陳少云與麒派“再進(jìn)發(fā)”

海派京劇之于中國近現(xiàn)代戲劇史，無疑是色彩斑斕的存在。近世中西文化的交融與上海都市文明的濫觴，催生了植根于農(nóng)耕文化的戲曲在演繹形態(tài)上的衍化，在上海聚集起綿延至今的戲劇文化現(xiàn)

象—海派京劇。相較于海派京劇演繹的斑駁復(fù)雜，周信芳的麒派藝術(shù)被普遍認(rèn)為是海派京劇修成正果的盛大呈現(xiàn)。

深以為周信芳的麒派藝術(shù)并不止于京劇老生流派一域，而是一門超越流派、行當(dāng)，乃至劇種，具有滲透性的藝術(shù)流派。在戲曲業(yè)界，麒派很多時候被看作一種演劇的方法、觀念和思想，以致眾多杰出藝術(shù)家競相從麒派演劇中獲得藝術(shù)表演的靈感與啟示。

當(dāng)代杰出京劇藝術(shù)家陳少云先生，六十余年的舞臺生涯致力于戲曲表演藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新。其對藝術(shù)大師周信芳麒派藝術(shù)的追隨，歷經(jīng)了從風(fēng)貌神韻的膜拜與崇敬，到對演劇精神的浸潤與領(lǐng)悟的成長過程。他不僅扎實繼承了大量麒派經(jīng)典劇目，還創(chuàng)作演出了眾多體現(xiàn)麒派藝術(shù)風(fēng)格和演劇思想的新劇目，成為標(biāo)志性當(dāng)代京劇，塑造了一批富有創(chuàng)造性的藝術(shù)形象。尤其矚目的是，以《貍貓換太子》《成敗蕭何》《金縷曲》構(gòu)成新世代“麒派三部曲”。他是中國戲劇梅花獎、文化部文華表演獎以及上海文學(xué)藝術(shù)獎“終身成就獎”的獲得者，堪為當(dāng)今麒派藝術(shù)的領(lǐng)軍人物。

近期，相關(guān)藝術(shù)機構(gòu)和學(xué)術(shù)團(tuán)體組織專家學(xué)者云集上海，研討陳少云先生的表演藝術(shù)。一批研究論文正在匯集，本期專欄擷擇若干不同視角的文章，先睹為快。

沈鴻鑫是著名的戲劇戲曲學(xué)專家，對海派戲劇文化有著精深入微的研究，尤以周信芳研究卓著?！蛾惿僭频某晒χ馈芬晃牧⒆阌趯枧伤囆g(shù)特質(zhì)的深切體認(rèn)，從揭秘陳少云先生成為麒派杰出傳人的深層原因切入，就陳少云的從藝經(jīng)歷與成長，藝術(shù)涉略的寬泛，基礎(chǔ)功底的堅實，一一枚舉。圍繞陳少云先生學(xué)習(xí)流派藝術(shù)的態(tài)度，論述了周信芳演劇思想的體系性特征，比照陳少云研習(xí)麒派過程中所呈現(xiàn)的狀態(tài)。他認(rèn)為陳少云對麒派的學(xué)習(xí)，更著重領(lǐng)會并把握精髓，抓住了麒派的靈魂。在此基礎(chǔ)上，文章結(jié)合陳少云在眾多新劇目創(chuàng)排中具體而生動的案例，抽絲剝繭般地將舞臺場景描繪和鋪排在讀者面前。尤以《貍貓換太子》“審妝盒”一節(jié)為甚。詳盡的舞臺場景剖析，揭示出陳少云這位杰出藝術(shù)家在舞臺行動中不為人察的心理活動，以及演員從心理活動到形體動作外化，直至傳遞給觀眾強烈藝術(shù)感受的審美奧秘。文章扎實地探討了陳少云之所以成為麒派藝術(shù)掌門人的若干關(guān)鍵性乃至決定性的深層原因。并認(rèn)為陳少云的成功之道，對于戲曲藝術(shù)的守正創(chuàng)新，創(chuàng)造出新的舞臺藝術(shù)形象具有啟示性意義。

羅靜文的《程式之內(nèi) 程式之外—試論麒派表演藝術(shù)家陳少云的角色塑造》是一篇從戲曲導(dǎo)演視角來觀察陳少云先生如何塑造角色的專述。文章從“探索人物、貫穿情感、內(nèi)在激情”三個層面，條分縷析地梳理了陳少云在新劇目創(chuàng)作中，對塑造對象的心理解讀和充盈填實的過程。翔實地摸索了演員陳少云在完成從心理認(rèn)知到表演呈現(xiàn)時對京劇表演程式運用的具體過程。比如，《金縷曲》第四場吳兆騫那段顯得十分卑微的“擦鞋”戲，從京劇【撲燈蛾】念白的分寸拿捏，到“跪搓”的節(jié)奏變化。凡此貌似“技術(shù)性”的解析，往往是戲曲演員塑造角色不可或缺的“技術(shù)路徑”，是在坦露一位優(yōu)秀戲曲演員塑造人物的奧秘。京劇表演的程式技巧運用是須臾不可缺少的，但如何賦予程式技巧以內(nèi)涵，使之融入人物的行為，這是一個技巧與認(rèn)知“合二為一”的高級活動。太多的戲曲演員受意識與觀念制約，止步于對程式內(nèi)涵的深究，讓表演流于外在。戲曲表演境界之高低，往往就體現(xiàn)于此?！疤剿魅宋?、貫穿情感、內(nèi)在激情”三個層面，呼喚的恰是“表導(dǎo)思維、活學(xué)融化、自知自省”演員修為的三個維度，也是從陳少云先生的舞臺實踐中提煉而來的認(rèn)識。顯然，當(dāng)今的戲曲既要宏大視野，也要類似的微觀認(rèn)知。

