略論中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的傳承與發(fā)展

摘 要 新中國(guó)成立以來(lái)，中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展取得了長(zhǎng)足進(jìn)步。作為民族文化背景下的重要藝術(shù)形式之一，中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)在傳承與發(fā)展傳統(tǒng)聲樂(lè)的基礎(chǔ)上，在創(chuàng)作、演唱等方面呈現(xiàn)一定的藝術(shù)特色。

關(guān)鍵詞 聲樂(lè)藝術(shù)；傳承與發(fā)展；創(chuàng)作與演唱；審美

中華民族有著數(shù)千年的發(fā)展歷史，在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展與文化積淀中，逐漸形成了具有鮮明特色、風(fēng)格各異的民族文化。作為民族文化背景下的重要藝術(shù)形式之一，中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)在傳承與發(fā)展傳統(tǒng)聲樂(lè)的基礎(chǔ)上，取得了長(zhǎng)足進(jìn)步，聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展水平顯著提升。

在歷史上，民族融合時(shí)期往往是聲樂(lè)迅速發(fā)展的時(shí)期。例如，南北朝民族大融合后，唐代在隋代九部樂(lè)的基礎(chǔ)上，廣泛采用各民族地區(qū)的音樂(lè)形式，創(chuàng)作甚豐，發(fā)展很快。來(lái)自西部區(qū)域的音樂(lè)，與隋唐時(shí)期的燕樂(lè)相結(jié)合，創(chuàng)作出了較多新的燕樂(lè)作品。這不僅為唐曲這一聲樂(lè)形式的發(fā)展開(kāi)辟了道路，也為后人積累了經(jīng)驗(yàn)。從五音調(diào)式到六聲調(diào)式，再到七音調(diào)式，也就是所謂的“七音”或者是“七律”，此間形成了唐代燕樂(lè)。它是中國(guó)古代藝術(shù)史上獨(dú)特的藝術(shù)形式，不僅代表了當(dāng)時(shí)音樂(lè)的最高成就，而且對(duì)詩(shī)歌及后來(lái)的詞的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，間接促成了唐宋詞這一藝術(shù)形式的出現(xiàn)。

雅俗是中國(guó)藝術(shù)的一對(duì)永恒命題。具體到民族聲樂(lè)領(lǐng)域，它反映了雅俗音樂(lè)的變化發(fā)展及特征。民間音樂(lè)因其聲樂(lè)旋律的多樣性而廣受歡迎。民間音樂(lè)來(lái)源于農(nóng)村民間，最終演變成優(yōu)雅的音樂(lè)。鄭音將高雅音樂(lè)推向了高潮。《漢書(shū)·禮樂(lè)志》記載：“今漢郊廟詩(shī)歌，未有祖宗之事，八音調(diào)均，又不協(xié)于鐘律，而內(nèi)有掖庭材人，外有上林樂(lè)府，皆以鄭聲施于朝廷。”這段文字反映了樂(lè)府“以鄭聲施于朝廷”的大體情況。唐宋時(shí)期，詩(shī)詞依然是聲樂(lè)演唱的主要內(nèi)容。詩(shī)詞創(chuàng)作的繁榮大大推動(dòng)了聲樂(lè)的發(fā)展。元雜劇以及散曲則是從諸公調(diào)演變而來(lái)的，成為聲樂(lè)的主導(dǎo)形式。無(wú)論是直接來(lái)自民間歌劇還是雜劇，南戲始終很難擺脫其純正的民間“血液”。明清傳奇，尤其是昆曲，是從南戲發(fā)展而來(lái)的，逐漸演變成一種聲樂(lè)形式，既吸收了高雅音樂(lè)的審美，也符合大眾的口味。這種庸俗與高雅的轉(zhuǎn)化與融合，實(shí)際上是由聲樂(lè)發(fā)展的客觀(guān)規(guī)律所造成的。

中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)水平的顯著提升，首先體現(xiàn)在聲樂(lè)藝術(shù)的創(chuàng)作方面。早在20世紀(jì)初，一些中國(guó)作曲家開(kāi)始嘗試運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)歌以及西方樂(lè)器，如鋼琴等，來(lái)創(chuàng)作具有中國(guó)特色的歌曲，并逐漸進(jìn)行中西文化交流。隨著音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展，歌曲的創(chuàng)作日新月異。在音樂(lè)語(yǔ)言方面，這些藝術(shù)歌曲大多借鑒西方作曲技巧，注重民族風(fēng)格的探索，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)與語(yǔ)言的正確結(jié)合，演唱的難度較高，相較而言缺少音調(diào)的厚重感，然而非常優(yōu)美動(dòng)人。

