探究非遺文化融入高校設計專業色彩課程路徑

摘 要：隨著全球化進程的加速和文化多樣性的日益突出，保護和傳承非物質文化遺產（Non-Material Cultural Heritage，簡稱“非遺”）已成為當今社會中不可忽視的任務。非遺文化作為一種獨特而寶貴的文化形態，具有豐富的歷史內涵、獨特的藝術風格和深厚的人文底蘊。然而，由于現代化進程的沖擊和社會變革的影響，許多非遺技藝逐漸衰退或面臨失傳的危險。基于此，將非遺文化融入高校設計專業色彩課程中，可以幫助更多的高校學生了解非遺文化，傳承非遺文化。

關鍵詞：非遺文化；高校；設計；色彩

Abstract： With the acceleration of the process of globalization and the increasing prominence of Cultural diversity， the protection and inheritance of intangible Cultural Heritage （\"intangible cultural heritage\"） has become a task that cannot be ignored in today’s society. As a unique and valuable cultural form， intangible cultural heritage has rich historical connotation， unique artistic style and profound humanistic heritage. However， due to the impact of the modernization process and the influence of social change， many intangible cultural heritage techniques are gradually declining or facing the danger of being lost. Based on this， integrating intangible cultural heritage into the color courses of college design majors can help more college students understand intangible cultural heritage and inherit intangible cultural heritage.

Keywords： Intangible cultural heritage；colleges and universities；design；hue

基金項目：武漢市市屬高校教學研究項目“民俗類非物質文化遺產的學校傳承問題探究與實踐-以湖北天門藍印花布為例”（項目編號：2014060）。

0 引言

近些年來，我國越來越重視優秀傳統文化的傳承與發展，促進了地方非物質文化遺產資源的開發與利用，這為藝術教育教學實踐中融合非遺文化創造了更好的條件。一些地方非遺文化當中含有非常多的概念以及色彩知識，這些都可以融入設計專業當中，成為教材的擴展內容。因此，對非遺文化與高校設計專業的融合進行研究，具有重要意義和關鍵價值。

1 非遺文化融入高校設計專業色彩課程的意義

1.1 豐富學生的專業知識

非遺文化作為獨特而寶貴的文化形態，具有非常豐富的歷史內涵、獨特藝術風格與獨特的人文底蘊，這對學生更好地理解色彩專業知識具有重要作用。而在色彩方面，非遺文化也有豐富的使用經驗與使用方法，通過學習非遺文化中的色彩元素與藝術表達，學生不僅可以深入了解非遺技藝的歷史演變與傳承，同時也可以從中汲取更多的創作靈感和設計思維，這種跨學科的學習方式將會為學生提供更加豐富的專業知識，為學生未來職業發展打下基礎[1]。

1.2 培養學生的創新能力

融合非遺文化的色彩課程不僅意味著傳承文化，同時也是培養學生創新能力的主要方式。在使用色彩方面，非遺文化當中蘊含著非常豐富的創造力以及藝術表達能力，通過對其中的色彩元素進行學習，學生也能夠優化自身的思維方式以及設計能力。非遺文化對色彩的應用與表現具有創新思維，學生可以借鑒其色彩運用方法以及藝術手段，從而激發自己的創新思維以及設計靈感。

1.3 增強學生的文化自信

將非遺文化融入色彩課程，不僅可以提升學生的專業知識儲備，同時也可以增強學生對傳統文化的認同感與自豪感，養成文化自信。目前隨著各類信息涌入人們的生活，一些非遺文化缺乏關注，甚至已經失傳。通過將色彩運用較為融入色彩課程當中，可以幫助學生更加深入有效地了解并且體驗到傳統文化的魅力與好處[2]。

