許曾幻想過它們被人爭相購買的火熱情景。但天不遂人愿，這批貨物最終沉入大海，成為后世觀瞻的歷史遺跡。

2018年4月至2022年10月，中國考古工作者在南海西沙群島北郊海域發現兩艘來自500多年前（明代中葉）的貨船，即南海西北陸坡一號和二號沉船。此前，南海已發現南海1號、南澳Ι號、華光礁1號等多艘沉船和數以萬計的珍貴文物。此次發現的沉船文物數量與之前相比毫不遜色。

經統計，南海西北陸坡一號沉船出水文物超過10萬件，包含銅器、木器及海量瓷器，且大多保存完整。二號沉船出水文物較一號沉船少，總計900余（件）套。專家推測，二號沉船很可能是一艘商品售罄后返航的商船。

在整理一號沉船出水的瓷器時，考古人員的心情變得無比激動。在這些陶瓷中，除了常見的青花、青釉、礬紅等陶瓷品種外，還有不少難得一見的琺華器。當考古人員將這些琺華器打撈出水的那一刻，很多人都被其溫潤典雅的釉色所折服。若不是親眼所見，很難想象這光潔完整的瓷器是500年前的物品。

琺華，又稱“琺花”“法華”，是一種陶瓷裝飾技法。琺華器是極具獨特裝飾效果和欣賞價值的陶瓷藝術品，因其多樣的造型和繽紛的顏色而頗受收藏家的喜愛。一號沉船出水的這批琺華器有瓶、罐、碗等多種造型，多以藍、綠為主色調，紋飾以牡丹、蓮花等中國傳統圖案為主。令人感到驚喜的是，有部分琺華器還貼有金箔，這在以前的考古發現中極為罕見。

其中，有一件明代孔雀藍釉琺華梅瓶頗為出眾。此瓶通身以藍釉打底，以黃色繪制花瓣，以茄紫色繪制枝干，又以瀝粉工藝描邊，使得紋飾凹凸有致，典雅清新。此外，一號沉船還出水了琺華貼金梅瓶、象形執壺、綠釉梅瓶等諸多精品。

粉墨初登場

琺華器創燒于元代，鼎盛于明代，衰落于清代。

元代，琺華器首先在山西地區開始流行，這和山西的地理和人文環境有著密切聯系。山西四季分明，植被種類不如江南地區豐富，因此當地人對色彩的渴求度很高，這成為琺華器誕生的精神動力。山西人手巧，且審美多樣，包容性也高，這是琺華器能夠成功燒制的原因之一。此外，山西的琉璃燒制工藝十分成熟，小到香爐，大到鴟吻等建筑部件，山西人都能將其用琉璃制作出來，這也為琺華器的燒制奠定了基礎?，m華器和琉璃器有著極深的文化淵源。相比琉璃器，琺華器的顏色更透亮，且顏色和種類更豐富，開片比琉璃器更細密，可謂“青出于藍而勝于藍”。

自琺華器誕生并流行以來，國內很多窯口為了銷路也紛紛效仿燒造琺華器。明代中葉，景德鎮開始用瓷胎燒制琺華器?？上У氖?，在粉彩、五彩等瓷器品種的夾擊下，琺華器最終淡出歷史舞臺。隨著朝代更替，琺華器多被人為損壞，加之民國時期外國收藏家瘋狂收購，因此，國內琺華器已不多見。

琺華器的美感主要體現在三個方面：其一是它的器型?，m華器的器型多樣，除了常見的梅瓶、將軍罐外，還有仿生、爐、缸、繡墩等造型。山西太原博物館收藏有一件琺華鏤空罐。這件琺華器通高30.2厘米，腹徑35厘米，底徑25厘米，胎質呈卵白色，釉色以孔雀藍、茄皮紫為主。其肩部飾有一圈如意紋，如意紋內繪有黃色牡丹紋飾，每個如意紋之間又飾有貼塑的祥云紋。其腹部有6組開光紋飾，分別繪制芙蓉、荷花、牡丹、菊花等圖案，底部則飾蓮瓣紋。該琺華罐整體造型寬口矮頸，上鼓下收，雖沒有梅瓶高挑，但毫無笨拙之感，顯得敦厚可愛，罐身的鏤空透雕亦讓罐體更顯靈動活潑。

