高校美術教育色彩教學創(chuàng)新路徑研究

摘 要：高校美術教育在培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、審美能力和藝術素養(yǎng)方面起著至關重要的作用。而色彩教學作為美術教育中的核心內容之一，更是具有重要的意義和價值。色彩作為視覺藝術中的基本元素，對于創(chuàng)造出生動、豐富的藝術作品具有不可忽視的影響力。因此，關注和探索高校美術教育中色彩教學的創(chuàng)新路徑，對于提升學生對色彩的認知和應用能力，進一步激發(fā)他們的創(chuàng)造力和表達能力具有重要意義。在當前的教學背景下，通過研究探索各種創(chuàng)新方法和教學路徑，將為高校美術教育的發(fā)展帶來新的活力和可能性。

關鍵詞：高校；美術教育；色彩教學

Abstract： College art education plays a vital role in cultivating students’ creativity， aesthetic ability and artistic accomplishment. As one of the core contents of art education， color teaching is of great significance and value. As a basic element in visual art， color has a great influence on creating vivid and rich works of art. Therefore， paying attention to and exploring the innovative path of color teaching in college art education is of great significance for improving students’ cognition and application ability of color and further stimulating their creativity and expression ability. Under the current teaching background， the research and exploration of various innovative methods and teaching paths will bring new vitality and possibilities for the development of college art education.

Keywords： Universities；art education；color teaching

0 引言

色彩在藝術中扮演著至關重要的角色，它具有無限的表現(xiàn)力和情感傳達能力。通過深入研究色彩，藝術家能夠更好地理解和運用色彩，創(chuàng)造出令人驚嘆和引人入勝的作品。色彩還能夠激發(fā)人們的情緒、引起他們的興趣，并為觀眾提供與作品互動的途徑。因此，對于美術色彩研究的探索和發(fā)展，既有助于藝術家創(chuàng)作出更具視覺沖擊力的作品，也能夠豐富觀眾的藝術體驗。

1 高校美術教育色彩教學的重要性

在藝術創(chuàng)作中，色彩是表達情感、傳遞信息的重要手段之一。色彩的使用與運用能夠極大地影響作品的視覺效果，進而影響作品傳達給觀者的情感和意義。

首先，色彩教學能夠培養(yǎng)學生的色彩感知和觀察能力。通過對各種色彩的分類、對比以及混合等探索，學生能夠更加敏銳地觀察和感知色彩的細微差別。這種能力不僅僅對于藝術創(chuàng)作有著重要意義，同時也能夠提升學生對日常環(huán)境中顏色的識別和感受能力，從而使他們更好地理解和把握身邊的色彩世界。

其次，色彩教學有助于擴展學生的創(chuàng)作思路和表現(xiàn)力。在創(chuàng)作過程中，學生需要在色彩的選擇和組合中進行反復實驗和思考，尋找最適合自己的表達方式。這種探索和實踐的過程能夠激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力，培養(yǎng)他們解決問題和面對挑戰(zhàn)的能力。同時，色彩教學還能培養(yǎng)學生的觀察力和細致入微的表現(xiàn)技巧，使他們在將來的藝術實踐中更加出色。色彩的豐富多樣性為學生提供了廣闊的創(chuàng)作空間。通過色彩的表達，學生可以更準確地塑造作品的情緒、氛圍和主題。同時，色彩的選擇和搭配也可以成為作品獨特性的體現(xiàn)，使得作品更具個性和魅力。

此外，色彩教學還能夠培養(yǎng)學生的審美意識和藝術欣賞能力。學習色彩的基本原理和運用規(guī)律，學生不僅能夠更加深入地理解藝術作品中色彩所承載的意義和表達的內涵，而且能夠培養(yǎng)對不同風格和流派藝術作品的鑒賞能力。這種審美意識和藝術欣賞能力，對于學生的綜合素質提升和未來藝術創(chuàng)作道路的發(fā)展是至關重要的。

最后，色彩作為視覺藝術的基本要素之一，對于傳達情感、表現(xiàn)主題以及塑造形象都起著至關重要的作用。在藝術創(chuàng)作中，色彩能夠激發(fā)觀眾的情感共鳴，加強藝術作品的表現(xiàn)力和吸引力。通過色彩的運用，藝術家可以準確地傳達自己的意圖和情感，使作品更具個性化和獨特性。

