摘要:教育信息化背景下,翻轉課堂模式為高校形體舞蹈教學提供了創新路徑。文章針對傳統形體舞蹈教學中存在的動作規范性不足、藝術表現力薄弱等問題,結合技能習得與藝術創造的雙重屬性,提出適配的實踐路徑。通過課前多角度微視頻資源開發、課中分層指導與情境化編創、課后動態反饋與職業銜接設計,構建“學—練—評”閉環體系,為高校藝術教育深化改革提供實踐框架和參考借鑒。
關鍵詞:翻轉課堂;形體舞蹈教學;適用性;實踐路徑
中圖分類號:G642 文獻標識碼:A 文章編號:1004-9436(2024)22-0-03
0 引言
隨著信息技術與教育模式的深度融合,翻轉課堂作為顛覆傳統教學流程的創新模式,逐漸成為高等教育改革的重要方向。在高校形體舞蹈教學中,傳統“教師示范—學生模仿”的線性教學模式存在課堂時間有限、學生動作規范性差異大、藝術表現力培養不足等問題[1]。尤其隨著《關于全面加強和改進新時代學校體育工作的意見》和《教育信息化2.0行動計劃》等政策的實施,高校藝術教育亟須探索出一條適應新需求的創新路徑。
當前,翻轉課堂在體育舞蹈中的應用已初見成效。研究表明,通過課前微視頻學習與課中深度互動,學生能更高效地內化舞蹈技術要點,提升自主學習能力。然而,現有研究多聚焦體育舞蹈的共性教學問題,對于強調身體控制力、形態美感與情感表達的形體舞蹈這一細分學科缺乏針對性設計。例如,《中國教育現代化2035》明確提出“推動信息技術與教育教學的深度融合”,但高校形體舞蹈課程在翻轉課堂實踐中仍面臨資源開發不足、評價體系單一等挑戰[2]。文章基于政策導向,結合《學校藝術教育工作規程》對“藝術實踐與創新能力培養”的要求,探索適配高校形體舞蹈教學的翻轉課堂實踐路徑。通過整合課前資源開發、課中差異化指導與課后動態反饋機制,構建“學—練—評”閉環,解決傳統模式中藝術表現力培養滯后、學生參與度不足等核心問題,為推進高校藝術教育數字化轉型提供理論與實踐參考。
1 理論基礎與文獻綜述
1.1 核心概念界定
第一,翻轉課堂模式。翻轉課堂是一種以信息技術為支撐的創新型教學模式,其核心在于重構傳統教學流程:學生通過課前自主學習教師提供的視頻、圖文等資源完成知識內化,課堂時間主要聚焦技能深化、協作探究與差異化指導[3]。該模式以建構主義理論為基礎,突出了學生的主體性與教師的主導性,通過“先學后教”的方式,提升教學效率與深度。在形體舞蹈教學中,翻轉課堂的應用要與學生技能訓練的重復性、身體感知的個體性等特征相匹配,如通過動作分解微視頻實現標準化學習,結合課堂情境化編排增強藝術表現力。
第二,形體舞蹈教學。高校形體舞蹈教學以身體控制力、形態美感與情感表達為核心目標,包括芭蕾基訓、現代舞、民族舞等多元化內容。教學內容不僅要求學生掌握規范性動作,還要通過肢體語言傳遞藝術內涵,兼具技能訓練與審美教育屬性。傳統教學模式常受限于課堂時間分配不均、針對性指導不足等,導致學生藝術表現力培養滯后。
1.2 國內外研究現狀
關于翻轉課堂在舞蹈教學中的應用,國內研究起步較晚,但近年來呈現快速發展趨勢。學者多聚焦體育舞蹈領域,指出翻轉課堂能有效解決傳統教學“重示范、輕實踐”的弊端,通過課前視頻學習提升動作規范性,課中協作編排增強創新能力。例如,劉夢佳(2016)通過實驗證明,翻轉課堂模式下學生的動作完成度與藝術表現力評分明顯高于傳統班級。然而,現有研究成果與形體舞蹈教學的匹配度不足。多數案例沿用體育舞蹈的通用框架,未針對形體舞蹈的精細化需求設計差異化路徑[4]。此外,資源開發碎片化、評價體系單一化等問題普遍存在,制約了翻轉課堂的應用。
國外對翻轉課堂的研究較早,尤其在藝術教育中已形成較成熟的理論體系。美國學者博格曼和薩姆(2012)提出翻轉學習模型,強調通過分層教學資源適應學生個體差異,該理念為舞蹈教學中動作難度的階梯式設計提供了參考。在實踐層面,歐洲多國將虛擬現實技術引入舞蹈翻轉課堂,如通過沉浸式場景模擬增強學生的舞臺表現力,技術應用深度遠超國內。
2 翻轉課堂在形體舞蹈教學中的適用性
