略論中國民族聲樂藝術的傳承與發展

摘 要 新中國成立以來，中國民族聲樂藝術的發展取得了長足進步。作為民族文化背景下的重要藝術形式之一，中國民族聲樂藝術在傳承與發展傳統聲樂的基礎上，在創作、演唱等方面呈現一定的藝術特色。

關鍵詞 聲樂藝術；傳承與發展；創作與演唱；審美

中華民族有著數千年的發展歷史，在長期的歷史發展與文化積淀中，逐漸形成了具有鮮明特色、風格各異的民族文化。作為民族文化背景下的重要藝術形式之一，中國民族聲樂藝術在傳承與發展傳統聲樂的基礎上，取得了長足進步，聲樂藝術的發展水平顯著提升。

在歷史上，民族融合時期往往是聲樂迅速發展的時期。例如，南北朝民族大融合后，唐代在隋代九部樂的基礎上，廣泛采用各民族地區的音樂形式，創作甚豐，發展很快。來自西部區域的音樂，與隋唐時期的燕樂相結合，創作出了較多新的燕樂作品。這不僅為唐曲這一聲樂形式的發展開辟了道路，也為后人積累了經驗。從五音調式到六聲調式，再到七音調式，也就是所謂的“七音”或者是“七律”，此間形成了唐代燕樂。它是中國古代藝術史上獨特的藝術形式，不僅代表了當時音樂的最高成就，而且對詩歌及后來的詞的創作產生了深遠影響，間接促成了唐宋詞這一藝術形式的出現。

雅俗是中國藝術的一對永恒命題。具體到民族聲樂領域，它反映了雅俗音樂的變化發展及特征。民間音樂因其聲樂旋律的多樣性而廣受歡迎。民間音樂來源于農村民間，最終演變成優雅的音樂。鄭音將高雅音樂推向了高潮?！稘h書·禮樂志》記載：“今漢郊廟詩歌，未有祖宗之事，八音調均，又不協于鐘律，而內有掖庭材人，外有上林樂府，皆以鄭聲施于朝廷?！边@段文字反映了樂府“以鄭聲施于朝廷”的大體情況。唐宋時期，詩詞依然是聲樂演唱的主要內容。詩詞創作的繁榮大大推動了聲樂的發展。元雜劇以及散曲則是從諸公調演變而來的，成為聲樂的主導形式。無論是直接來自民間歌劇還是雜劇，南戲始終很難擺脫其純正的民間“血液”。明清傳奇，尤其是昆曲，是從南戲發展而來的，逐漸演變成一種聲樂形式，既吸收了高雅音樂的審美，也符合大眾的口味。這種庸俗與高雅的轉化與融合，實際上是由聲樂發展的客觀規律所造成的。

中國民族聲樂藝術水平的顯著提升，首先體現在聲樂藝術的創作方面。早在20世紀初，一些中國作曲家開始嘗試運用中國傳統詩歌以及西方樂器，如鋼琴等，來創作具有中國特色的歌曲，并逐漸進行中西文化交流。隨著音樂藝術的發展，歌曲的創作日新月異。在音樂語言方面，這些藝術歌曲大多借鑒西方作曲技巧，注重民族風格的探索，強調音樂與語言的正確結合，演唱的難度較高，相較而言缺少音調的厚重感，然而非常優美動人。

雖然各民族有不同的生活方式與文化習俗，但是各族人民都渴望幸福的生活，追求美好的愛情，并渴求在艱難的生活中與人們交流復雜的感情。每個民族都有自身獨具特色的民歌，比如維吾爾族民歌《掀起你的蓋頭來》、藏族民歌《北京有個金太陽》、蒙古族民歌《嘎達梅林》等，這些民歌在不斷傳唱中成為各民族的文化瑰寶。為了展示及推廣這些歌曲，許多音樂家進行了大量的卓有成效的收集、整理、創造的工作。既保持這些民歌的原始形式，又加以豐富、提煉和發展，使之成為具有很高藝術價值的優秀的作品，成為中華聲樂藝術寶庫的重要組成部分，不僅豐富了中國的音樂舞臺，而且豐富了世界音樂寶庫。