2 高校美術教育色彩教學現(xiàn)狀

2.1 色彩教學質量不佳

在藝術教育的背景下，追求個性創(chuàng)新和自由發(fā)展是當今社會的主要需求之一。[1]然而，過于僵化的教學體系和保守的教育理念，未能緊跟社會發(fā)展的步伐。高校必須意識到，優(yōu)秀的藝術家需要具備獨特的創(chuàng)造力和思維方式，而這種能力往往來源于開放、多元的教育環(huán)境。在高校美術教育中，色彩是藝術創(chuàng)作的靈魂和核心，而色彩教學不佳將使學生難以理解和掌握色彩的運用，進而影響其作品的表現(xiàn)力與感染力。另外，在高校美術教育中，色彩教學需要由經驗豐富、專業(yè)素養(yǎng)高的教師來擔任。然而，由于某些院校資源分配不平衡，或者教師隊伍的培養(yǎng)和管理上存在問題，導致一些教師缺乏充分掌握和理解色彩教學的能力和方法，無法有效引導學生深入學習和實踐。[2]

2.2 學生實踐能力不足

首先，當前的美術教育模式較為傳統(tǒng)，強調學生對藝術作品的欣賞與分析，但很少有關于色彩實踐的培養(yǎng)。學生們缺乏直接參與色彩創(chuàng)作與表達的機會，無法真正理解和體驗到色彩的表現(xiàn)力和藝術創(chuàng)造潛力。他們停留在理論層面，不能將所學的色彩知識轉化為實際操作的能力。其次，一些學校在課程設置上存在片面追求靈感和創(chuàng)意，但忽視了基礎技能的培養(yǎng)。色彩教學需要學生擁有扎實的基礎技能，例如對顏色的把握、色彩對比和色彩協(xié)調等。然而，由于學校課程設置的不合理，這些基礎技能的訓練被忽視了，導致學生在實踐中遇到困難，無法準確并自如地應用色彩。最后，缺乏與實際職業(yè)藝術家、設計師的交流和合作也是造成學生實踐能力不足的原因之一。色彩教學應該與實際應用結合，讓學生在與專業(yè)人士的交流和合作中感受到色彩的應用場景，并了解行業(yè)的需求和趨勢。然而，目前的教育體系往往與職業(yè)藝術家、設計師之間存在一定的隔閡，學生很難與他們進行深度交流與合作，限制了他們實踐能力的提升。

2.3 學生美術鑒賞能力不高

學生的美術鑒賞能力普遍偏低，在很大程度上制約了他們對色彩教學的理解和應用。首先，缺乏對色彩理論的深入學習。色彩在美術創(chuàng)作和鑒賞中起著至關重要的作用，但很多高校美術教育課程中對色彩理論的教學比較淺薄，未能幫助學生建立起系統(tǒng)的色彩知識體系。這導致學生對于色彩的運用和表達能力相對較弱。其次，缺乏實踐與探索的機會。美術鑒賞能力的培養(yǎng)需要通過觀察、分析、總結和實踐等一系列環(huán)節(jié)來完成。然而，由于教學資源和時間的限制，許多高校美術教育課程只能停留在理論層面，缺乏足夠的實踐與探索機會。學生們往往只是通過簡單地欣賞作品，而缺少自己的審美體驗與實踐。此外，評價標準的單一化。在高校美術教育中，往往把學生的美術鑒賞能力僅僅看作是對經典作品的欣賞和模仿能力。這導致學生們缺乏對現(xiàn)代與當代藝術的了解和鑒賞，僅僅停留在傳統(tǒng)的審美價值中。評價標準單一化不利于學生全面發(fā)展和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。最后，美術教育單獨存在的狀態(tài)下，學生難以將所學的知識與其他領域進行交叉結合，無法形成更廣泛的視野和多元化的思維方式。因此，加強跨學科的融合教育，將美術與文學、音樂、舞蹈等其他文化藝術形式相結合，有助于提升學生的美術鑒賞能力。

2.4 教學理念陳舊

一些高校教學理念未能與時俱進，缺乏對當代藝術發(fā)展潮流的深刻理解和把握，無法引領學生掌握新興的色彩表現(xiàn)方式，導致教學內容與學生需求脫節(jié)。這種教學模式的過時性和僵化性，阻礙了學生對色彩藝術更深層次理解的探索，影響了其創(chuàng)作水平和審美能力的提升。首先，教材選擇單一，面向傳統(tǒng)，對現(xiàn)代藝術形式的需求沒有跟上。教師普遍使用過時的教材，其中對色彩理論的解釋和應用只停留在傳統(tǒng)的層面，無法滿足當代藝術的需求。這導致學生在創(chuàng)作時缺乏對色彩的深入理解，無法真正表達自己的思想和情感。