孫紅俠的《“表演文學(xué)”理論視野下的陳少云表演藝術(shù)研究》將陳少云先生的表演藝術(shù)置于現(xiàn)代“表演文學(xué)”理論視野下予以考察?；蛟S，還耦合了現(xiàn)代敘事學(xué)理論的觀察維度。很久以來，我們受現(xiàn)代“文本中心論”的研究范式影響，容易忽略非文本敘事的客觀存在。中國戲曲表演藝術(shù)的敘事固然也以文本為根基，但非文本舞臺敘事特征是尤為凸顯的客觀存在。該文提出“陳少云的表演賦予形式以意味感，賦予表演以文學(xué)性”是一亮點。阿甲先生早年表演文學(xué)理念的引用和闡釋，也是令人信服的。他畢生深耕戲曲藝術(shù)，也是陳少云追隨周信芳麒派藝術(shù)的直接指路人。阿甲關(guān)于表演由“語言文學(xué)”和“表演文學(xué)”而成一體的理念，深刻地影響了陳少云先生的藝術(shù)追求，并踐行在他的舞臺活動中。我們的劇場審美經(jīng)驗也一再地提示我們，但凡優(yōu)秀的戲曲作品，觀眾往往是感受到劇本語言文學(xué)和演員表演文學(xué)的雙重加持。這也解釋了為何同樣的劇本文學(xué)，換了演出陣容，其審美趣味往往發(fā)生迥異變化的現(xiàn)象。關(guān)注表演的文學(xué)性，可能涉及的不只是表演的技術(shù)問題，而是關(guān)乎演劇藝術(shù)的思想觀念問題。甚至，關(guān)乎戲曲藝術(shù)將如何走進(jìn)現(xiàn)代的問題。

有別于資深學(xué)者的持重與審慎，青年評論者陳火丫的《藝術(shù)自覺與現(xiàn)代品格—論陳少云的表演藝術(shù)》指出“麒派藝術(shù)是現(xiàn)代精神在京劇藝術(shù)中的高度呈現(xiàn)和具體體現(xiàn)”。通過陳少云先生的作品，作者看到藝術(shù)家“有一種主動體認(rèn)、理解、反思的藝術(shù)自覺。而這種具有現(xiàn)代性的藝術(shù)品格在嚴(yán)苛的京劇表演體系中是稀缺的”。作者對麒派以及陳少云表演藝術(shù)之“現(xiàn)代性藝術(shù)品格”的發(fā)現(xiàn)和揭示，依然是基于傳統(tǒng)戲曲審美范疇，包括他們“守正”的藝術(shù)稟賦。該文認(rèn)為“在逐步建構(gòu)起的內(nèi)在篤定、踏實前行的麒派表演之路上，陳少云抓住了周信芳先生創(chuàng)立麒派表演體系的核心—“‘從人物性格出發(fā)’來沿襲麒派演劇精神”。難得的是，文中提出“陳少云先生的表演有一種生長于戲曲土壤的野性活力和蓬勃的生命張力，而這種活力和張力，直接體現(xiàn)在他表演的深層感染力上”。關(guān)于這點，與我們印象中的陳少云先生，乃至周信芳先生，長期將審美的目光崇敬地延伸至民間地方戲曲的藝術(shù)旨趣是相互照應(yīng)的。

胡曉軍的《對人物之真、意義之新、京劇之美的再確認(rèn)與再進(jìn)發(fā)》在瀟灑恣意的論述背后，蘊涵著系統(tǒng)的理論推斷：隨著京劇文學(xué)的發(fā)展，現(xiàn)在和將來必有更復(fù)雜的人物、更復(fù)雜的人性需要一代代演員去演繹，包括麒派在內(nèi)的京劇表演藝術(shù)，面臨著進(jìn)一步現(xiàn)代化即當(dāng)代化的前程命運。通過對周信芳的經(jīng)典劇目，以及周信芳處于傳統(tǒng)向現(xiàn)代文化轉(zhuǎn)型初期的時代分析，該文認(rèn)為周信芳飾演的角色、弘揚的主題總體還是屬于“傳統(tǒng)倫理型”“道德評判型”范疇。作者梳理了近幾十年的戲曲文學(xué)，得以從“借古喻今”的倫理模式中超脫出來，不再囿于道德評判的新編歷史劇已經(jīng)成為主流的歷史脈絡(luò)。恰逢這一時期的陳少云，創(chuàng)演的《貍貓換太子》《成敗蕭何》《金縷曲》“麒派三部曲”與周信芳所完成的京劇從古典向現(xiàn)代進(jìn)發(fā)的第一步，具有邏輯的承接關(guān)聯(lián)。陳少云作為麒派傳人，在周信芳第一步的基礎(chǔ)之上，正在（也需要）完成其第二步，即當(dāng)代化。文章通過麒派相似題材，相同人物形象的比較研究認(rèn)為：可以清晰發(fā)現(xiàn)新的戲曲文本通過麒派的“再進(jìn)發(fā)”，在文學(xué)和藝術(shù)上的兩個層面上，正從現(xiàn)代化向當(dāng)代化發(fā)展。

我們因為著眼未來，所以關(guān)注往昔。未來的海派文化、麒派藝術(shù)，仍將是我們不倦的話題。如此，借得“再進(jìn)發(fā)”一詞，嵌入本文的題目。

作者" 周信芳藝術(shù)研究會會長，上海京劇院原院長