回望大師之道，照亮藝術前程

吳大羽、周碧初、俞云階、哈定這四位先生，以他們對藝術理想和高尚人格不懈的追求，為上海追求卓越的城市文化精神續(xù)寫了濃墨重彩的篇章。

2023年，適逢吳大羽先生和周碧初先生誕辰120周年、俞云階先生誕辰105周年、哈定先生誕辰100周年。這四位先生，均為中國現(xiàn)代美術史上的藝術大家，他們都是“五四”之后推動中華文明從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉型過程中的時代先鋒和開拓者，他們以各自的藝術成就、教育成果以及人格風范，為20世紀中國現(xiàn)代美術史的發(fā)展做出了卓越的貢獻。

繼大師之絕學，開時代之新篇，為了傳承優(yōu)良學統(tǒng)，進一步深入系統(tǒng)地研究這些藝術大家的創(chuàng)作路徑和學術思想，上海油畫雕塑院于2023年精心組織策劃，并聯(lián)合上海市美術家協(xié)會、上海藝術研究中心、上海市劇本創(chuàng)作中心、上海美術學院等多家藝術機構共同參與，從2023年9月至12月間，推出了“大師之道”系列學術活動。在為期4個月時間里，上海油畫雕塑院先后舉行了四場學術研討會、四場藝術座談會、五場專題講座、一場藝術對談會和一場跨界展演。以“學術會客廳”的名義邀請了209位海內外專家學者、藝術家，相關文化藝術界代表人士等，就不同主題和方向展開廣泛而深入的交流、研討與分享，通過線下與線上，活動現(xiàn)場與視頻直播相結合的方式，將“大師之道”閎約深美的藝術文化精神進行學術推廣與社會傳播。在總共15場“大師之道”系列學術活動中，共計有87405人次的觀眾，在活動現(xiàn)場或者通過線上收看的方式參與了活動。

開創(chuàng)20世紀中國美術史的現(xiàn)代之風

中國美術進入20世紀是從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代一個重要的歷史轉型階段，而其中最大的焦點就是東西文化的交匯和融合，是西方的影響和中國的回應。20世紀上半葉，現(xiàn)代藝術觀念隨著中國近現(xiàn)代美術留學群體進入中國，由于它的進入，很大程度上中斷和改變了中國美術千百年來一貫的步伐，經歷了在一個傳統(tǒng)社會里實現(xiàn)現(xiàn)代藝術的獨特歷程。

生活于20世紀的中國藝術家，其實都置身于這樣一個獨特的歷史文化背景下，為尋找中國藝術發(fā)展的全新路徑而努力。以吳大羽與周碧初為代表的中國近現(xiàn)代美術留學群體，便是其中的先行者、探索者和實踐者。吳大羽與周碧初先后于1922—1927年和1925—1930年留學法國，都經歷了五年的留學時光。他們作為美術界率先“睜眼看世界”的一代人，留學的這段經歷，對于他們藝術觀念的形成、發(fā)展方向的選擇、獨立人格的堅守等都產生了持久的影響，可以說為他們此后60余年的漫長藝術生涯提供了精神底色和動力源泉。尤其是油畫藝術的現(xiàn)代性觀念，基本是在他們留法期間確立的，并成為他們畢生的追求。

吳大羽和周碧初都是中國現(xiàn)代藝術早期開拓者，他們在思想觀念、藝術品質、精神意志方面，是中國少數幾位最堅定的現(xiàn)代藝術大家。理由有三，首先，他們畢生追求藝術家的主體性，終生捍衛(wèi)獨立的藝術人格，不為時風所迫而屈從。他們終其一生都在努力建構屬于自己的藝術語言體系，選擇自己的藝術發(fā)展路徑。其次，他們數十年堅持對繪畫本體語言和油畫藝術現(xiàn)代性的深入研究，追求形式感、繪畫性、精神性等這些形而上的審美理性，致力于本土藝術創(chuàng)造力的重建，而非挪用和移植。其三，他們始終堅持對真實感知力的表達和捍衛(wèi)。主體性、真實性和藝術理性，既是他們終生踐行的藝術信條，也是現(xiàn)代藝術的核心理念。另外，他們的藝術生涯足夠漫長，使得他們親身經歷了現(xiàn)代藝術在中國的兩度高潮。他們均是以堅韌執(zhí)著、百折不撓的創(chuàng)作實踐和獨立人格，為現(xiàn)代油畫藝術在中國的發(fā)展做出突出貢獻的藝術家，他們的藝術探索之路是中國近現(xiàn)代美術留學群體中極具代表性的樣本。