其次，高校美術教育注重理論教學，而在色彩教學方面缺乏實踐機會。學生往往只是在課堂上聽老師講解，缺乏實際操作與實驗的機會。這使得學生無法掌握色彩的運用技巧，無法在實際創(chuàng)作中靈活運用色彩語言。

最后，評價體系偏重形式，忽視了學生的創(chuàng)新能力和個性發(fā)展。目前的評價體系主要側重于作品的形式美與技術功底，忽略了學生對色彩運用的獨特見解和藝術觀點。這種評價方式測量的是學生的模仿能力，而忽略了他們的創(chuàng)造力和藝術感知力。

3 高校美術色彩教學創(chuàng)新路徑

3.1 加強教育體系建設，提升色彩教學質量

為了適應新的時代背景下的大學藝術教育，我們需要強化課程結構的設計，以此來提高藝術學科的教育水平[3]。對于色彩教育的部分，老師應該依據學生的具體情況，靈活地結合并構建與之相關聯(lián)的色彩課程，形成適合該領域的學生需求和現(xiàn)實狀況的課程框架。這樣做的目的是讓色彩教育更加科學化、系統(tǒng)化、合乎邏輯且有效率，進而增強大學藝術教育中關于色彩的教學質量。

例如，高等院校的藝術教育可以分階段開展色彩課程教學。第一步，是在初始階段對基本色彩的理解和應用進行講解，涉及美術的發(fā)展史、色彩結構等方面的基礎內容，以強化學員們的色彩基礎知識并構建他們的初級知識體系。然后，步入第二個階段，旨在提高學生的藝術實踐技能與使用色彩能力的訓練。此時，學員們已經有了一定程度的色彩理論基礎，教員的責任就是指導他們在實際操作中學會如何運用這些知識，激發(fā)出他們的創(chuàng)造力，使他們在實踐過程中不斷增強其美感鑒賞能力、繪圖技藝、色彩識別度等多方面的素質，從而促進了當代大學藝術教育的品質進步。

3.2 注重學生個性培養(yǎng)，提高學生的實踐能力

在我國的大部分高校美術專業(yè)課程中，仍有一些學校的教師堅持傳統(tǒng)的教學方式：由老師授課，學生聽完后進行繪畫。然而，這種教學模式并不能滿足個性化的輔導需求，對于培養(yǎng)學生的個性化美術技能造成了限制，特別是在色彩教學上更為突出。學生創(chuàng)作作品時常融入獨特性格與思想，作品風格獨具特色。然而，當前高校美術教育中部分教師忽視學生個性發(fā)展，采用統(tǒng)一教學方式、內容及任務，未能有效鍛煉學生的創(chuàng)造力、美術思維、繪畫技巧與想象力。這種教育方式會阻礙學生全面發(fā)展，因此，現(xiàn)代高校美術教師在新時代應該擺脫傳統(tǒng)教學模式，注重培養(yǎng)學生個性，采用多樣化的教學方法提高學生知識運用能力。

比如，在色彩教育的實施過程中，老師應該堅持激發(fā)式教學的理念，重視刺激學生的思考能力，突破固有的思想框架，贊成探索各種繪圖技巧。當評價藝術品的時候，老師要鼓勵他們發(fā)表自己的看法，聆聽他人的意見，擴大他們的審美視角。與此同時，老師需要給學生提供足夠的空間，不去干涉他們的創(chuàng)意和欣賞的角度，讓他們在一個無拘束的環(huán)境里討論、交談和互動。對于學生之間的爭議或者難題，老師應當鼓勵他們自己去解決問題或是向同伴求助，并且適時地給出指導和鼓勵，以助他們在舒適自在的環(huán)境下提高自身的技能，達到全方位的美學素質的發(fā)展[4]。

3.3 發(fā)揮信息技術優(yōu)勢，培養(yǎng)學生美術鑒賞能力

對于藝術專業(yè)的教師來說，教授色彩理論的時候應該盡量跳出單一且繁瑣的講授模式。這樣的教法既無法激起學生們的學習熱情，也可能阻礙他們對美學欣賞、畫作創(chuàng)作及色彩感知的進步。所以，為了能有效地引起學生們學習的積極性，教師有必要探索并采用各類創(chuàng)新的教育手段。在這個過程中，教師可充分發(fā)揮信息科技多元化的優(yōu)點開展教學活動，例如展示各式各樣的藝術品來刺激學生的學習欲望，從而推動他們在審美與實際操作方面的能力發(fā)展[5]。