雖然各民族有不同的生活方式與文化習(xí)俗，但是各族人民都渴望幸福的生活，追求美好的愛(ài)情，并渴求在艱難的生活中與人們交流復(fù)雜的感情。每個(gè)民族都有自身獨(dú)具特色的民歌，比如維吾爾族民歌《掀起你的蓋頭來(lái)》、藏族民歌《北京有個(gè)金太陽(yáng)》、蒙古族民歌《嘎達(dá)梅林》等，這些民歌在不斷傳唱中成為各民族的文化瑰寶。為了展示及推廣這些歌曲，許多音樂(lè)家進(jìn)行了大量的卓有成效的收集、整理、創(chuàng)造的工作。既保持這些民歌的原始形式，又加以豐富、提煉和發(fā)展，使之成為具有很高藝術(shù)價(jià)值的優(yōu)秀的作品，成為中華聲樂(lè)藝術(shù)寶庫(kù)的重要組成部分，不僅豐富了中國(guó)的音樂(lè)舞臺(tái)，而且豐富了世界音樂(lè)寶庫(kù)。

隨著時(shí)代的發(fā)展，民族聲樂(lè)藝術(shù)也在不斷發(fā)展。一些作曲家根據(jù)中國(guó)少數(shù)民族、民間藝術(shù)以及歌劇的素材改編、創(chuàng)作了新型的民族聲樂(lè)作品，如為詩(shī)歌、古歌作曲。比如，為毛澤東詩(shī)詞《沁園春·雪》等譜曲，這是中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)中非常有價(jià)值的作品。民族聲樂(lè)具有強(qiáng)烈的民族風(fēng)格以及高度的藝術(shù)性，能夠適應(yīng)時(shí)代的節(jié)奏，旋律范圍廣，音程變化范圍大，具備很高的聲樂(lè)技巧。

新中國(guó)成立后，到“文革”前的代表性聲樂(lè)作品主要有《歌唱祖國(guó)》《我的祖國(guó)》《讓我們蕩起雙槳》《我們是共產(chǎn)主義接班人》《我們走在大路上》《紅軍不怕遠(yuǎn)征難》《長(zhǎng)征組歌》《草原上升起不落的太陽(yáng)》《我為祖國(guó)獻(xiàn)石油》《學(xué)習(xí)雷鋒好榜樣》等。“文革”期間的代表性聲樂(lè)作品主要有《山丹丹開(kāi)花紅艷艷》《阿瓦新歌》《北京頌歌》《打起手鼓唱起歌》《我愛(ài)五指山，我愛(ài)萬(wàn)泉河》等。改革開(kāi)放以來(lái)至今的代表性聲樂(lè)作品主要有《太陽(yáng)島上》《長(zhǎng)江之歌》《十五的月亮》《大海啊！故鄉(xiāng)》《在希望的田野上》《在那桃花盛開(kāi)的地方》《血染的風(fēng)采》《籬笆、女人和狗》《亞洲雄風(fēng)》《愛(ài)我中華》《我愛(ài)你，中國(guó)》《我和我的祖國(guó)》等。這些膾炙人口、經(jīng)久不衰的民族聲樂(lè)作品豐富了人民群眾的精神文化生活。

除了歌曲之外，還有很多的民間歌劇，它們也是民族音樂(lè)作品的精華。傳統(tǒng)歌劇和新歌劇是民族歌劇的兩大部分。民族傳統(tǒng)歌劇借鑒和吸收西方歌劇藝術(shù)的精華，成為新歌劇。新歌劇、新作品，以體現(xiàn)民族優(yōu)秀文化、表達(dá)民族現(xiàn)實(shí)需求為出發(fā)點(diǎn)。因此，它不同于西方歌劇，必然有自身的藝術(shù)風(fēng)格。早在20世紀(jì)，中國(guó)舞蹈學(xué)院成立，此后中國(guó)舞蹈專(zhuān)業(yè)團(tuán)體成立，創(chuàng)作并表演了多部?jī)和魳?lè)劇，在音樂(lè)創(chuàng)作上廣泛運(yùn)用民間音樂(lè)的旋律，如湖南花鼓戲等，通俗易懂，同時(shí)它又吸收了西方民歌的某些長(zhǎng)處，有一種典雅的韻味。在歌劇發(fā)展史上，新中國(guó)成立后誕生的新歌劇，是中國(guó)歌劇藝術(shù)的里程碑，為中國(guó)民間音樂(lè)的發(fā)展以及改革發(fā)揮了典范作用。比如，新歌劇《小二黑結(jié)婚》《紅霞》《紅珊瑚》《竇娥冤》《劉三姐》《星光啊星光》《王貴與李香香》《草原之歌》《望夫云》《阿依古麗》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《江姐》等。