厚植上海城市文化精神

上海是中國油畫的發(fā)源地，曾被稱為“西畫搖籃”，也曾經歷過20世紀30年代的“黃金時代”。但是隨著時局戰(zhàn)火的爆發(fā)，以及其后接二連三的政治運動，尤其是長達十年的“文革”浩劫，改變了上海原本開放包容、多元自由的社會環(huán)境和文化土壤。即便如此，上海畢竟自近代開始就是五方雜處、中西交匯之地，向來敢為天下先，集多種異質元素為一身的移民城市。這些深層的文化積淀和內在基因成為20世紀上海油畫的底色，若隱若現(xiàn)、時強時弱地滲透與影響著上海整個的藝術生態(tài)和精神秉性。

藝術是時代的風向標和晴雨表，將藝術作為天職的藝術家能領時代風氣之先。吳大羽和周碧初既為上海油畫雕塑院初期建設確立了精神指向和學術方向，又通過藝術的方式，以自己的人生經歷，完成了人的現(xiàn)代啟蒙和個性的充分解放。

吳大羽常說：“畫畫最重要的就是感覺，對象的第一感覺很重要，能發(fā)現(xiàn)、能抓住、能表現(xiàn)感覺，便成功了。”吳大羽終其一生，都在強化藝術家的主體意識，強調個人的感覺表現(xiàn)，以及感覺對于藝術創(chuàng)作的重要性，并將其上升到抽象的高度。事實上，現(xiàn)代藝術的根本訴求是表現(xiàn)個體，體現(xiàn)畫家的主體精神而非物體的客觀特征。說到底，就是重視人的價值，重視個體的思想、創(chuàng)造和意志。中國社會，從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉型過程中，推動人的現(xiàn)代性轉換是至關重要的環(huán)節(jié)，從這個意義上來說，吳大羽和周碧初都作出了表率。

吳大羽和周碧初探索的現(xiàn)代藝術之路是在一個缺乏相應社會環(huán)境和文化土壤的國度里進行的，所以走得并不平坦，可以說是艱險崎嶇。百年中，他們見證了無數藝術流派的興衰更迭，他們始終堅持自己的藝術之路，堅持自己的藝術思考。因此，他們的可貴之處不僅僅在于他們的藝術成就，而是在極端困厄的政治環(huán)境和文化氛圍中對獨立自主藝術人格的堅守。事實上，吳大羽和周碧初的現(xiàn)代藝術探索與實踐，成為1980年前后上海各種現(xiàn)代派藝術的崛起的內在根基和精神來源，也讓上海最終成為中國在20世紀現(xiàn)代主義藝術實踐沒有中斷的城市。

1970年，俞云階開辟了具有革命浪漫主義情懷的現(xiàn)實主義創(chuàng)作道路，并直接影響了一大批他的學生，也是當年上海美術界的眾多青年藝術才俊。在他的親自指導和直接示范下，上海油畫雕塑院涌現(xiàn)了一大批現(xiàn)實主義的鴻篇巨制，如陳逸飛和魏景山合作的《開路先鋒》（1972）和《占領總統(tǒng)府》（1977），王永強創(chuàng)作的《揭竿而起》（1973）和《浦江輕騎》（1974），劉耀真創(chuàng)作的《銀花朵朵》（1974）和《水兵》（20世紀70年代中期），以及邱瑞敏創(chuàng)作的《大海在召喚》（1979）等，從而使得上海油畫雕塑院成為中國現(xiàn)實主義油畫創(chuàng)作的藝術重鎮(zhèn)，也推動上海油畫創(chuàng)造出19世紀70年代的第二次高峰，并引領全國。

哈定，二十世紀五六十年代創(chuàng)作的都市風景系列水彩作品，不僅反映出上海這座城市獨特的歷史面貌和人文環(huán)境，包括一座城市的活力與魅力，也為我們這座城市留下了難忘的視覺記憶。他的創(chuàng)作手法豐富多樣，在技法上具有很多創(chuàng)新。由于哈定對水彩藝術的開拓性貢獻，以及他所建構中國現(xiàn)代水彩的美學特質，成為當年上海水彩的領軍人物，享譽海內外。

