詩詞吟誦的聲樂藝術(shù)特色及舞臺表演形式創(chuàng)新

【摘 要】吟誦是一種傳統(tǒng)詩文誦讀方式，深得歷代文人學(xué)子的喜愛，直到現(xiàn)在仍然具有不可忽視的文化魅力?；诼晿匪囆g(shù)理論分析詩詞吟誦風(fēng)格特色，結(jié)合時(shí)代變化對詩詞吟誦的舞臺表演形式進(jìn)行創(chuàng)新，可以為詩詞吟誦的傳承發(fā)展提供極強(qiáng)的助推力量。本文首先分析了詩詞吟誦與聲樂藝術(shù)之間的關(guān)系；其次，探討了詩詞吟誦的風(fēng)格特色；最后，結(jié)合詩詞吟誦的發(fā)展需求，探討創(chuàng)新詩詞吟誦舞臺表演形式的策略。

【關(guān)鍵詞】詩詞吟誦" 藝術(shù)特色" 舞臺表演

中圖分類號：J606" "文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A" "文章編號：1008-3359（2024）20-0026-06

中華詩詞是民族文化的重要組成部分，而吟誦可以顯著增強(qiáng)詩詞美感，幫助欣賞者更好地理解詩詞內(nèi)涵。近些年來，國家不斷加大對傳統(tǒng)文化的扶持力度，關(guān)于“詩詞吟誦”的研究也越來越多。但是從現(xiàn)階段的研究成果來看，多數(shù)學(xué)者致力于分析“詩詞吟誦”的文學(xué)性，關(guān)于音樂性方面的研究相對較為匱乏，且大部分研究均是為文學(xué)性研究提供服務(wù)。從舞臺表演形式來看，中華詩詞吟誦也多以自娛自樂、課堂誦讀或者文人聚會時(shí)的小規(guī)模誦讀為主，很少搬上大型音樂會進(jìn)行表演，這對詩詞吟誦的傳承發(fā)展產(chǎn)生了較大限制。結(jié)合聲樂藝術(shù)理論，探討詩詞吟誦風(fēng)格特色，能夠有效彌補(bǔ)詩詞吟誦在舞臺表演方面的不足，增強(qiáng)詩詞吟誦在現(xiàn)代社會中的影響力。

一、詩詞吟誦與聲樂藝術(shù)的關(guān)系

（一）詩詞吟誦與聲樂藝術(shù)都是以聲音為載體

聲樂藝術(shù)需要將人的聲音作為載體，詩詞吟誦同樣也是如此。從中國文學(xué)發(fā)展歷程來看，大多數(shù)詩詞都是以“文本”的形式存在，廣泛記錄于各種書冊之中，以供后人學(xué)習(xí)和鑒賞。古人在學(xué)習(xí)詩詞時(shí)，還會通過“吟誦”的方式，深化對詩詞作品的記憶，提高自己的鑒賞能力?！耙髡b”時(shí)發(fā)出的瑯瑯讀書之聲，不僅能夠營造濃厚的氛圍，還可以感染他人。晚清名臣曾國藩在自己的日記當(dāng)中曾這樣寫道：“讀書聲出金石，一樂也?！币馑际亲x書之聲鏗鏘有力，抑揚(yáng)頓挫，可以讓人產(chǎn)生愉悅的情緒體驗(yàn)。由此可見，詩詞吟誦不僅是一種聲音的藝術(shù)，而且具有極強(qiáng)的節(jié)奏感、韻律感，聲樂藝術(shù)同樣也是如此，優(yōu)秀的聲樂作品不僅旋律流暢，情感充沛，還可以在聽覺層面帶給欣賞者豐富的審美體驗(yàn)。因此，無論是詩詞吟誦，還是聲樂藝術(shù)，都具有極強(qiáng)的音樂性和藝術(shù)性，兩者之間存在著密切的關(guān)聯(lián)。