隨著時代的發展，民族聲樂藝術也在不斷發展。一些作曲家根據中國少數民族、民間藝術以及歌劇的素材改編、創作了新型的民族聲樂作品，如為詩歌、古歌作曲。比如，為毛澤東詩詞《沁園春·雪》等譜曲，這是中國民族聲樂藝術中非常有價值的作品。民族聲樂具有強烈的民族風格以及高度的藝術性，能夠適應時代的節奏，旋律范圍廣，音程變化范圍大，具備很高的聲樂技巧。

新中國成立后，到“文革”前的代表性聲樂作品主要有《歌唱祖國》《我的祖國》《讓我們蕩起雙槳》《我們是共產主義接班人》《我們走在大路上》《紅軍不怕遠征難》《長征組歌》《草原上升起不落的太陽》《我為祖國獻石油》《學習雷鋒好榜樣》等?！拔母铩逼陂g的代表性聲樂作品主要有《山丹丹開花紅艷艷》《阿瓦新歌》《北京頌歌》《打起手鼓唱起歌》《我愛五指山，我愛萬泉河》等。改革開放以來至今的代表性聲樂作品主要有《太陽島上》《長江之歌》《十五的月亮》《大海?。」枢l》《在希望的田野上》《在那桃花盛開的地方》《血染的風采》《籬笆、女人和狗》《亞洲雄風》《愛我中華》《我愛你，中國》《我和我的祖國》等。這些膾炙人口、經久不衰的民族聲樂作品豐富了人民群眾的精神文化生活。

除了歌曲之外，還有很多的民間歌劇，它們也是民族音樂作品的精華。傳統歌劇和新歌劇是民族歌劇的兩大部分。民族傳統歌劇借鑒和吸收西方歌劇藝術的精華，成為新歌劇。新歌劇、新作品，以體現民族優秀文化、表達民族現實需求為出發點。因此，它不同于西方歌劇，必然有自身的藝術風格。早在20世紀，中國舞蹈學院成立，此后中國舞蹈專業團體成立，創作并表演了多部兒童音樂劇，在音樂創作上廣泛運用民間音樂的旋律，如湖南花鼓戲等，通俗易懂，同時它又吸收了西方民歌的某些長處，有一種典雅的韻味。在歌劇發展史上，新中國成立后誕生的新歌劇，是中國歌劇藝術的里程碑，為中國民間音樂的發展以及改革發揮了典范作用。比如，新歌劇《小二黑結婚》《紅霞》《紅珊瑚》《竇娥冤》《劉三姐》《星光啊星光》《王貴與李香香》《草原之歌》《望夫云》《阿依古麗》《洪湖赤衛隊》《江姐》等。

新中國成立以來，中國民族聲樂藝術水平的顯著提升，也體現在聲樂藝術的演唱，即二度創作方面。在此，有必要先回顧一下傳統聲樂理論的藝術特征。首先，傳統聲樂理論強調呼吸調節，這是取得歌唱良好效果的重要前提。呼吸調節不僅是中國古代聲樂藝術積累的重要經驗，而且上升到傳統聲樂理論層面的高度。

其次，傳統聲樂理論強調有效地反映文本中的情感，這是傳統聲樂理論的重要藝術特征。音樂是一種媒介，能給聽眾帶來情感的體驗及樂趣，聽眾與藝術家可以達成一個小而連貫的協議，創造一種置身于音樂世界的感覺和體驗。

最后，傳統聲樂理論強調語言的“字正腔圓”。傳統聲樂理論之所以重視用字母創造腔，是因為所謂“字正腔圓”，其“內腔圈”是以“介聲”為基礎的。換言之，它是根據漢字的四個聲調來發展的，在這樣的演唱方式下，聽眾完全可以聽到這個轉折點，即角色的原始含義沒有發生太大變化，盡管轉折點非常復雜。