總之，吳大羽、周碧初、俞云階、哈定這四位先生，以他們對藝術理想和高尚人格不懈的追求，為上海追求卓越的城市文化精神續(xù)寫了濃墨重彩的篇章。

推動中國現(xiàn)代美術教育發(fā)展

上海作為當年遠東第一城市，是現(xiàn)代中西文化碰撞、交織、融合的中心，也是中國現(xiàn)代美術和美術教育的重要策源地。吳大羽、周碧初、俞云階、哈定這四位先生，他們都抱持美育社會的理想，紛紛致力于美術教育，他們或是在美術類高校任教，或是自己創(chuàng)辦畫室，相繼培養(yǎng)了很多優(yōu)秀的美術人才，從而讓優(yōu)質的藝術薪火不斷得以綿延。

比如吳大羽先生，留法回國之后，先是進入新華藝術專科學校，次年，他應林風眠之邀一起創(chuàng)建了杭州國立藝術專科學校，并擔任西畫系主任。吳大羽不僅是位才華橫溢的學者畫家，更是獨樹一幟的現(xiàn)代美術教育家，他憑借著創(chuàng)作和教學兩方面均極為出色的表現(xiàn)，在杭州國立藝術專科學校享有崇高的專業(yè)威望。他在藝術教學中擅長點亮學生的眼睛，開啟學生的心智和靈性。學生曹增明曾回憶上課時的場景，吳先生“端莊凜然地站在畫室中間，一講就是三小時，講藝術、講歷史、講哲學。遠古洪荒，希臘盛唐，旁征博引，雄辯而精辟，使人覺得‘渾沌里頓出光明’”。他學養(yǎng)俱佳，又極有藝術家的氣質與風度，他出色的語言表達和寫作能力，他的人格魅力和精神性力量，對當年的學生產生了刻骨銘心的影響，并培養(yǎng)出趙無極、朱德群、吳冠中等一批蜚聲中外的著名藝術家。

比如周碧初，留法歸來，他先是任教于廈門美術專科學校，之后輾轉杭州國立藝術專科學校、上海美術專科學校。1933年，應徐朗西之邀，任新華藝術專科學校西畫科主任，直到1941年，日軍進占租界，學校停辦。在新華藝術專科學校任教期間的1936年，他將自己多年來對西方現(xiàn)代美術學習、研究、思考的心得，再結合現(xiàn)代美術教學的實踐經驗，編著成《西畫概論》出版發(fā)行，并作為新華藝術專科學校的專用教材。

再比如哈定，1953年，開辦“哈定畫室”，培養(yǎng)當時社會急需的美術人才。次年，他總結自己的繪畫與教學經驗，編著出版了新中國最早的美術基礎教學的書籍《怎樣畫人像》；1957年，又編著出版了《怎樣畫鉛筆畫》。這兩本教材出版發(fā)行后，廣受歡迎。其中《怎樣畫人像》在短短一年半時間里，連續(xù)加印6次，總印數達159000冊；《怎樣畫鉛筆畫》在一年內加印4次，總印數達125000冊。

1960年，上海美術專科學校成立，吳大羽、周碧初、俞云階、哈定，均受聘于上海美術專科學校任教。1965年，四位先生又分別進入新組建的上海油畫雕塑創(chuàng)作室，專業(yè)從事繪畫的創(chuàng)作與研究。20世紀60年代，俞云階所倡導和踐行的現(xiàn)實主義成為新中國美術的主流，所以，無論在上海美術專科學校，還是上海油畫雕塑創(chuàng)作室期間，對廣大青年學子，俞云階都積極擔當起一位教育者、引導者的責任和使命，培養(yǎng)了陳逸飛、魏景山、夏葆元、邱瑞敏等一大批優(yōu)秀的美術人才。

啟示后來者前進的方向

自從西方油畫引入中國之后，在邁向本土化的進程中，不同的油畫家采用了不同的方式，大致可以歸結為以下兩種不同的融合方案：一種是將西方古典寫實主義繪畫與中國傳統(tǒng)繪畫結合，構成寫實主義的創(chuàng)作傾向。另一種是將西方現(xiàn)代主義繪畫與本土傳統(tǒng)繪畫結合，形成現(xiàn)代主義創(chuàng)作趨向。這兩種融合方案應當說各有利弊，前者側重于藝術與政治、社會、經濟、文化等的現(xiàn)實關系，對于中國社會的適應性更高。而后者更多傾向于藝術自身的發(fā)展規(guī)律，與中國藝術的寫意精神契合度更高。因此，如果從學術層面來說，其實兩者基本可以說是旗鼓相當的，勢均力敵。但是抗日戰(zhàn)爭的爆發(fā)，在“救亡圖存”成為壓倒性的頭等大事之時，寫實主義連同“為人生而藝術”這種具有現(xiàn)實主義傾向的文藝主張很快贏得民心，成為中國美術界眾望所歸的文化潮流。而以形式探索為特征的現(xiàn)代主義油畫，很快被邊緣化。