新中國(guó)成立以來(lái)，中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)水平的顯著提升，也體現(xiàn)在聲樂(lè)藝術(shù)的演唱，即二度創(chuàng)作方面。在此，有必要先回顧一下傳統(tǒng)聲樂(lè)理論的藝術(shù)特征。首先，傳統(tǒng)聲樂(lè)理論強(qiáng)調(diào)呼吸調(diào)節(jié)，這是取得歌唱良好效果的重要前提。呼吸調(diào)節(jié)不僅是中國(guó)古代聲樂(lè)藝術(shù)積累的重要經(jīng)驗(yàn)，而且上升到傳統(tǒng)聲樂(lè)理論層面的高度。

其次，傳統(tǒng)聲樂(lè)理論強(qiáng)調(diào)有效地反映文本中的情感，這是傳統(tǒng)聲樂(lè)理論的重要藝術(shù)特征。音樂(lè)是一種媒介，能給聽(tīng)眾帶來(lái)情感的體驗(yàn)及樂(lè)趣，聽(tīng)眾與藝術(shù)家可以達(dá)成一個(gè)小而連貫的協(xié)議，創(chuàng)造一種置身于音樂(lè)世界的感覺(jué)和體驗(yàn)。

最后，傳統(tǒng)聲樂(lè)理論強(qiáng)調(diào)語(yǔ)言的“字正腔圓”。傳統(tǒng)聲樂(lè)理論之所以重視用字母創(chuàng)造腔，是因?yàn)樗^“字正腔圓”，其“內(nèi)腔圈”是以“介聲”為基礎(chǔ)的。換言之，它是根據(jù)漢字的四個(gè)聲調(diào)來(lái)發(fā)展的，在這樣的演唱方式下，聽(tīng)眾完全可以聽(tīng)到這個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，即角色的原始含義沒(méi)有發(fā)生太大變化，盡管轉(zhuǎn)折點(diǎn)非常復(fù)雜。

中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)有多種演唱方法，可以概括為四種。

第一種是民族唱法。它是從五四時(shí)期發(fā)展而來(lái)的，五四運(yùn)動(dòng)創(chuàng)造了優(yōu)秀的民族聲樂(lè)傳統(tǒng)。民族唱法將西方科學(xué)嗓音的特征與中國(guó)人的特征及科學(xué)嗓音基礎(chǔ)相結(jié)合。在演唱方式上，民族唱法符合中國(guó)人的審美特點(diǎn)與情感表達(dá)，具有鮮明的民族性。中華民族經(jīng)歷了五千多年的發(fā)展及演變，各族人民在民族文化、民族語(yǔ)言基礎(chǔ)上形成的審美特征，也體現(xiàn)在聲樂(lè)藝術(shù)的民族唱法上。

第二種是民間民歌演唱。自古以來(lái)，民歌作為一種深受群眾喜愛(ài)的藝術(shù)形式，得到了廣泛的傳播及發(fā)展。中國(guó)是一個(gè)幅員遼闊的多民族國(guó)家，各民族有不同的地理環(huán)境、不同的文化背景、不同的生活方式、不同的語(yǔ)言風(fēng)格、不同的聲樂(lè)環(huán)境，因此，民歌在旋律、發(fā)音、題材、情感表達(dá)上也存在一定的差異。民歌在中國(guó)已經(jīng)經(jīng)歷了數(shù)千年的發(fā)展以及演變，所呈現(xiàn)的并不是一種固定不變的風(fēng)格。在這個(gè)過(guò)程中，各民族民歌的藝術(shù)風(fēng)格逐漸確立。民歌的主題深受人們喜愛(ài)，它反映了人們的性格、情感、理想和愿望。民歌的產(chǎn)生和傳播，是無(wú)數(shù)長(zhǎng)期歌唱的民間藝術(shù)家經(jīng)過(guò)精心訓(xùn)練和獨(dú)立實(shí)踐的結(jié)果，是集體美的體現(xiàn)。