以色彩教育為例，老師可在學生動手畫畫前利用信息科技讓他們欣賞各類藝術品。在這個觀賞的過程中，他們可以通過觀察色彩的應用技巧、和諧程度、色彩間的互動、圖像布局等方面來深入探討并交流想法，以此激發(fā)學生們闡述自己對這些作品的看法，對比他們在相同主題下的優(yōu)點與缺點，進而無形之中提高他們的美學素質。此外，傳統(tǒng)的教育方式往往受限于多種條件，導致無法使每個學生都能親眼目睹老師的作畫流程，尤其是在“修正作品”或“展覽作品”的部分。但通過使用信息科技，老師們能夠把自身的繪制過程實時投影到大屏幕上，讓更多的學生能觀摩繪畫細部、學習如何平衡色彩搭配及整體制作的過程，這有助于深化學生對于色彩的認識，增強他們的審美能力及實際操作技能。

3.4 新舊理念結合，促進學生素養(yǎng)提升

雖然現(xiàn)有的教育方式無法滿足當前學生的學習發(fā)展需要，并且可能顯得單調無趣，但我們也必須承認它們的價值所在：它們有助于提升學生的實際操作技能并增強他們的全方位藝術修養(yǎng)。所以，在大學的藝術課程里，老師不能徹底摒棄傳統(tǒng)的教導方式，而是要在保持其優(yōu)點的條件下實施改革與改進，同時融合現(xiàn)代的教育觀念，使學生能夠在兩種思想的影響下深入理解色彩之間的細微關系，從而更有效地激發(fā)他們對美的欣賞能力。

比如，高校美術教師在進行色彩教學時，可以深入研究傳統(tǒng)教學模式的優(yōu)勢，并在此基礎上進行創(chuàng)新，結合全新的教學理念，理論聯(lián)系實際。教師可以引導學生觀察、分析和思考日常生活中不同環(huán)境下物品的色彩變化，例如將褐色罐子、橙色橘子等放在黃色布料上供一組學生繪畫；再放在藍色布料上給另一組學生繪畫；最后將這些物品同時擺放在黃色和藍色布料共同組成的環(huán)境中供第三組學生繪畫。此時，教師可根據繪畫對象的要求安排色彩感覺較好的學生進行繪畫。學生完成后，教師將作品進行展示，讓學生共同欣賞。學生會從作品中感受到呈現(xiàn)暖色調和冷色調的差異。通過這種方式，學生不僅能體會到色彩間微妙的關系，還可以擴展視野，提升色彩素養(yǎng)。

4 結語

色彩是藝術作品中非常重要的因素，能夠直接引起觀者的情感共鳴。通過科學地運用色彩，藝術家可以創(chuàng)造出各種情緒和氛圍。學習色彩的運用有助于提高觀察能力和審美素養(yǎng)。通過對色彩的研究與實踐，學生可以更好地理解色彩之間的相互關系和作用原理。這不僅有助于他們更準確地觀察和感知周圍的色彩，還培養(yǎng)了他們對色彩的敏感度和藝術品位。這種觀察和分析的能力對于學生未來的創(chuàng)作和表達都至關重要。色彩的運用不僅局限于美術教育，它還與其他學科緊密相關。在心理學研究中，色彩也被用于表達人們的情緒和心理狀態(tài)。因此，對于高校美術教學來說，跨學科的色彩研究將會為學生提供更廣闊的發(fā)展空間。

5 參考文獻

[1]王盼盼.地方性高校 美術色彩基礎課程教學的改革與實踐探索[J].美與時代（中），2019（08）：109-110.

[2]胡斌.應用型人才培養(yǎng)視角下高校色彩構成教學創(chuàng)新研究[U].齊齊哈爾師范高等?？茖W校學報，2023（01）：114-117.

[3]譚紅梅.淺談高校美術教學中繪畫色彩與設計色彩之異同[J].藝術大觀，2020（23）：115-116.

[4]張詩喬.高校美術基礎色彩教學中引入多種繪畫媒介的教學研究[J].藝術大觀，2020（22）：119-120.

[5]林渝竺.高校美術教育中的色彩教學改革的路徑解讀[J].知識經濟，2020（19）：108+136.