在復合型公共文化空間中探索美術創作研究與傳播

作為一個公共文化空間，美術館連接著藝術品和觀眾，從作品收藏、學術研究到藝術品展示、公共藝術教育，如何運用館藏藝術品最大限度地發揮藝術的作用，藝術品、觀眾、美術館之間正在呈現出從相互獨立到相互聯系的狀態，因此美術館在實踐層面面臨著如何在“物”與“人”之間建立起一種互動性關系，即如何創造出一種生動的形式在藝術家的審美旨趣與觀眾的審美反應之間激發共鳴。

2023年，上海市文化和旅游局全新推出的上海“大美術館計劃”，依托上海美術機構的場館優勢、資源優勢、人才優勢、學術優勢，增強藝術資源的全球配置能力、社會美育能力、國際傳播能力和數字轉型能力，打造城市“藝術大客廳”“創意大平臺”“美育大課堂”。上海中國畫院正是“大美術館計劃”所倡導成立的“國有美術航母”中的五家市級國有美術機構之一。創作研究是畫院的核心職能，上海中國畫院在核心職能基礎上形成了創作實踐、學術研究、收藏、展覽、公共教育的“畫院+美術館”模式，一方面以藏品研究的方式為藝術創作提供有益視角，另一方面以學術策展對藝術創作的歷史和當下進行梳理和呈現，并以此為基石為公眾提供各項文化藝術服務。創作研究力量和收藏展覽教育功能“合二為一”，發揮了相得益彰的優勢。

2023年是“新絲綢之路經濟帶”和“21世紀海上絲綢之路”國際合作倡議提出第十年。該年5月至6月，上海中國畫院組織畫師們敦煌采風寫生活動，自敦煌至蘭州，畫師們途經酒泉、張掖、武威、永靖，由西向東穿越整個河西走廊，在歷史古跡與風土人情中體驗河西走廊積淀千年的蒼茫壯闊，并且親身體會到了習近平總書記提出共建“一帶一路”倡議十周年以來西部地區所取得的豐碩成果。

采風寫生是上海中國畫院持續組織畫師深入生活從事藝術創作的歷來傳統，更是畫院畫師們探索藝術創作題材與形式的一種生活方式。從20世紀50年代籌備建院時期，采風寫生就是畫師們進行實地體驗和藝術考察的一項重要活動，每次采風寫生活動結束后舉行“寫生作品觀摩展”也成為這種傳統的一部分。在此次采風寫生之旅結束后，畫院以寫生創作為主題策劃了“妙筆生輝—上海中國畫院畫師寫生展”。展覽以上海中國畫院不久前的敦煌寫生采風活動為主線，分“絲路尋蹤”“千里之行”“山河立傳”三個部分，集中展示畫院畫師近年來寫生作品160余件，并以作品、畫家寫生感悟與歷史文獻相結合的方式呈現了畫院畫師扎根生活、貼近自然的寫生風采。“妙筆生輝—上海中國畫院畫師寫生展”也是上海中國畫院的品牌展覽—2023年年展的預熱。12月，“山高水長頌絲路—2023年上海中國畫院年展”啟幕，年展作為上海中國畫院擁有幾十年歷史的傳統品牌展覽項目，參展作品以豐富的創作形式呼應著“一帶一路”重大倡議的精神要義。藝術創作與時代主題之間的密切互動是上海中國畫院畫師創作的重要前提，尤其是進入21世紀以來，主題性美術創作始終與畫師的藝術生活聯結在一起，如何將藝術的傳統資源和當下建構相融合？如何平衡藝術審美和日常審美，實現藝術語言的傳承與更新？如何將藝術想象和情感體驗在主題性美術創作中融入時代的脈搏與之共振？這些都是藝術創作和研究需要思考和闡釋的重要議題。在“一帶一路”倡議的主題下，畫師們的年展作品顯示出了對上述問題的藝術觀照。