2 非遺文化中的色彩資源

2.1 色彩在非遺文化中的象征意義

非遺文化是指傳統手工藝、表演藝術等獨特的文化形式，這些文化形式并沒有明確的物質形態，因此被稱為非物質文化遺產。而在非遺文化當中，色彩扮演重要的角色，并且具有豐富的象征意義。例如，在中國剪紙藝術當中，紅色代表吉祥與喜慶；藍色代表平和與寧靜。同樣，在中國傳統戲曲中，演員的臉譜采用了不同色彩，每一種顏色都代表不同的角色性格以及角色命運，通過學習非遺文化中色彩的象征意義，學生也可以更好地理解色彩在設計當中的實際應用，明確不同文化背景下色彩代表的差異性。

2.2 色彩在非遺文化中的應用案例

非遺文化具有許多融合色彩的藝術形式，這些藝術形式可以作為學生學習與借鑒的案例。例如，在中國刺繡技藝當中，使用了豐富多彩的線條顏色，通過不同色彩線條的穿插與組合，最終展現出獨特的視覺效果。同時，在一些繪畫、建筑、服裝等方面，我國非遺文化也對色彩進行了優化與利用，充分通過色彩表達對生活的喜悅與熱情。而通過學習非遺文化當中的色彩應用，設計專業學生將會獲得更多的創意靈感，將其應用于自己的設計作品中。

2.3 色彩在非遺文化中的傳承與創新

非遺文化是一個包含著豐富傳統智慧的重要寶庫，在色彩方面也同樣如此。通過學習非遺文化，學生可以了解到許多傳統的色彩應用技巧和工藝。然而，隨著時代的進步與發展，非遺文化也需要與現代設計進行結合，實現傳統與創新的平衡。通過引入非遺文化當中的色彩傳承與創新案例，學生不僅可以學習到如何將傳統色彩應用于現代設計中，還可以培養自己的創新思維與創造能力[3]。

3 高校設計專業色彩課程教學現狀

3.1 理論與實踐不平衡

目前來看，高校設計專業色彩課程教學期間，存在一些理論與實踐不平衡的問題與影響，雖然一些學校在色彩課程當中較為關注理論知識的傳授，例如色彩基本概念、色彩理論模型等，但是在實際使用色彩開展設計的過程中，整體設計能力比較差，尤其是缺乏實踐經驗。現如今的設計行業當中，色彩的運用僅依靠理論已經難以滿足需求，實際設計項目或者創作期間學生必須將理論與實踐結合在一起，靈活使用各類色彩技巧。現如今高校設計專業理論知識教學較為深入，學生很難將掌握的理論知識轉化成為成熟的色彩決策以及創意表達，這已經成為影響學生設計水平的一項關鍵原因。

3.2 缺乏與行業需求的對接

隨著設計行業的不斷發展與變化，色彩在設計當中扮演的作用越來越重要，但是目前來看，一些高校設計專業學生，在畢業之前缺少機會與企業進行實際溝通交流，最終導致自身掌握的色彩技巧難以在崗位當中得到應用。目前，我國高校學生的色彩運用培養已經得到了一定程度的優化與改進，但是在實際工作期間，高校學生的色彩運用水平還存在問題，需要持續優化，學生缺乏實踐工作機會，很難在實際工作當中運用非遺的方式充分使用各類色彩[4]。

3.3 缺乏跨學科合作機會

一些高校設計專業的色彩課程通常由設計學院或藝術學院獨立開設，缺乏與其他學科的跨學科合作機會。然而，色彩在許多領域當中都具有重要意義，例如視覺傳達、建筑設計、服裝設計等，為了更好地拓寬學生知識視野以及發展水平，必須實現跨學科合作。但是目前來看，由于高校設計專業色彩課程較為單一，整體教學也較為獨立，因此很難將其結合在一起開展教學，這極大地影響了高校設計專業色彩課程教學質量。

3.4 缺乏非遺文化的融入

作為我國寶貴的文化資源，非遺當中蘊含著豐富的藝術表達以及文化內涵，而色彩在其中具有相當獨特的表現形式以及重要意義。然而，在高校設計專業色彩課程教學期間，缺乏非遺文化的融入，這導致學生對傳統文化的認知與了解相對來說較為有限。但是，在高校設計專業色彩課程教學期間非遺文化色彩應用教學并未與設計知識實現結合，現如今的教學方向更加側重于傳授基本的色彩理論以及色彩應用技巧，這導致學生對非遺文化的了解與認知極其有限，無法充分感受非遺文化中色彩的魅力[5]。