（二）詩詞吟誦與聲樂藝術(shù)都具有一定的技巧性

傳統(tǒng)詩詞吟誦具有一套獨(dú)特的發(fā)音方法，在古代社會當(dāng)中，人們通常會將吟誦的方法通過符號的形式，寫在各類啟蒙書籍上，統(tǒng)稱為“圈點(diǎn)符號”，這套符號系統(tǒng)起源于先秦，成熟于隋唐，到兩宋時(shí)期完全定型，并長時(shí)間沿用。但是進(jìn)入近代社會后，隨著“西學(xué)”興起，現(xiàn)代朗誦逐漸取代傳統(tǒng)吟誦，導(dǎo)致這一套專業(yè)的讀法符號逐漸消失，直到近些年，許多研究者通過大量的分析和探索，方才掌握其中部分讀法。由此可見，傳統(tǒng)詩詞吟誦不同于現(xiàn)代的“詩詞朗讀”，吟誦者不僅需要具備相應(yīng)的文化素養(yǎng)，還必須掌握專業(yè)技巧。除此之外，大部分詩詞吟誦本身帶有旋律，或者需要由古琴、二胡、笛簫等樂器進(jìn)行伴奏，才能充分展現(xiàn)吟誦的美感，而相關(guān)音樂旋律的演奏同樣具有極強(qiáng)的技巧性。因此，對吟誦者而言，既要掌握吟誦技巧，還要掌握相應(yīng)的聲樂技巧，才能使“吟誦”與“奏樂”相互協(xié)調(diào)，借助聲樂藝術(shù)的魅力，強(qiáng)化詩詞吟誦的效果。

（三）詩詞吟誦與聲樂藝術(shù)都十分注重情感表達(dá)

詩詞吟誦與聲樂藝術(shù)不僅都屬于聲音的藝術(shù)，也是人們抒發(fā)內(nèi)心情感的重要方式，都具有極為強(qiáng)烈的情感性。以宋代蘇軾的名詞《念奴嬌·赤壁懷古》為例，該作品表現(xiàn)了作者多種復(fù)雜的情感，既有對英雄豪杰的追憶，也有對建功立業(yè)的向往，更有對懷才不遇的悵惘，以及對人生短暫的慨嘆。著名作曲家青主以原詞為基礎(chǔ)，譜曲創(chuàng)作出著名的聲樂藝術(shù)作品《大江東去》，該歌曲氣勢雄渾，情感充沛，具有極強(qiáng)的感染力，而通過吟誦的方式反復(fù)體會，也可以感受到詞作所包含的真摯情感。由此可見，無論是詩詞吟誦還是聲樂藝術(shù)，都具有極強(qiáng)的情感性，而這種情感性也是兩者藝術(shù)感染力的源泉，當(dāng)兩者結(jié)合為一體時(shí)，其情感性還能得到顯著增強(qiáng)。除此之外，在古代社會中，人們學(xué)習(xí)吟誦不僅是為了掌握更多文化知識，也是為了陶冶自己的情操，詩詞所包含的豐富情感能夠凈化人們的心靈，使人們的內(nèi)心變得更加充實(shí)，在面對外界紛擾時(shí)，也會更加從容自若，而聲樂藝術(shù)可以通過有組織的音樂語言，將豐富的情感傳遞給欣賞者，進(jìn)而感染欣賞者，讓欣賞者獲得豐富的體驗(yàn)，幫助欣賞者釋放負(fù)面情緒，調(diào)整自己的心態(tài)。因此，人們在聆聽詩詞吟誦，或者欣賞聲樂藝術(shù)作品時(shí)，都能夠從中體會到各種復(fù)雜的情感，如“悲”“喜”“樂”“愁”等，進(jìn)而將自己的情感代入其中，獲得身臨其境的感受。

