資訊

01石至瑩：東方故事集

2024年3月22日至2024年6月16日，余德耀美術館舉辦中國藝術家石至瑩的大型個展”東方故事集”（Stones and Stories）。本次展覽由余德耀美術館策劃并與藝術家緊密合作，特邀沈奇嵐博士策展，王青（本義建筑）擔任展陳設計，集中呈現石至瑩創作于2010年至2024年間的約50 幅繪畫作品，試圖梳理藝術家在這一階段中的實踐路徑。同時，展覽的生成也探索了一種新的創造展覽的可能，在藝術家、策展人、展陳設計師與美術館互相激發的過程中逐漸形成，是一次“創作型”的展覽。

展覽通過七個故事呈現石至瑩對線條、色形、重量、造像與物性的探索和理解，她邀請觀眾一同進入“線條的故事”“色形的故事”“重量的故事”“物性的故事”“玻璃球游戲”和“化城喻”。展覽的展陳設計也呼應著主題，是第七個故事。在深度結合作品脈絡與美術館空間風格的基礎上，展陳設計師王青將觀展的動線設計成為一個正方循環往復的閉環，不預設觀看的先后順序；圍繞主廳中間圓環狀的空間向外放射散落的座椅，如同陣陣漣漪，邀請觀眾進入故事中，感受石至瑩的繪畫之道和本次展覽的化城之法。

02身體缺席的旅行—中德當代藝術交流展

由上海多倫現代美術館、德國駐上?？傤I事館文化教育處共同主辦，上海市對外文化交流協會支持，楊迪擔任策展人，“身體缺席的旅行—中德當代藝術交流展”于2024年4月2日—6月16日在上海多倫現代美術館展出。本次展覽邀請B_ in bad weather（王海清amp;沈楠）、高郁韜、Hedda Schattanik amp; Roman Szczesny、Jana Kerima Stolzer + Lex Rütten、李亭葳、梁宇玨、林博彥、Saurabh"Datta八組中德藝術家共同參與，圍繞著人工智能和數字時代下人類的存在方式展開，通過攝影、影像裝置作品深入探討歐洲和中國對未來生活的想象。

本次展覽提出了一個問題：技術時代背景之下，我們如何理解自己的“存在”。

展覽的作品均為近年創作：一方面，從數字時代的幽靈、短視頻、消費主義體驗、鄉愁、勞動等不同的主題作出創作者們對時代的回應，同時展開對未來生活里肉身經驗缺失狀態的想象；另一方面，通過比較中德兩國年輕創作者聚焦的問題來探討同一時空下理解世界的不同視角。Boris Groys在《流動不居》（In the Flow）中寫道：藝術不預測未來，而是展示當下的短暫性特征，從而也為新事物開辟了道路。也許在美術館里，當觀眾的目光和藝術家的目光相遇的那一刻，正是藝術激發問題意識的力量的瞬間。

本次展覽也希望跨越地域的創作者與觀眾能借此機會作為對方的鏡子，在巨變的世界中更清晰地認識自己的精神困境。今天，我們越來越無法用經驗去展望未來。但是，所幸我們擁有前所未有的信息互通，讓我們能夠在當下找到平行的參照系，從而更深刻地認識自己。

03時間之后—萬芾藝術展

“時間之后—萬芾藝術展”2024年3月9日至4月21日在上海朱屺瞻藝術館舉行。展覽展出了萬芾自1979年至今不同時期代表作品近60幅。

作為知名花鳥畫家之一，萬芾在傳統花鳥畫的基礎上進行創新，把對于自然的觀察、都市生活的感受融合于創作中，從而形成自己獨特的工筆花鳥畫風格。在近年來許多重要的美術展覽中，萬芾的作品現代而不失傳統韻味。面對現代人們所處的城市環境、審美趣味以及多元的藝術影響，她的創作不斷順應當今時代的社會生活，萬芾帶著她的花鳥畫開啟了一個新的里程，向著當代審美趣味遷徙。

本次展覽共分為三個部分，對萬芾作品創作的脈絡進行了梳理和研究。展覽中展出了萬芾1979年求學時期的習作、臨古作品。20世紀90年代后，她在中國美術學院裝潢設計專業學習接觸了西方繪畫色彩和裝飾色彩，開始在中國畫創作中大膽運用色彩原理進行設色。觀眾既可以看到萬芾不同階段的藝術創作轉向，還可以看到其為文學書籍創作的插圖、文創等多種媒介和形式的作品。