2.1 教學需求與翻轉課堂的適配性
形體舞蹈教學具有動作技能習得與藝術創造等屬性,特殊性體現在以下三個方面。
其一,動作學習具有遞進性,舞蹈技能的掌握需經歷“認知—模仿—內化—創新”的遞進過程,傳統課堂因時間限制,常壓縮動作分解與細節糾正環節。翻轉課堂通過課前微視頻,使學生提前熟悉技術要領,課堂時間集中于動作串聯與藝術加工,契合技能內化規律。例如,學生在學習芭蕾基訓中的“五位轉”技術時,可通過視頻反復觀察重心轉移細節,課堂上,教師針對性解決個體旋轉穩定性問題。
其二,不同個體具有差異性,學生身體條件、感知能力差異直接影響學習質量,而傳統“一刀切”教學模式難以實現精準指導。翻轉課堂依托分層資源和在線自測系統,支持學生按需選擇學習路徑。例如,柔韌性較差的學生可側重課前拉伸訓練視頻學習,課堂上,教師針對他們的關節活動度設計輔助訓練方案,實現共性學習與個性突破的統一。
其三,藝術表現具有情境性,舞蹈情感表達需在特定情境中激發,傳統課堂因技術訓練耗時過多,常弱化藝術性培養。翻轉課堂通過重構教學流程,將技術性內容前置,課堂可聚焦情境化編排。例如,在現代舞教學中,學生課前掌握基本動作元素后,課堂上可通過即興音樂互動、小組敘事編創等活動增強藝術表現力。
2.2 技術支持與教學場景的可行性
翻轉課堂在形體舞蹈中的落地,需依托技術工具與教學場景的協同創新。其可行性表現在以下幾個方面:一是精準開發數字化資源,動作拆解微視頻、3D動態模型等資源,突破傳統口傳身授的時空限制。例如,利用Kinect體感技術錄制多視角示范視頻,學生可自由切換觀察角度;結合《教育信息化2.0行動計劃》提出的“三全兩高一大”目標,高校可通過虛擬教研室共建共享優質資源庫,解決單一院校資源開發能力不足的痛點。二是靈活構建混合式場景,在線平臺支持任務發布、小組討論與成果展示,延伸課堂教學邊界。例如,學生可將課堂編創的舞蹈片段上傳至平臺,通過同學互評與教師點評完善作品,契合《中國教育現代化2035》提出的“網絡化、個性化、終身化”學習體系要求。
3 翻轉課堂模式在形體舞蹈教學中的實踐路徑
3.1 課前階段:構建學習框架,激發學生的自主意識
課前階段是學生自主學習的起點。教師需以引導者的角色,設計符合舞蹈教學規律的學習任務。例如,在教授古典舞身韻組合前,教師提前錄制一段10分鐘的教學視頻,內容包含“提沉沖靠”等基礎動作的分解演示,以及動作與呼吸配合的要點講解。視頻中,教師通過正面、側面、背面多角度示范,突出手眼身法的協調性,并配以慢速、常速兩種節奏的示范動作,便于學生反復觀摩。視頻末尾設置思考題:“如何通過呼吸控制動作的輕重緩急?”學生收到學習任務后,需在課前48小時內完成視頻學習,并用文字描述動作難點或拍攝短視頻模仿核心動作等形式進行自主學習反饋。例如,學生A在視頻中發現自己“沖靠”動作的發力點不清晰,便用手機拍攝練習片段,并標注疑問:“腰部力量如何傳導至指尖?”教師通過在線平臺瀏覽學生的反饋,梳理共性問題,并調整課堂計劃,將原定的集體練習改為分組糾錯。在該階段,教師要通過視頻資源的精細化設計,降低學生自學的門檻。同時,學生的課前預習能夠為課堂教學提供真實的學情依據,使教學更具針對性。
3.2 課堂階段:聚焦教學內容,創新教學方式方法
在高職形體舞蹈課程中,課堂階段是翻轉教學模式的核心環節。相較于傳統課堂以教師示范為主、學生被動模仿的線性流程,翻轉課堂將教學重心轉向知識內化與能力轉化,使課堂成為師生深度互動、指導的主陣地[5]。該階段的設計需緊扣高職教育“重實踐、強應用”的特點,針對舞蹈基礎參差不齊的學生群體,構建分層遞進的教學路徑,具體實施框架包含四個關鍵環節。
首先,建立動態化的技能鞏固機制。教師通過動作速測,快速掌握學生課前視頻學習成效。例如,在芭蕾基訓課堂上,教師隨機抽取5個學生同步完成Tendu組合,其他學生通過觀察指出動作差異,教師運用對比分析法,結合投影屏同步回放課前示范視頻,針對主力腿外開不足、腳掌推地力量分散等共性問題進行重點解析。通過即時診斷模式,既能節約基礎動作的重復講解時間,又能使學生的觀察分析能力得到針對性培養。