3.5 缺乏國際視野和跨文化交流

隨著全球化的進程，設計行業日益具有國際化的特點，對于設計師具備跨文化的理解和交流能力提出了更高要求。然而，當前高校設計專業色彩課程教學中缺乏國際視野和跨文化交流的機會。一些高校并未與其他高校開展合作教學，還有一些高校雖然開展合作教學，但是范圍較小，以學術溝通的方式開展溝通交流，只有少數頂尖院校在設計專業教學期間能夠擁有國際視野，從而達成跨文化交流。

4 非遺文化融入高校設計專業色彩課程策略

4.1 引入非遺文化的歷史和背景

在傳授知識的過程中，幫助學生進一步了解非遺文化的歷史以及背景，屬于將非遺文化融入色彩課程開展教學的一項關鍵基礎。教師在選擇合適的非遺文化之后，首先可以向學生進行鋪墊，積極講解非遺文化的起源、發展方向、傳統技藝內容等，通過多樣化的優化與改進，從而讓學生對非遺文化產生一種更加全面、完善的認知與了解。通過非遺文化的歷史與背景教學，也可以讓學生在汲取非遺文化色彩使用技巧的同時，愿意進一步探索非遺文化，為學生今后進一步學習非遺文化打開大門。以變臉的臉譜為例，不同臉譜的色彩選擇非常考究，不同顏色不僅代表了身份，甚至也代表了性格，由此可見，色彩在設計當中的使用也不僅僅為了美觀，更多的時候也代表了其中的文化內涵，這對后續的學習與實踐將會起到重要作用和關鍵價值。

4.2 深入探索非遺文化中的色彩元素

非遺文化當中涉及的色彩元素較為豐富多樣化，這也是高校設計專業色彩課程教學的一項重要教學資源。作為教師，需要積極引導學生對非遺文化當中的色彩元素進行探索與分析，對其應用進行研究與討論，從而更好地應用各類色彩元素，在實踐當中不斷創新與優化。教師可以引導學生對非遺染色工藝當中的染料進行研究，不同染色技藝需要使用不同的天然染料，例如植物染料、礦物染料等，每種染料需要具備不同的色彩效果以及表現能力，通過對這些染料來源、制備方法、制備特點進行分析之后，學生也更方便地進行充分運用，從而在設計作品中展現出非遺文化的色彩特征。同時，教師還可以指導學生對非遺文化當中色彩的搭配與應用方式進行研究，在民間繪畫、剪紙、刺繡等藝術形式當中，色彩搭配往往具有獨特的審美觀念和表達方式，通過對非遺文化當中色彩的組合與運用規律進行優化與改進，學生也可以從中汲取更多的靈感，豐富自身色彩搭配技巧與搭配能力，將其更加方便地運用到設計作品當中。

4.3 實踐體驗非遺文化色彩

非遺文化并非一種理論文化，更多的時候非遺文化也需要學生親自體會，才能夠感受文化帶來的洗禮與沖刷。教師可以通過組織學生參觀非遺工坊、參與非遺技藝的實際操作或創作項目等方式，讓學生親身參與到非遺文化中色彩的制作與應用當中（圖1）。

例如，某地高校a與當地的非遺工坊開展校企合作，為學生構建起染布的工藝流程參觀機會，一些學生在觀看了明黃、湛藍等顏色布料的染制之后，教師為學生布置了創作任務，要求學生運用學習到的色彩知識對非遺文化染色技藝進行充分展示，通過合理的設計，來制作出具有非遺元素的染色作品。一些學生踴躍創作，選擇了染色工藝進行嘗試，通過對顏料的選擇、色彩的搭配、呈現方式的探索，從而展現自己對非遺文化的了解與掌握。