中國民族聲樂藝術有多種演唱方法，可以概括為四種。

第一種是民族唱法。它是從五四時期發展而來的，五四運動創造了優秀的民族聲樂傳統。民族唱法將西方科學嗓音的特征與中國人的特征及科學嗓音基礎相結合。在演唱方式上，民族唱法符合中國人的審美特點與情感表達，具有鮮明的民族性。中華民族經歷了五千多年的發展及演變，各族人民在民族文化、民族語言基礎上形成的審美特征，也體現在聲樂藝術的民族唱法上。

第二種是民間民歌演唱。自古以來，民歌作為一種深受群眾喜愛的藝術形式，得到了廣泛的傳播及發展。中國是一個幅員遼闊的多民族國家，各民族有不同的地理環境、不同的文化背景、不同的生活方式、不同的語言風格、不同的聲樂環境，因此，民歌在旋律、發音、題材、情感表達上也存在一定的差異。民歌在中國已經經歷了數千年的發展以及演變，所呈現的并不是一種固定不變的風格。在這個過程中，各民族民歌的藝術風格逐漸確立。民歌的主題深受人們喜愛，它反映了人們的性格、情感、理想和愿望。民歌的產生和傳播，是無數長期歌唱的民間藝術家經過精心訓練和獨立實踐的結果，是集體美的體現。

第三種是曲藝說唱。曲藝說唱又稱為雜技說唱，是一門具有濃郁民族特色的傳統綜合型歌唱藝術，它融合了中國獨特的音樂元素，具有獨特的音樂個性特征。中國曲藝說唱藝術有著悠久的歷史傳統，其正式產生于隋唐時期。中國曲藝說唱藝術在聲樂演唱方面有著豐富的經驗以及較高的藝術素養。它特別強調說唱語言的準確清晰，是一種深受大眾喜愛的說唱藝術。

第四種是戲劇演唱。戲曲是中國傳統藝術。中國民間戲劇有著高度的專業化發展以及完整的聲樂體系。它融合文學、音樂、舞蹈、武術等藝術門類于一爐。戲曲藝術源遠流長，自先秦時期萌芽，在明清時期日臻繁榮。戲劇演唱體現了抒情性與戲劇性的有機結合。要求語言表達嚴謹，語調柔和、緩慢、細膩。語音技術有諸多特性，如呼吸的深度、連續性、豐滿性等，在聲音共振中有“來自大腦后部的聲音”，強調頭部空間的共振，這種聲音圓潤柔和。

當然，這些演唱方法是在發展變化的，同時也是互相融合、互相借鑒的。這些方法既有中國各民族文化的相互交融，又有對外來文化的在一定程度上的借鑒與吸收。

作為中華民族藝術之一的聲樂藝術，其發展主要是在中華民族文化積累基礎上形成的。因此，中國民族聲樂藝術必須根植于傳統音樂文化，必須尊重傳統，當然在發展中我們也不能排斥世界先進文化。我們要發展傳統的聲樂藝術，以促進當代中華民族音樂的發展。

事實上，許多具有高度民族責任感的杰出音樂家以及教育工作者，正在積極探索民族聲樂藝術對于傳統聲樂的傳承及發展，努力振興民族文化與民族精神，唱出人們幸福生活的新篇章。

因此，在新的時代，我們必須思考的是，如何繼承、創新發展我們的民族聲樂藝術？以音樂教育為例，民族藝術的教育是一個不可忽視的問題。作為一門專業學科，中國的很多院校雖然都開設了民族歌唱課程，然而在實現傳統聲樂藝術與現代教育實踐的和諧統一上還是有一定差距的。當下，作為聲樂藝術的重要組成部分，民族聲樂藝術必須重視對傳統聲樂的傳承與發展。

當然，我們有理由相信，有黨和政府的大力支持，有億萬聲樂愛好者的生生不息的滋養，有充分的文化自信，有眾多從事聲樂實踐與聲樂理論研究的音樂工作者的辛勤耕耘與不斷探索，根植于中華文化這一深厚土壤中的民族聲樂，一定能夠以嶄新的面貌屹立于世界文化之林。

【作者簡介】

潘幽燕：上海師范大學音樂學院教師，上海協申聯合大學特聘教授，國家開放大學客座教授。

（責任編輯 劉艷妮）