1949年后，隨著中華人民共和國的成立，強化了文藝為現(xiàn)實服務，為政治服務的社會功能，讓兩者的天平出現(xiàn)更加明顯的傾斜，處于完全不對等的地位。兩種融合方案最終演變成為兩條命運和遭遇完全不同的發(fā)展路徑，一種成為絕對的主流，一種黯然退出主場，沉潛為暗流。主流之下，時常會有暗潮涌動，它們一明一暗，以不同的方式和力量推動著上海油畫的不斷向前發(fā)展。

受“蘇聯(lián)模式”和“社會主義現(xiàn)實主義”創(chuàng)作原則影響，70年代的上海油畫雕塑創(chuàng)作室，全力倡導寫實路線的油畫創(chuàng)作，俞云階所擅長的革命現(xiàn)實主義創(chuàng)作道路成為主流，盡管他本人的藝術才華由于其右派身份所礙，沒有得到充分的綻放，被隱退幕后，但在其直接教育和影響之下的上海青年油畫家，為上海創(chuàng)作了一系列全新面貌的油畫作品，由此構成了社會主義現(xiàn)實主義油畫的上海序列。

以吳大羽和周碧初為代表的上海第一代油畫家，他們大多有海外留學的經歷，又在1949年前有過豐富的美術教學和藝術實踐，他們將這些經驗和記憶統(tǒng)統(tǒng)帶入1949年后的美術發(fā)展歷程中，從而使得上海油畫的學術來源和歷史經驗具有別地所沒有的豐富性和多樣性，這些很大程度上影響和干擾了政治意識形態(tài)對于藝術的形塑。

另外，上海第一代油畫家，在出國之前都曾經接受傳統(tǒng)藝術的訓練或者熏陶，這樣的學識背景和知識結構，使得中西融合之路成為他們內心深處最本能的一種自覺追求。實際上也對應了西方油畫進入中國之后在文化、審美、圖式、精神、內涵等方面的復雜性。傳統(tǒng)的書畫和外來的洋畫都不足以完備地表達出他們的內心，這在客觀上對藝術的語言、形式風格和表達方式都提出了新的要求。所以，說到底，主流和暗流其實都是面對西方文化強勢沖擊時，以不同的方式作出的回應。吳大羽在人生后期，將主要精力投入中國文化的主體深處，與此同時，他在幾近隔絕的環(huán)境中，通過弟子趙無極、朱德群、吳冠中等偶爾寄來西方現(xiàn)代派畫家的畫冊和顏料，持續(xù)地研究西方在探索些什么，有了什么新發(fā)現(xiàn)，這成為促使他中后期藝術演變的重要助推器，使得他的繪畫藝術即便是在“自落低微”時，仍然躋身于世界同期最高水準行列。

眾所周知，現(xiàn)代啟蒙在今天的中國是一項未竟的事業(yè)，與之緊密相關的藝術的現(xiàn)代性在中國也是如此。今天我們重新梳理和研究四位大師各自不同的發(fā)展歷程，不僅僅是為了緬懷先輩，而是更多地希望找尋一些有價值的藝術線索和歷史啟示，獲得更多文化的內驅力。眼下，以繪畫呈現(xiàn)客觀世界，獲取圖像的方式正在發(fā)生巨變，但畢竟，藝術如何能夠達成個人性、本土性和世界性的融合，依然還是一個需要思考并長期實踐的過程。

在當下我們物質非常發(fā)達、但精神充滿困惑與迷茫的年代，我們需要通過歷史來重新思考我們的現(xiàn)實，通過對歷史的思考找尋我們的現(xiàn)實方向。因此“大師之道”是一次超越時空的精神洗禮，希望從大師們身上我們能獲取更多精神性的能量。

作者單位" 上海油畫雕塑院