小學美術“具象繪畫”的現象學探索

[摘 要]“具象繪畫”的過程是一種創造的過程。創造的過程，不是忠實地寫實，而是要將學生眼中、心中的事物真實地表現出來。在“具象繪畫”的過程中，秩序是原點，真實是內核，而描繪是關鍵。作為教師，要尊重每名學生的“具象繪畫”的意識，讓學生意識到事物存在的真理得以發生。學生的意識是一種“流”，“具象繪畫”是開放式的、生成式的。

[關鍵詞]小學美術；“具象繪畫”；現象學探索

在小學美術教學中，采用怎樣的教學方式，對美術教學的效果有著直接的影響。傳統的美術教學往往采用的是講授與模仿的思路，教師通過講授讓學生進行模仿，是學生美術學習的常態。這樣的教學方式具有一定的效果，但是在美術學科核心素養發展的背景下，教學模式的不足也是顯而易見的。

美術本身是一門具有創造性的學科，如果學生在學習的過程中能激活自身的創造力，那這樣的美術教學就有很大的提升空間。在這樣的實際背景下，來研究“具象繪畫”的價值，就可以發現其與學生的創造性培養，與美術學科核心素養的發展之間存在著密切的聯系。

“具象繪畫”是以具象為載體、以表現為手段的繪畫形式。“具象繪畫”直面事物本身，使學生的繪畫真正發生。通過“具象繪畫”能讓事物敞開，讓事物獲得一種存在的真理。“具象繪畫”不僅訴諸學生的感官，更訴諸學生的意識。學生可以在自身感官與意識的共同作用下，將自己面前事物中的美挖掘出來，這個過程離不開學生美的視角，也離不開學生的思維能力、想象能力的支撐。這是一個具有高度個性化特征的過程，不同學生在這樣的過程中會有不同的表現。

美術學習從來都不追求千篇一律的表現效果，即使是在小學階段，美術教學也應當追求個體差異性，追求學生的創造性，而這也正是“具象繪畫”的基本特征。因此，對于不同的學生而言，同樣的事物存在的真理是不同的。作為教師，還要接納這種不同，要尊重每名學生的“具象繪畫”意識，讓學生意識中的事物存在的真理得以發生。

一、秩序：“具象繪畫”的原點

盡管“具象繪畫”是學生意識流的表現，但這種表現不是隨心所欲、縱橫馳騁的，而是受著一定藝術法則的制約。要讓學生真正成為課堂的主人，積極參與到學習中來，深度思考，展現各自的智慧與活力，還需要美術教師用心設計好每個問題。在小學美術教學中，教師要向學生滲透一些美術知識，要滲透有價值的問題，以讓學生的“具象繪畫”有一定的秩序。“秩序”是判斷學生“具象繪畫”的試金石。“具象繪畫”之所以不同于學生的“胡亂涂鴉”，其根本標識就是“具象繪畫”的“秩序性”。筆者在教學實踐中發現，有一些學生的繪畫很獨特，表現了學生想要表達的東西，這樣的一些“具象繪畫”就應當給予肯定。但另一些學生，其“具象繪畫”是雜亂無章的，甚至是胡亂地畫一通。這樣的一種繪畫，教師要給予積極的引導。

面對上述問題，教師應采取因材施教的教學方法，并把藝術教育融入教學的過程中。教師在小學美術教學中，要了解學生的具體學情。要傾聽學生的心語，與學生進行積極的對話。只有這樣，教師才能切實把握學生“具象繪畫”的原初想法，認識到學生“具象繪畫”的出發點和歸宿。對于學生的一些繪畫，教師要從多個視角進行揣摩，認識到學生“具象繪畫”可能存在的一種創新性。通過“具象繪畫”能有效地讓學生沖破自我固有的習慣，沖破自我繪畫的外在束縛。同時，學生的“具象繪畫”創作也是一個不斷發展、生成的過程。如，在教學中發現，有些學生不斷地對自己的繪畫進行修改，讓繪畫不斷臻于完善。對于學生的這種“具象繪畫”行為，教師要給予積極的肯定、贊揚。如教學“遠去的路”（人教版六年級上冊），學生在創作的過程中，不斷地修正透視中近大遠小、近寬遠窄等的圖案，不斷地修正圖案中不同視角所看到的東西。在這個過程中，學生充分地調動自己的經驗進行想象，讓自己的“具象繪畫”越來越符合現時的秩序。通過學生的不斷修正，景物體現出一種縱深感。面對不同的視角，如站在低處看、站在高處看、站在左邊看、站在右邊看等，學生大膽地嘗試、表現，自己的“具象繪畫”形成一種空間的進退感。這種表現，使學生獲得了一種平面上表現立體的視覺感受。在“遠去的路”這一課的教學中，學生能在空間立體感與平面的構成之間不斷地切換，這樣的一種切換就是學生自覺地用平面來表現立體、空間的表現。