豐富的美術作品收藏不僅是畫院藝術創作的參考，也是學術展覽和開展美育活動的基石。美術史與美術館之間的密切聯系表現在，都是以美術作品及創作者作為研究或陳列對象，將紛繁無序的藝術創作以某種研究方法進行梳理，納入具有內在邏輯的表達中。常規的藝術史研究和展覽，基本上是以重要藝術家和藝術作品為對象，以藝術流派和藝術風格為敘事線索的。但隨著藝術史研究在人文社會科學的學術潮流里變遷，新的藝術史研究試圖擺脫以藝術家和作品為中心的傳統思維方式，從社會、文化、思想的大環境中對藝術家和藝術作品進行觀察和闡釋。這種“問題意識”的導向也延伸進入美術館的策展理念之中。

2023年上海中國畫院以院藏作品為主體，聯合上海市多家公私收藏機構，策劃“因心造境—上海中國畫院院藏明清人物畫研究展”“總知春爛

漫—紀念張大壯、來楚生、江寒汀誕辰120周年特展”“百年誰斷—近現代帖學的振興暨沈尹默、潘伯鷹、白蕉書法學術特展”等學術研究性展覽，這些展覽均是以藝術家及其作品與其社會文化思想環境之間的關系為切入視角，對藝術家、藝術作品、藝術文獻予以邏輯化的編織和表述，對文化藝術現象及其背后的成因進行探討和呈現。“因心造境”展選取畫院院藏40余件/組院藏人物畫作品，分為俗世紛呈、與古為新、道釋瑞彩三個板塊，作品無論是豐富的人物畫類型題材，抑或是表現方法、情境意趣都具有深深的時代特色，體現了中國人物畫的豐富性。展覽探究明清時期畫家們如何以心抒情、以情入畫，創造出獨具內涵與面貌的人物畫，同時結合淵源流變、時代境況、繪畫技法、身份認同等多個角度探究明清人物畫所呈現出的藝術家的個人追求，及其對人物畫史的影響，特別是人物畫在演變過程中所反映出的因社會結構轉變而交織的心境變化的復雜內因。“總知春爛漫—紀念張大壯、來楚生、江寒汀誕辰120周年特展”以藝術家的創作時間線為經，以海派文化的蓬勃發展為緯，從“求藝”“合作”“嬗變”“影響”等多個角度，不僅展示了張大壯、來楚生、江寒汀三位海派花鳥畫家的藝術人生，也通過作品和文獻的交互闡釋再現了海派花鳥畫在20世紀上半葉從傳統向現代的審美轉變。新近開幕的“百年誰斷”展將研究目光聚焦近現代帖學的振興之路，展覽通過挖掘沈尹默、潘伯鷹、白蕉等書法家在“碑學”與“帖學”的兩大書法系統交鋒與互動之中，共同致力于書法的研究、實踐與弘揚，為帖學復興所做出的努力。“帖學振興”這一問題的提出，同樣是立足于書法藝術衍變的時代環境，藝術家的人生經歷和社會交往是在歷史情境中還原藝術變遷的有力佐證，因此展覽將沈、潘、白三人的藝文交往圈也納入到研究展示的視野之中，以時代群像般的藝術創作對比，勾勒出近現代書壇各承源流、形式豐富、互融互鑒的書法藝術風貌。

發展至今，上海中國畫院及其美術館從藝術創作、研究、陳列展示到提供公共文化藝術服務，所承擔的社會功能愈加多元，在藝術產業蓬勃發展的背景下，藝術機構在社會大眾中發揮的作用也越來越重要。不斷更新的藝術形式也大大增加了大眾在藝術活動中的參與度，新媒體的運用也對大眾參與起到了有效促進作用，大眾在觀看藝術展覽的同時，實現了與藝術家和作品的互動、聯系。兼具創作、研究、收藏、展覽、教育功能的藝術機構，既是面向藝術家的，也是面向大眾的；既是面向過去的，也是面向未來的。展示空間、藝術作品與大眾的關系也在這種多面性中不斷產生變化，同時也逐漸成為一個復合型的公共文化空間。在歷史上，藝術的創作、研究與傳播、推廣之間的關系經歷了長時間、復雜的演變過程，在現代城市文化體系的建造過程中重新獲得了合作的可能性，而這種可能性建立在對藝術與歷史、藝術與現實、藝術與大眾的思考和闡釋的基礎之上，并在時代潮流的涌動中持續展開。

作者單位 上海中國畫院