第三種是曲藝說(shuō)唱。曲藝說(shuō)唱又稱(chēng)為雜技說(shuō)唱，是一門(mén)具有濃郁民族特色的傳統(tǒng)綜合型歌唱藝術(shù)，它融合了中國(guó)獨(dú)特的音樂(lè)元素，具有獨(dú)特的音樂(lè)個(gè)性特征。中國(guó)曲藝說(shuō)唱藝術(shù)有著悠久的歷史傳統(tǒng)，其正式產(chǎn)生于隋唐時(shí)期。中國(guó)曲藝說(shuō)唱藝術(shù)在聲樂(lè)演唱方面有著豐富的經(jīng)驗(yàn)以及較高的藝術(shù)素養(yǎng)。它特別強(qiáng)調(diào)說(shuō)唱語(yǔ)言的準(zhǔn)確清晰，是一種深受大眾喜愛(ài)的說(shuō)唱藝術(shù)。

第四種是戲劇演唱。戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)。中國(guó)民間戲劇有著高度的專(zhuān)業(yè)化發(fā)展以及完整的聲樂(lè)體系。它融合文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、武術(shù)等藝術(shù)門(mén)類(lèi)于一爐。戲曲藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，自先秦時(shí)期萌芽，在明清時(shí)期日臻繁榮。戲劇演唱體現(xiàn)了抒情性與戲劇性的有機(jī)結(jié)合。要求語(yǔ)言表達(dá)嚴(yán)謹(jǐn)，語(yǔ)調(diào)柔和、緩慢、細(xì)膩。語(yǔ)音技術(shù)有諸多特性，如呼吸的深度、連續(xù)性、豐滿(mǎn)性等，在聲音共振中有“來(lái)自大腦后部的聲音”，強(qiáng)調(diào)頭部空間的共振，這種聲音圓潤(rùn)柔和。

當(dāng)然，這些演唱方法是在發(fā)展變化的，同時(shí)也是互相融合、互相借鑒的。這些方法既有中國(guó)各民族文化的相互交融，又有對(duì)外來(lái)文化的在一定程度上的借鑒與吸收。

作為中華民族藝術(shù)之一的聲樂(lè)藝術(shù)，其發(fā)展主要是在中華民族文化積累基礎(chǔ)上形成的。因此，中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)必須根植于傳統(tǒng)音樂(lè)文化，必須尊重傳統(tǒng)，當(dāng)然在發(fā)展中我們也不能排斥世界先進(jìn)文化。我們要發(fā)展傳統(tǒng)的聲樂(lè)藝術(shù)，以促進(jìn)當(dāng)代中華民族音樂(lè)的發(fā)展。

事實(shí)上，許多具有高度民族責(zé)任感的杰出音樂(lè)家以及教育工作者，正在積極探索民族聲樂(lè)藝術(shù)對(duì)于傳統(tǒng)聲樂(lè)的傳承及發(fā)展，努力振興民族文化與民族精神，唱出人們幸福生活的新篇章。

因此，在新的時(shí)代，我們必須思考的是，如何繼承、創(chuàng)新發(fā)展我們的民族聲樂(lè)藝術(shù)？以音樂(lè)教育為例，民族藝術(shù)的教育是一個(gè)不可忽視的問(wèn)題。作為一門(mén)專(zhuān)業(yè)學(xué)科，中國(guó)的很多院校雖然都開(kāi)設(shè)了民族歌唱課程，然而在實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)與現(xiàn)代教育實(shí)踐的和諧統(tǒng)一上還是有一定差距的。當(dāng)下，作為聲樂(lè)藝術(shù)的重要組成部分，民族聲樂(lè)藝術(shù)必須重視對(duì)傳統(tǒng)聲樂(lè)的傳承與發(fā)展。

當(dāng)然，我們有理由相信，有黨和政府的大力支持，有億萬(wàn)聲樂(lè)愛(ài)好者的生生不息的滋養(yǎng)，有充分的文化自信，有眾多從事聲樂(lè)實(shí)踐與聲樂(lè)理論研究的音樂(lè)工作者的辛勤耕耘與不斷探索，根植于中華文化這一深厚土壤中的民族聲樂(lè)，一定能夠以嶄新的面貌屹立于世界文化之林。

【作者簡(jiǎn)介】

潘幽燕：上海師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院教師，上海協(xié)申聯(lián)合大學(xué)特聘教授，國(guó)家開(kāi)放大學(xué)客座教授。

（責(zé)任編輯 劉艷妮）