其次,實施階梯式的分層指導策略。根據學生柔韌素質、動作記憶速度和表現力的差異,將組合訓練拆解為基礎層、強化層、拓展層三個梯度。以古典舞身韻教學為例,基礎層學生重點完成“提沉沖靠”的單一元素定位,強化層學生進行云手穿掌的復合連接,拓展層學生可嘗試將動作元素融入情境表演。教師通過“流動指導臺”循環巡視,對每組學生分別給予差異化的動作糾正和表現啟發,確保每個學生都能在“最近發展區”獲得有效提升。
再次,推行“雙導師制”項目小組。在協作學習環節,將6~8名學生編為創作單元,每組配備技能組長和創意組長雙負責人。例如,在現代舞創編任務中,技能組長負責監控動作規格與發力方式,創意組長引導組員進行空間調度設計。教師在此過程中轉型為“創意催化劑”,通過設置開放性命題激發學生的創作思維,運用“思維導圖工作板”幫助小組梳理動作邏輯。采用這種協作模式,既符合舞蹈藝術的集體創作規律,又能培養學生的團隊協作能力。
最后,植入職業導向的情景化訓練模塊。結合高職學生的就業方向,設計禮儀形體展示、幼兒舞蹈教學模擬、舞臺應急處理等真實任務情境。在酒店管理專業的形體課上,創設“VIP接待禮儀展示”情境,要求學生將芭蕾基訓中的身體控制能力轉化為職業儀態;在學前教育專業課堂上,設置“幼兒舞蹈創編演示”環節,考核學生將民族舞元素轉化為兒童舞蹈的教學能力。通過任務驅動實戰訓練,縮短課堂學習與職業需求之間的距離。
3.3 課后階段:銜接職業需求,提升學生的舞蹈素養
課后階段是翻轉課堂模式實現知識鞏固、能力運用的重要延伸環節。該階段需結合舞蹈技能習得的重復性特點與職業教育的應用導向,構建“任務驅動、多元互動、動態追蹤”的實踐路徑,形成“技能精進—職業銜接—終身學習”的閉環體系[6]。
首先,設計差異化的課后任務,保障學生的學習成效。教師根據課堂實時反饋,通過智能化教學平臺推送動態復習資料。例如,為柔韌性較差的學生定制漸進式拉伸組合的動畫分解,為動作表現力不足的學生制定帶有音樂情緒分析的表情訓練指南。通過精準推送,避免重復練習的枯燥性,契合高職學生技能水平參差不齊的特點。例如,在古典舞身韻課后,學生可通過移動端查看自身“提沉沖靠”動作的骨骼軌跡熱力圖,對照教師標注的力量傳導路徑進行針對性調整,從而在趣味化情境中完成肌肉記憶強化。
其次,結合職業發展需求,制定課后特色作業。課后作業不能局限于動作模仿,而是要契合未來就業崗位需求。例如,針對酒店管理專業的學生,要結合芭蕾形體訓練,設計商務禮儀展示方案,并通過虛擬仿真系統模擬接待外賓的場景。通過“崗課融通”的設計,使學生在鞏固舞蹈技能的同時,潛移默化地提升教學策劃、危機處理等職業能力。
最后,要重視家校社協同,拓展課后舞蹈實踐機會。舞蹈教師要定期向家長推送課堂精華片段與形體健康報告,設計親子協作任務,如“家庭舞蹈工作坊”,要求學生與家長共同創編融合廣場舞元素的健身組合,既強化技能應用,又提升社會美育參與度。例如,針對舞蹈教育方向的學生,通過社區實踐平臺承接少兒舞蹈團公益指導任務,在真實教學中檢驗課后復習成果。通過構建“課內精技、課外礪能”的生態,在不同場景中持續提升學生的舞蹈能力。
4 結語
文章立足高校形體舞蹈教學實際,探討了翻轉課堂教學模式的實踐路徑。通過重構“課前資源開發—課中分層創作—課后職業銜接”的教學流程,解決傳統課堂中藝術表現力培養滯后、學生參與度不足等痛點。課前微視頻與分層任務設計降低了自主學習門檻,課中差異化指導與情境化編創強化了技術運用能力,課后動態反饋與行業實踐延伸了藝術素養的培養鏈條。研究結果驗證了翻轉課堂在形體舞蹈教學中的適用性,更回應了職業教育“崗課融通”的改革訴求。未來要進一步探索跨校資源共(下轉第頁)(上接第頁)建機制,并將研究范圍拓展至不同層次院校,為藝術教育創新提供更高的參考價值。
參考文獻:
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