二、詩詞吟誦聲樂藝術(shù)特色

（一）旋律優(yōu)美流暢

古人在吟誦詩文時(shí)會按照一定的讀法進(jìn)行，而詩詞在創(chuàng)作之時(shí)就需要按照相應(yīng)的格律，比如宋詞，這種類型的作品不僅適合吟誦，還適合配樂吟唱，因此具有極強(qiáng)的韻律感。南宋葉夢得曾在《避暑錄話》中如是寫道：“凡有井水飲處，即能歌柳詞?！笨梢娭腥A詩詞和聲樂藝術(shù)之間本就存在著密切的關(guān)聯(lián)。無論古人還是今人，在吟誦詩詞之時(shí)，都十分喜愛搭配相應(yīng)的旋律，類似的旋律不僅貼合詩詞本身意境，而且極為優(yōu)美自然，婉轉(zhuǎn)悅耳，再搭配上朗朗吟誦之聲，可以營造出濃厚的文化氛圍，進(jìn)而感染欣賞者，不斷提高欣賞者的審美素養(yǎng)水平。比如徐健順在吟誦屈原的名篇《橘頌》時(shí)，由杜大鵬先生演奏古琴應(yīng)和，清澈悅耳的琴音，優(yōu)美流暢的旋律，與徐健順先生渾厚的男聲配合得恰到好處，充分展現(xiàn)了中華古典文化的魅力。

（二）節(jié)奏自由舒展

詩詞吟誦具有極強(qiáng)的音樂性，但與歌唱有所不同，吟誦時(shí)的聲調(diào)本身具有不確定性，吟誦者可以根據(jù)需求靈活調(diào)整，因此，吟誦的節(jié)奏通常較為自由，情緒方面也比較含蓄內(nèi)斂。通常情況下，如果詩詞的句子較長，節(jié)奏也比較舒緩，如果詩詞的句子較短，節(jié)奏也比較歡快。此外，不同的詩詞所表達(dá)的思想情感不同，吟誦時(shí)的節(jié)奏也不同。如果詩詞的情感基調(diào)比較豪放，吟誦時(shí)的節(jié)奏也比較快，如果詩詞的情感變化起伏較小，吟誦的節(jié)奏相對較慢。以宋代名將岳飛創(chuàng)作的《滿江紅》為例，該詞主要表達(dá)了作者想要驅(qū)逐外敵，收復(fù)失地的壯志豪情，氣勢雄渾，情感起伏較大，因此吟誦時(shí)的節(jié)奏也比較快，生動(dòng)地展現(xiàn)了詞作的情感內(nèi)涵，并成功引起欣賞者共鳴。同為宋代詞人，柳永所創(chuàng)作的《雨霖鈴》卻與岳飛所作《滿江紅》大為迥異，該詞主要抒發(fā)作者與心上人離別之時(shí)內(nèi)心纏綿難舍之情，所以吟誦時(shí)適宜采用輕柔舒緩的節(jié)奏，生動(dòng)地展現(xiàn)一對青年男女之間深厚的情感?？梢娫娫~吟誦在節(jié)奏方面并沒有固定的程式可以遵循，需要吟誦者在用心體會原作情感的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的體驗(yàn)，通過相應(yīng)的節(jié)奏進(jìn)行吟誦，才能充分展現(xiàn)中華詩詞驚人的魅力。

（三）發(fā)聲字正腔圓

吟誦作為一種特殊讀法，其發(fā)聲方法源于以單音節(jié)為主的漢語言文字。漢語言文字發(fā)聲簡單清晰，講求“聲正音清”，要求字頭發(fā)音準(zhǔn)確，字尾收得圓滿。詩詞吟誦同樣也是如此，只有讀準(zhǔn)每一個(gè)字的發(fā)音，才能幫助受眾了解詩詞作品的思想情感。除發(fā)音要求準(zhǔn)確之外，漢字發(fā)音還有四聲調(diào)的區(qū)別，不同的聲調(diào)，其發(fā)音方式也有所不同，“平聲”穩(wěn)定，“上聲”簡潔有力，“入聲”曲折，“去聲”干脆響亮，吟誦時(shí)不僅要發(fā)準(zhǔn)每一個(gè)字的字音，還要掌握每個(gè)字的聲調(diào)，才能達(dá)到“字正腔圓”的效果。以王伊吟誦的《聲聲慢》為例，該作品是宋代詞人李清照的名作，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)，在韻律方面具有鮮明特色，作者起筆時(shí)通過連續(xù)七組疊音詞“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”表達(dá)內(nèi)心的悲凄之意，給人無限愁苦之感。七組疊音詞共包含四種不同的聲調(diào)，吟誦時(shí)既要注意每個(gè)字的發(fā)音，處理好字頭、字腹和字尾，還要注意聲調(diào)變化，才能通過吟誦將詞作豐富的情感傳遞給欣賞者，在精神層面感染欣賞者，充分展現(xiàn)詩詞吟誦的獨(dú)特魅力。