其二是它的釉色?，m華器的釉是一種中溫釉，以硝酸鉀為助溶劑。與粉彩、五彩、青花等瓷器的裝飾技法不同，琺華器的釉色有一種玻璃般的通透質感，藍色如海水，靜謐深邃；黃色如陽光，純凈耀眼；綠色如寶石，沁人心脾。諸多明亮的釉色匯集于一件琺華器上，絢爛奪目。隨著景德鎮的仿燒，琺華器的制作變得更加精美。

其三是其高超的裝飾工LoR3UZk2yjI1psbhVvzn+Q==藝。琺華器的紋飾精美多樣，包含人物、花卉、佛像、動物、祥瑞、瓔珞、靈芝、云肩等。此外，工匠還將建筑裝飾中的瀝粉、貼塑等工藝應用于琺華器。瀝粉，即用膠和土粉混合成膏狀物，裝入尖端有孔的管子，按彩畫圖案描出隆起的花紋，可使紋飾的輪廓更為立體，這在其他瓷器裝飾中較為少見。貼塑，又稱貼花工藝，通常工匠手工或用模具制作塑件，再將其貼于瓷器表面進行燒制。山西長治市博物館收藏的一件明代鏤空堆塑人物故事琺華罐，通高40.53厘米，口徑16.7厘米，底徑18.13厘米，造型別致，色彩絢麗，其裝飾就運用了貼塑和懸塑工藝，是明代山西地區手工業的代表作。這件琺華器屬于胎體套燒，設計獨具匠心，燒制難度極大。其內層施以綠釉，外部先雕刻出人物和奇石花卉，再施以紫、藍、綠、青等釉料，人物形象栩栩如生。

瓷海有明珠

隨著南海沉船瓷器的出現，琺華器再次回歸到大眾視野，成為文物界的熱門話題，很多觀眾爭相前往博物館欣賞這一陶瓷界的瑰寶。

故宮博物院收藏的明成化年間的琺花鏤空孔雀花卉紋繡墩，通高35厘米，底徑23.5厘米，面徑22.3厘米，造型仿照古代仕女使用的繡墩。繡墩是中國古代的一種家具，一般放置于涼亭、庭院等處，材質多為木制，也有瓷制，但瓷器易碎，且不好燒制，故較為難得。琺花鏤空孔雀花卉紋繡墩的表面有很多微小的劃痕，可見其不僅是園林的陳設，也是一件實用器。

該繡墩上下窄、中間寬，下部無底，上部雕刻鏤空花卉，典雅高貴。鼓釘和獸面鋪首以貼塑工藝制作，中間部分則以平面雕塑的手法塑造孔雀、假山石及花卉等?；ɑ茏鳛楸尘皥D案，充滿自然氣息，花卉的枝葉以鏤空手法進行處理，使畫面舒朗有序，不顯緊密。繡墩中心的兩只孔雀，一只獨立回首，一只低頭俯看，鮮活生動。除了讓人耳目一新的布局外，此件繡墩的顏色搭配也很講究，上下部分用深藍色釉料，中間則用淺色調釉色，其中的孔雀和花卉施以米色和淺紫色釉，秀雅可愛。

同琺花鏤空孔雀花卉紋繡墩一樣，天津博物館收藏的一件琺華花鳥紋罐也是明成化年間的作品。這件大罐歷經滄桑，釉質有些許剝落，但依然可以窺見其昔日芳華。

明成化琺華花鳥紋罐體型碩大，短頸，口部略微外翻，體型渾圓，底部內收，罐內施綠釉，外施茄皮紫釉，其色澤如青金石般高貴典雅。罐體紋飾為藍綠色、黃色等淺色系，與背景顏色形成鮮明對比。在燈光的照射下，整件器物散發出一種柔和深邃的寶石光澤。

琺華花鳥紋罐的紋飾題材和琺花鏤空孔雀花卉紋繡墩一樣，但設計卻與之大不相同，可謂別出新意。其脖頸處飾以中國傳統祥云圖案，肩部處繪蓮瓣紋和如意紋。其腹部一側繪一只錦雞，俯首側身，目光聚焦在花叢之中，錦雞周圍繪有山石及各色花卉，給人以生機勃勃之感。其腹部的另一側繪有一株明顯被人修剪過的折枝花卉，上有一只飛禽正在棲息，它瞪大雙眼，警惕地環顧四周，似隨時會飛走，十分生動有趣。

滄海桑田，很多往事已成過眼云煙，文物卻能幸存下來，為后人緬懷歷史提供憑依。這些精美的琺華器能夠留存至今，不得不說是一個奇跡，它們是歷史的幸運兒，展現了500年前的明代風華。