4.4 設計與非遺文化的融合作品

教師可以在教學期間布置相關設計任務，要求學生使用現如今掌握的色彩知識與非遺文化元素進行融合創作，這種設計模式可以幫助學生將非遺文化與現代設計結合，通過實際操作提升創意能力以及色彩表達能力。教師可以要求學生設計一些具有非遺元素的刺繡圖案。刺繡在非遺文化當中占據著重要地位，無論是精妙的線條還是豐富的圖案，都經常給人一種美的享受。而教師可以引導學生對非遺刺繡當中的色彩特點進行探索分析，引導學生設計出更加獨特的刺繡圖案。學生可以選擇適當的顏色與色彩組合，將非遺文化元素與現代設計理念結合在一起，創造出更加具有獨特感、時尚感的刺繡作品。以京繡（圖2）為例，這一類刺繡的主要特點就在于色彩明艷大氣，觀看效果非常好。另外，教師還可以要求學生設計出以非遺技藝為靈感的色彩搭配方案，例如學生可以選擇某一種傳統染色工藝，例如中國的藍染、印度的藤草染等，研究其色彩運用和搭配規律，在這一基礎上設計出更加具有現代化特征的色彩搭配方案。通過將非遺文化當中的色彩文化與現代設計趨勢進行結合，學生也能夠培養自己對色彩表達的敏感性以及創意思維能力，為作品賦予更加獨特的文化內涵。

4.5 學術研究與實踐交流

首先，教師可以鼓勵學生進行相關的學術研究，以深入探索非遺文化色彩的內涵和表現形式。學生可以開展調研、訪談非遺傳承人或相關專家，并撰寫論文或研究報告，系統地總結非遺文化中色彩的特點和應用。這樣的學術研究將有助于學生對非遺文化中色彩的深入理解，并為其后續的設計實踐提供學術支持和創新思路。其次，組織學生參與實踐項目和競賽，是培養學生實踐能力和交流合作能力的有效途徑。教師可以引導學生參加具有非遺元素的設計項目或競賽，如設計具有非遺文化色彩的產品、參與非遺文化展覽等。通過與其他院校或機構進行交流與合作，學生可以拓寬自己的視野，借鑒他人的經驗和觀點，并將非遺文化色彩融入到自己的設計實踐中。

例如，教師可以與學生溝通交流，在課堂上討論各類色彩的使用方式，分析哪種色彩是學生最喜歡的色彩類型，并且分析這種色彩如何利用。例如，一名學生說自己最喜歡明黃色，那么教師可以與學生交流：“你認為明黃色適合用在哪些設計當中，以及如何使用？”在經過教師的教育與引導之后，學生將會從更多的非遺文化傳承當中找到答案，學生可以回答：“從龍袍的設計當中，我發現明黃色代表尊貴、大氣、明亮等比較正向的氣質，那么我在實際設計的過程中，我會選擇一些廠家的車身顏色，或者一些廠家商標，使用明黃色作為底色，不僅更加亮眼，同時也具有記憶性。”

5 結語

對于高校設計專業色彩課程來說，非遺文化的融入屬于擁有更好發展前景以及創新機會的道路，通過將非遺文化融入到課程當中，學生能夠擁有更加豐富的學習內容與實踐機會，從而提升自身的跨文化理解能力以及創意表達能力。希望在未來，高校設計專業可以積極響應非遺文化，打造出開放、包容的學習環境，提升非遺文化在高校設計專業當中的參與度，為文化的傳承和社會的發展作出積極貢獻。

6 參考文獻

[1]田家麒.淺談非遺服裝設計中的色彩搭配[J].西部皮革，2024，46（02）：89-91.

[2]梁微.非遺文化融入中職服裝色彩教學課程的應用研究——以壯錦圖案元素設計為例[J].色彩，2023（11）：124-126.

[3]馮菡子.潮汕非遺文化在《設計色彩》課程教學中的融入研究[J].陶瓷科學與藝術，2023，57（10）：70-72.

[4]柴昭華.地域性“非遺”融入高校藝術設計專業實踐教學模式研究[J].絲網印刷，2023（19）：118-120.

[5]楊晨，肖天嬌.非遺文化融入高校教學的策略探究——以藝術設計類課程為例[J].美術教育研究，2023（18）：55-57.