三、詩詞吟誦舞臺表演形式創(chuàng)新

近些年來，國家日漸關(guān)注傳統(tǒng)文化，許多傳統(tǒng)藝術(shù)也因此再次進(jìn)入公眾視野。作為一種傳統(tǒng)讀法，詩詞吟誦原本深得文人墨客的喜愛，但是隨著現(xiàn)代教育興起，這種在古代學(xué)塾中較為常見的讀法卻逐漸失傳。此外，詩詞吟誦自誕生以來主要用于文人墨客自我抒懷，或者傳道授業(yè)，教育他人，并不屬于舞臺表演范疇，雖然與聲樂藝術(shù)密切相關(guān)，但舞臺表現(xiàn)力相對較弱。進(jìn)入現(xiàn)代社會后，詩詞吟誦主要在學(xué)校，或者文人圈子中流傳，很少搬上大型表演舞臺，導(dǎo)致其影響力不斷削弱。因此，要想讓更多人了解詩詞吟誦，并主動(dòng)加入詩詞吟誦的隊(duì)伍，就需要將其搬上舞臺，創(chuàng)新其表演形式，在視覺上、聽覺上帶給人們更豐富的體驗(yàn)，幫助人們深入了解詩詞吟誦的文化價(jià)值和審美價(jià)值，使詩詞吟誦得到更好的傳承與發(fā)展。

（一）運(yùn)用器樂伴奏營造氛圍

中華詩詞源于上古社會中的“勞動(dòng)號子”，而《詩經(jīng)》是我國第一部詩歌總集，其中的詩篇大都來源于民間，是當(dāng)時(shí)社會現(xiàn)實(shí)的客觀寫照。自《詩經(jīng)》之后，中華詩詞歷經(jīng)數(shù)次演變，形式和內(nèi)容也日漸豐富，從“唐詩”“宋詞”“元曲”到現(xiàn)代詩歌，可謂源遠(yuǎn)流長，底蘊(yùn)豐厚。中華民族樂器同樣源于傳統(tǒng)民族文化，種類繁多，包括古琴、古箏、二胡、揚(yáng)琴、琵琶等，不同的民族樂器音色特點(diǎn)不同，演奏效果也不同。在詩詞吟誦舞臺表演當(dāng)中，表演者可以結(jié)合自己所要吟誦的作品，挑選相應(yīng)的民族樂器進(jìn)行搭配，通過民族器樂演奏營造相應(yīng)的氛圍，將欣賞者帶入特定的情境之中，幫助欣賞者更加深刻地理解詩詞作品內(nèi)涵。以《詩經(jīng)·王風(fēng)·采葛》為例，該詩主要采用夸張手法表現(xiàn)主角思念戀人時(shí)的心理變化，生動(dòng)細(xì)膩，具有極強(qiáng)的感染力，而楊芬在吟誦詩篇時(shí)將古琴作為伴奏，通過古琴醇厚的音色和舒緩的節(jié)奏來創(chuàng)造富有古典韻味的場景，幫助欣賞者體會詩作中所包含的豐富情感，進(jìn)而在精神層面產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴。樸實(shí)無華但真摯感人的詩句與深沉悠遠(yuǎn)的古琴琴聲配合得恰到好處，不僅在聽覺上給人一種強(qiáng)烈的美感，同時(shí)也通過“吟誦之聲”與“琴音”的結(jié)合，展現(xiàn)出一幅幅動(dòng)人的場景，從而將欣賞者帶入特殊的時(shí)空之中，深刻感受到主角內(nèi)心對所愛之人的依戀之情和孺慕之思。再比如，唐代張若虛創(chuàng)作的《春江花月夜》，采用了七言古詩形式，描繪春日夜間江上美麗的夜景，語言清麗，意境深邃。中央民族大學(xué)紫竹詩社的表演者在吟誦這首古詩時(shí)采用古箏進(jìn)行伴奏，表演者優(yōu)美動(dòng)人的吟誦之聲與古箏空靈的泛音相互協(xié)調(diào)，描繪出一幅動(dòng)人的畫卷，讓欣賞者充分感受到江上夜景的夢幻迷離，進(jìn)而沉醉其間。