學生的“具象繪畫”是一種“時間性的存在”。“時間性的存在”讓學生對自己的“具象繪畫”不斷地進行修正、不斷地進行調整。這看起來是一段抽象的表述，但是如果從美術學科的特征角度來看，這樣的表述其實又是非常好理解的。所謂時間性的存在，可以理解為在時間主線的邏輯下，學生進入理解美并借助于美術技能來表現美的過程。在這個過程中，學生積極地嘗試用穩定不變的繪畫元素來表現變化的現實世界。通過這樣的一種秩序觀念、思想的融入，能有效提升學生的美術學習力，發展學生的美術核心素養。

二、真實：“具象繪畫”的內核

相比之于其他形式的美術表現，“具象繪畫”更注重表現真實。“具象繪畫”要求學生要如其所是地進行描述。當然，其中允許學生的思維、想象，但這種思維、想象，是以事實為基礎的，它不是憑空的、肆無忌憚的、天馬行空的想象。為此，“具象繪畫”十分注重引導學生“看”，也就是引導學生進行本質直觀。這種本質直觀，要讓學生的“具象繪畫”如其所是地進行表現。“具象繪畫”要求教師要引導學生“面向事物本身”，要“回歸事物本身”等，實現真正的“學科育人價值”。“具象繪畫”就是讓學生致力于自己的實踐，通過繪畫來表現另一個真實，從而完成“絕對的繪畫”。在這個過程中，學生的天性得到有效的釋放，能夠成為繪畫的主人。

當然，藝術的真實不同于現實世界的真實。有時候，對現實世界的適度加工，可能讓藝術作品更加的真實。美術是兒童認識世界、反映事物、表達思想感情最直接的途徑與方式之一。為此，教師在教學中要引導學生美術式地“看”，也就是要將自己的成見、偏見等懸置起來，這樣能讓學生更加逼近真實。顯然，本質直觀不同于生活式地看，生活式地看是一種隨意地看，往往停留在事物的表層；同樣，本質直觀也不同于科學式地看，科學式地看更多的是一種知性、理性的思維。本質直觀，是一種感性、體驗、感悟、洞察地看。這種看能消解傳統的“主觀與客觀”“內容與形式”“現象與本質”之間的二元對立。在“具象繪畫”的過程中，面對看的現象與本質、看的內容與形式，教師要引導學生“深描”，即充分調動學生的美術學習經驗，調動學生美術學習的主觀能動性，讓學生將事物的細枝末節等再現出來。但如上所述那樣，這種如其所是的一種深描，不同于“照相機”的拍攝，它不是機械的、盲目的、程式化的，而是靈動的、鮮活的、生成著的。教學中，教師要引導學生完全投入，純粹直觀，從而進入一種無為之境。

教學“記錄色彩”這一課時，教師不僅引導學生觀察生活中一些事物的顏色，觀察景物顏色，更借助于新技術、新媒體，引導學生欣賞大師經典的色彩作品。這個時候，學生所觀察到的景物顏色，學生所欣賞到的色彩作品中的顏色，包括學生大腦中所構建出來的顏色，都具有真實的一面。這種真實表現為主觀與客觀的一致，表現為客觀輸入之后所形成的主觀認識，這就是記錄色彩的真實意義。再如凡·高的《向日葵》《星空》，柳新生的《夕陽無限》，透納的《奴隸船》、莫奈的《日出》，等等。這些作品其實都有著共同的特征，那就是通過對事物的觀察，對經典作品的觀察，讓學生深刻認識到顏色的冷暖，感悟到顏色應用的一些技巧等。尤其是面對同樣的景色，讓學生在不同的時間節點進行觀察，如早上進行觀察、傍晚進行觀察等。借助于比較，學生才能更為深刻地理解美術表現中的“真實”，即“真實是一種即時瞬間的真實，沒有永恒的真實”。為此，在通過“具象描繪”表現真實的過程中，要引導學生珍視此時此刻的感受、體驗。換言之，“具象繪畫”要注重表現事物的構成境域。

