話劇表演藝術中的形體表現力

萬松玲

【摘 要】日常生活中，人們常用無聲的“語言”來交流思想：點頭表示同意，擠眼表示叫對方別說漏嘴，拍腦門表現著急情緒，不停地來回走動表現復雜的心思等等，這些都是日常交際中的形體動作。舞臺表演也應是動態和充滿活力的，否則就無法引起觀眾的反響。演員只有通過形體傳達出自己腦子里所想的東西，才能使觀眾通過視覺感受到角色的全部生活，因此在塑造人物時，應該講究形神兼備。

【關鍵詞】舞臺表演；形體動作；心理行動；喜劇表演

中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0031-01

形體動作也可以稱為表情性動作，它能表達人物的思想、目的和欲求，可以說都帶有表情性質。形體動作包括眼神、表情、手勢、體態等，演員在進行角色的心理表演時，除了臺詞，還有一個重要的手段就是形體性動作。

表演大師斯坦尼斯拉夫斯基提出，“體現器官和形體技術在我們藝術生活中起著十分重要的作用，它們能使演員看不見的創作生活成為看得見的……外部體現之所以重要，就因為它是傳達內在的‘人的精神生活的。”[1]所以，在舞臺形象創作中，形體表現力對于揭示人物心理活動、刻畫鮮明的人物性格有著舉足輕重的作用。演員在創作時，在舞臺上的行動無論是何種形式，都屬于形體方面的活動。形體的活動應當遵從內心的感受，有充分的心理依據，與此同時也要服從角色的性格特點。如果說演員只有心理活動，而沒有外部形體的創作和表現，是不可能完成人物形象的塑造的。著名導演焦菊隱先生曾說“人物的形體動作可以表達人物重要的心理活動，有的時候甚至能達到語言所達不到的效果。”[2]

以《茶館》第一幕為例，大幕打開，舞臺上出現的是一幅幅用各種人物形象所組成的具有濃厚北京地方色彩的清代大茶館的生活畫面。開幕后前幾分鐘沒有正式的臺詞，臺上的幾十個演員都以自己的形體動作來介紹各自所扮演人物的身份、性格，以及規定的情境。這樣質樸并具有鮮明時代感的形體動作組成的景象，讓觀眾得到了充分的視覺享受。再如劇本中對“李三”這個人物并沒有過多的語言和外部動作的描寫，只說他是茶館里跑堂的，并且“心眼好”，那么扮演李三的演員應當如何體現這個角色呢？《茶館》的劇本中有一段描寫，說有一對母女到茶館里來要飯，常四爺掏錢給她們買面，讓李三去端。我曾看過一位飾演李三的演員，他很快將面端出，小心翼翼地送到女人手里，生怕這位婦人太激動，顫抖的手將面撒了，同時又把小女孩扶到婦人身邊，以免這孩子不小心觸犯到某位茶客，最后又親自把她們母女送出門。這位演員的表演，豐富了李三細微而重要的心理活動，而這些都不是靠語言，而是靠形體動作來表現的。試想一下，如果演員對自身的形體感到陌生，不能很好地運用自己的形體來表現人物，丟掉了這些形體表演上的細節，單一地去完成角色的臺詞，那么他所塑造的角色就會失去光彩，其結果就不得而知了。

要想完善自己所塑造的角色，更好地吸引觀眾，演員的形體動作就要有控制、有分寸，要協調、適度，讓觀眾感受到舞臺藝術之美，既要讓觀眾看得清、看得懂，還要覺得好看，這是觀眾的審美需要。而舞臺上那些僵硬、單調、不自如、不穩定的形體活動都會讓觀眾產生視覺上的疲勞。因此，為了吸引觀眾，演員不僅在劇情上要起承轉合，言語表達上要抑揚頓挫，同時形體表演也要剛柔相濟、動靜結合。

同時，喜劇表演也常常利用夸張的形體表現力，給觀眾以視覺上的刺激，使觀眾發笑。一個正常人為什么會笑，是因為他受到了不尋常的刺激，即超常的心理刺激。這種刺激來源于現實生活中各種人、事、物發出的不同尋常的信息，即超常信息。喜劇表演中的形體動作并不是照鏡子似的反映生活中的人的動作，而是向觀眾發出超常信號，傳遞超常信息，以便給觀眾以超常的心理刺激。那么，喜劇表演就必須運用不同尋常的荒誕滑稽的形體動作，來達到夸張的表演，產生喜劇效果。雖然這是夸張的表演，但它很符合劇本的風格和規定的情境，而且這些夸張的表演是建立在充實的人物內心的基礎上的，假設演員在創作時，內心感受沒有達到一定的程度，而外部形體和言語的表現程度又多于內心的感受，那么表演就會顯得做作、虛假，讓人感覺不舒服，也就是我們常說的內外不統一。演員賦予這個人物的夸張、滑稽的形體動作，往往在日常生活中是見不到的，但是經過特殊的藝術概括，可以形成這種超常的“體態語”并運用于喜劇表演之中。

作為演員，要善于觀察生活，學會提煉生活中各種人物的外部特點，在創作中努力尋找和探索到與人物形象和其心理活動相符的外部形體活動，快速地捕捉到人物感覺。只有很好地發揮形體表現力，才能將塑造的人物更真實、更鮮明、更生動地呈現在觀眾面前。

參考文獻：

[1][蘇]斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集[M].北京：中國電影出版社，1979.

[2]焦菊隱.焦菊隱文集[M].上海：上海文藝出版社，1979.