總而言之，詩詞吟誦本身具有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力，而民族樂器演奏可以讓這種感染力得到強(qiáng)化，提升詩詞吟誦的審美價(jià)值，使詩詞吟誦從“自娛自樂”的抒情方式轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N富有人文氣息的演出活動(dòng)，從而讓更多人了解詩詞藝術(shù)的價(jià)值，發(fā)自內(nèi)心地?zé)釔墼娫~藝術(shù)。

（二）通過詩舞結(jié)合表現(xiàn)主題

中華詩詞文化博大精深，每一首詩詞題材不同，所抒發(fā)的情感不同，作品表現(xiàn)的主題也不同。比如劉禹錫創(chuàng)作的《烏衣巷》，通過對歷史的回顧，表達(dá)對個(gè)人身世的感懷，而杜甫的《春望》則表達(dá)了對家國命運(yùn)的深沉擔(dān)憂。還有部分詩詞主題則較為隱晦，至今存在多種解讀，如李商隱的《錦瑟》、馬致遠(yuǎn)的《天凈沙·秋思》等，要想通過吟誦的方式展示此類作品的豐富內(nèi)涵，具有極大的難度。表演者不僅需要具備深厚的文化素養(yǎng)，還必須掌握相應(yīng)的技巧，才能通過吟誦準(zhǔn)確地將作品的情感傳遞給欣賞者，并獲得欣賞者認(rèn)同。只依靠單純的“吟”與“誦”，可能仍然很難調(diào)動(dòng)欣賞者的情緒，在這種情況下，吟誦者可以考慮創(chuàng)新表演形式，加入“舞蹈”元素，通過“詩舞結(jié)合”的方式，增強(qiáng)吟誦的吸引力。以白居易的《長恨歌》為例，作品主要采用七言古詩的形式，講述唐明皇與楊貴妃之間纏綿悱惻的愛情故事，揭示唐明皇因“沉溺享樂”而“荒唐誤國”的過程，既對唐明皇與楊貴妃之間的愛情進(jìn)行贊美，又對統(tǒng)治階級“重色誤國”的行徑進(jìn)行批判。該作品不僅篇幅較長，主題也十分鮮明，但對一般的欣賞者而言卻存在較大的難度。在吟誦該作品時(shí)，表演者可以在其中加入“古典舞”的元素，通過唯美的“漢唐舞蹈”，再現(xiàn)詩篇當(dāng)中所描繪的場景，幫助欣賞者更好地把握作品主題。比如“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”“漁陽鼙鼓動(dòng)地來，驚破霓裳羽衣曲”等，都是家喻戶曉的經(jīng)典名句，表演者可以通過優(yōu)美舞姿詮釋其含義，生動(dòng)展現(xiàn)唐明皇因“重色”導(dǎo)致“社稷動(dòng)蕩”的前因后果，從而在欣賞者心中留下更深刻的印象。