“具象繪畫”是一種揭示，也是一種呈現，更是一種解蔽。“具象繪畫”追求一種存在發生的真理，是追求基于真實的真理，是通過內核性的表達手段來描述的真理。這種真理不是對事物“是什么”的追問，而是對事物“怎么樣”的描述。這種描述是指向認知的，而由于美術學科表達藝術的特點，其又離不開學生的身體參與。身體不是認知過程中的硬件，而是參與認知的重要組成。為此，教師要引導學生描繪，通過描繪來塑造真實，實際上就是通過身體所賦予的動作技能來表達美。可以這樣說，“具象繪畫”能讓事物無限地敞開，同時也能讓學生的美術思維、想象等被打開。從這個意義上說，“具象繪畫”能無限接近真實，能讓學生感受、體驗到。

三、描繪：“具象繪畫”的關鍵

“具象繪畫”就是要求學生在繪畫的過程中要詳細地深描。描繪，是“具象繪畫”的關鍵。在小學美術教學中，教師要有意識地培育學生“饑渴的眼睛”，讓學生用自己的筆觸描畫自我主觀的絕對意義上的真實。描繪不是簡單地再現，不是一種機械的呈現，得到的是事物的“圖像”，是沒有生命力的東西。而描繪卻充滿著主觀能動性。通過描繪，能激發讀者的欣賞欲望，能調動讀者的解讀經驗，能有效豐富欣賞者的視覺經驗，能開掘欣賞者的欣賞潛能，等等。從這個意義上說，描繪是“具象繪畫”中不可或缺的一種表現方式、表現路徑。

盡管美術具有很強的創作特征，很多美術作品也表現出天馬行空或者是超越一般認知的一面。但仍然需要強調的是，在描繪中，要求創作者要摒棄先入為主的觀念。傳統的繪畫，往往是充分地籌劃，過渡地預設。有時，這樣的一種繪畫流程，往往會破壞描繪。描繪，應當抓住瞬間的真實，可以不打草稿、不打輪廓，而是從一個視覺核心點出發，將之輻射到整個畫面。描繪是迅疾的，是一種直觀的洞察。描繪，注重的是一種感受、體驗。面對同一種事物，每一個時間點的描述都是不同的，都是區別于其他時間點的。從這個意義上說，“具象繪畫”永遠在創造。如教學“生活中的線條”（人教版四年級上冊），教師就要解放學生的手，讓學生用線條來表現事物的靜止與流動。一般來說，平直的線條往往能表現事物的靜止，而彎曲的線條往往能表現事物的運動。在教學中，不僅要引導學生欣賞線條表現事物的靜止與流動，更要引導學生進行即興創作。有學生在表現事物的過程中，盡管應用的線條看似比較簡單，但卻能較好地表現事物的特質；有學生的描繪盡管比較質樸，但卻能給人撲面而來的清新感；有學生的描繪盡管比較模糊，但卻有一種捉摸不透的美感，這種美感是用語言難以描述的。在美術教學中，描繪不僅是對事物的一種敞亮，同時也是一種遮蔽。敞亮與遮蔽是一對范疇，并且是一對一體兩面的范疇，在美術描繪過程中是同時存在的。敞亮的過程同時也是遮蔽的過程。這種遮蔽不同于“遮住”，總會在一些遮蔽處敞亮出什么。遮蔽，甚至讓學生的“具象繪畫”擁有了一種神秘感。學生的美術具象描繪，從某種意義上來說，不就是遮蔽、解蔽、去弊的不斷反復的過程嗎？

描繪是與作者的表現旨趣密不可分的。在小學美術“具象繪畫”教學中，教師要引導學生實踐描繪、反思描繪。通過反思，使描繪這一繪畫行為直接納入學生意識中，從而能讓學生的“具象繪畫”獲得一種觀照、審視。這種觀照、審視，能讓學生的美術素養獲得發展，能讓學生的美術學習力獲得提升。正是通過不斷地描繪，學生的創造性潛質被有效地開發。

“具象繪畫”的過程是創造的過程。這一過程是屬于學生的，小學階段的學生充滿好奇心和想象力，可以通過美術這一形式表達自己的想法，將自己的內心世界呈現出來。創造的過程，不是忠實地寫實，而是要將學生眼中、心中的事物真實地表現出來。同樣的一個事物，在不同人眼中、心中是不同的。在美術教學中，教師要引導學生不斷地創新。如此，“具象描繪”的美術學習將成為過去式，將成為繪畫學習史的重要組成部分。只有通過不斷地創新，新的美術繪畫的語言和美術繪畫的創作觀念、表現形式等都將呈現。

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（責任編輯：呂研）