“詩詞”與“舞蹈”都是民族文化中的瑰寶，很多古代文人在欣賞完優(yōu)美的舞蹈之后，都曾留下名動(dòng)后世的佳句，比如晏幾道在《鷓鴣天》中曾這樣寫道：“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風(fēng)。”歐陽修在《玉樓春》中也曾這樣寫道：“舞余裙帶綠雙垂，酒入香腮紅一抹。”可見，舞蹈與詩詞之間本身也存在著密切的關(guān)聯(lián)，古代文人墨客以“舞”入詩作詞，而今人以舞蹈的形式再現(xiàn)詩詞之美，也有著異曲同工之妙。因此，合理運(yùn)用舞蹈元素，不僅可以為詩詞吟誦增色，還能夠讓傳統(tǒng)文化得到更好的傳承。

（三）采用角色扮演豐富體驗(yàn)

從藝術(shù)創(chuàng)作層面分析，詩詞作者通常都具有敏銳的洞察力和出色的語言運(yùn)用能力，能夠通過簡短的語言記敘自己的所見所聞，反映某一時(shí)期的社會現(xiàn)狀，如唐代李紳創(chuàng)作的《憫農(nóng)（其一）》，僅僅二十個(gè)字，卻深刻地反映了當(dāng)時(shí)農(nóng)民的生存狀態(tài)，具有深遠(yuǎn)的社會意義和極高的教育價(jià)值，直到如今仍然是人們爭相傳頌的佳句。由此可見，中華詩詞不僅具有極高的藝術(shù)性，還具有一定的敘事性，創(chuàng)作者可以借助語言藝術(shù)，將自己的人生體驗(yàn)、內(nèi)心情感及時(shí)代元素等融合為一體，寫出具有強(qiáng)烈個(gè)性意識的詩詞作品?，F(xiàn)代表演者在吟誦詩詞之時(shí)，可以嘗試通過“角色扮演”的方式再現(xiàn)詩篇當(dāng)中所描繪的場景，為欣賞者提供更為豐富的體驗(yàn)，幫助欣賞者從更深層次理解作品。以樂府古詩《木蘭辭》為例，該作品主要講述少女花木蘭替父從軍，歷經(jīng)諸多艱險(xiǎn)與磨難并得勝歸來的故事，通過詩詞的形式，贊頌花木蘭的聰慧、機(jī)智、仁孝，作品不僅在形式上、內(nèi)容上具有極強(qiáng)的美感，在敘事藝術(shù)方面同樣也取得了較高成就。首都大學(xué)吟誦社的表演者在將該作品搬上舞臺時(shí)，不僅通過“吟誦”的讀法再現(xiàn)作品音韻上的美感，還結(jié)合詩詞內(nèi)容編排了專門的音樂劇，通過“角色扮演”的方式再現(xiàn)整個(gè)故事，從“木蘭當(dāng)戶織”到“從此替爺征”，再到“萬里赴戎機(jī)”“壯士十年歸”，每一個(gè)場景都無比鮮活。富有韻律的詩詞吟誦再加上精彩的演繹，不僅豐富了詩詞的呈現(xiàn)形式，同時(shí)也增強(qiáng)了整個(gè)作品的感染力。

從某種程度上講，詩詞藝術(shù)的創(chuàng)作者來自不同的階層，自身個(gè)性也有著顯著差異，在創(chuàng)作詩詞時(shí)，他們會將自己的感受融入其中，使詩詞作品呈現(xiàn)出鮮明的個(gè)性差異，在吟誦詩詞時(shí)，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用“角色扮演”的方式，不僅可以塑造出生動(dòng)立體的藝術(shù)形象，還能夠顯著增強(qiáng)詩詞吟誦的感染力，從而讓欣賞者充分體會中華詩詞文化的巨大魅力，使欣賞者對傳統(tǒng)詩詞保持濃厚興趣。除此之外，不同時(shí)代的創(chuàng)作者所創(chuàng)作的詩詞作品具有顯著差異，僅以唐代為例，初唐時(shí)期的詩篇大都?xì)舛然趾辏L(fēng)格健勁，而中唐時(shí)期的詩篇?jiǎng)t顯得含蓄內(nèi)斂，更為關(guān)注現(xiàn)實(shí)民生，晚唐時(shí)期的詩篇?jiǎng)t顯得悲涼感傷，略顯頹廢，更為注重自身感受和體驗(yàn)，同樣是唐朝，詩作風(fēng)格卻有著如此顯著的差異，根本原因就在于創(chuàng)作者所身處的時(shí)代不同，客觀外界環(huán)境不同，對社會現(xiàn)實(shí)的認(rèn)知也不同，因此，在吟誦詩詞時(shí)，適當(dāng)采用“角色扮演”的方式，還能夠打破時(shí)間與空間限制，表現(xiàn)詩歌內(nèi)涵的同時(shí)，展示時(shí)代風(fēng)貌，從而顯著提高詩詞吟誦在文化傳承、藝術(shù)審美等方面的價(jià)值。

（四）借助媒體技術(shù)提升效果

詩詞是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，雖然詩詞當(dāng)中所包含的“意象”大都取材于現(xiàn)實(shí)世界，但是經(jīng)過創(chuàng)作者的想象與加工，具有極強(qiáng)的虛擬性。以李白創(chuàng)作的《夢游天姥吟留別》為例，該詩作雖然以現(xiàn)實(shí)當(dāng)中的“天姥山”為對象，但詩人筆下的“天姥山”與真實(shí)的“天姥山”相去甚遠(yuǎn)。詩人在描繪“天姥山”風(fēng)光的同時(shí)，運(yùn)用夸張、比喻等多種手法，構(gòu)建出一個(gè)光怪陸離的神仙世界，在詩人筆下的世界當(dāng)中，蔚藍(lán)的天空無邊無際，日月的光輝照耀著金銀筑成的瓊樓玉宇，神仙人物來往穿梭如織，這樣的“仙家氣象”在現(xiàn)實(shí)世界當(dāng)中是不可能見到的，但是借助現(xiàn)代媒體技術(shù)，卻能夠在有限的舞臺當(dāng)中“幻化”出各種各樣的奇觀異景，使詩詞當(dāng)中所描述的畫面轉(zhuǎn)變成可見的“真實(shí)場景”，從而顯著增強(qiáng)詩詞吟誦的舞臺表現(xiàn)力。同樣以李白創(chuàng)作的另一首古詩《蜀道難》為例，該詩主要通過描繪“蜀道之高，蜀道之險(xiǎn)，蜀道之奇”來表達(dá)作者對“蜀道艱難”的深刻體會。作為盛唐時(shí)期最負(fù)盛名的詩人，李白個(gè)性率真，灑脫不羈，年輕時(shí)在蜀中游學(xué)，后前往長安，以為憑借自己的才華可以得到統(tǒng)治者的重用，不料卻因?yàn)閭€(gè)性過于桀驁，遭到權(quán)貴排擠，最終帶著滿懷的失落離開都城，并且發(fā)出“蜀道難，難于上青天”的慨嘆。在詩篇當(dāng)中，詩人數(shù)次高呼“蜀道之難”，但是如何才能通過詩詞吟誦的方式讓欣賞者真正體會“蜀道之難”卻是一個(gè)極大的難題。在這樣的情形下，表演者可以在“實(shí)景搭建”的基礎(chǔ)上，巧妙運(yùn)用媒體技術(shù)，構(gòu)建特定的場景，將“背景”“燈光”“道具”“音樂”“表演”等多種元素融合為一體，共同為詩詞吟誦服務(wù)，讓欣賞者充分體會何為“蜀道之難”，從而顯著提升詩詞吟誦舞臺表演效果。

詩詞吟誦源于傳統(tǒng)文化，是一種珍貴的文化遺產(chǎn)，而媒體技術(shù)誕生于現(xiàn)代，兩者之間原本并無關(guān)聯(lián)，但是在舞臺表演實(shí)踐當(dāng)中，合理地運(yùn)用媒體技術(shù)可以將傳統(tǒng)文化與時(shí)代元素相互融合，使兩者保持高度協(xié)調(diào)。媒體技術(shù)可以為詩詞吟誦增光添彩，使詩詞吟誦更加契合現(xiàn)代欣賞者的審美習(xí)慣，從而顯著地增強(qiáng)詩詞吟誦的感染力。

詩詞吟誦伴隨詩詞藝術(shù)的產(chǎn)生而出現(xiàn)，在民族文化發(fā)展進(jìn)程當(dāng)中曾經(jīng)發(fā)揮重要作用。從某種程度上講，詩詞吟誦不僅能夠陶冶吟誦者的情操，還能夠提升欣賞者的文化修養(yǎng)水平。但是進(jìn)入現(xiàn)代社會后，由于人們的生活節(jié)奏不斷加快，有時(shí)間有精力系統(tǒng)學(xué)習(xí)詩詞吟誦的人不斷減少，導(dǎo)致詩詞吟誦逐漸走向式微。在舞臺表演實(shí)踐當(dāng)中，表演者在深入理解詩詞文本內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，積極創(chuàng)新詩詞吟誦的表演形式，可以將“詩詞吟誦”與其他藝術(shù)形式完美融合為一體，顯著增強(qiáng)詩詞吟誦的美感，成功贏得更多欣賞者的支持與青睞，使詩詞文化得到更好的傳承與發(fā)展。

四、結(jié)語

詩詞吟誦是漢語言獨(dú)有的讀法，在文化教育、藝術(shù)審美等方面都具有重要價(jià)值，但是隨著現(xiàn)代社會的快速發(fā)展，詩詞吟誦的影響力不斷削弱，逐漸淡出人們視野。結(jié)合相關(guān)文獻(xiàn)及聲樂藝術(shù)方面的理論，分析探討詩詞吟誦的風(fēng)格特色，可以為詩詞吟誦的傳承提供相應(yīng)的助力。除此之外，若想要讓更多人了解詩詞吟誦，還需要將傳統(tǒng)吟誦推上公眾演出舞臺，創(chuàng)新其表演形式，通過鮮活的表演再加上富含情感的吟誦，讓欣賞者深刻體會詩詞吟誦的魅力，從而顯著提高詩詞吟誦在公眾當(dāng)中的影響力，吸引更多人關(guān)注詩詞吟誦并進(jìn)行深入研究，使詩詞吟誦綻放出耀眼的光華。

參考文獻(xiàn)：

[1]淳于泓淵.川北吟誦的腔調(diào)類型及音樂特征研究[J].品位·經(jīng)典，2024（07）：109-112+119.

[2]陳淑婭.《詩經(jīng)》美育及吟誦研究[J].名作欣賞，2024（30）：5-7.

[3]杜紅亮，趙明霞.吟誦的當(dāng)代價(jià)值及展示路徑[J].中原文學(xué)，2024（09）：64-68.

[4]陳風(fēng)，林曉鋒.福州方言吟誦藝術(shù)流傳及吟誦技巧[J].中國民族博覽，2022（19）：112-116.

[5]陳洪.論四川吟誦的采錄、保護(hù)與傳承[J].文物鑒定與鑒賞，2022（06）：165-169.

[6]祝安順.吟誦的當(dāng)代傳承、教學(xué)實(shí)踐與出版創(chuàng)新[J].出版參考，2021（05）：5-9.

[7]田宇.淺談吟誦文化的當(dāng)代傳播：價(jià)值、困境與跨文化思考[J].視聽，2021（01）：185-187.

[8]楊瑞萍.“誦—吟—歌”：吟誦的聲樂特征解讀[J].齊魯藝苑，2020（04）：18-22.

[9]張珊.試論詩詞吟誦與歌唱的區(qū)別[J].音樂時(shí)空，2016（03）：86+30.

基金項(xiàng)目：本文為2024年度四川音樂學(xué)院校級學(xué)術(shù)科研項(xiàng)目，項(xiàng)目名稱：中華詩詞吟誦的聲樂藝術(shù)特色與舞臺表演方式研究，項(xiàng)目編號：CYXS20230016。