視唱練耳視域下多聲部音樂作品的訓練要點探析

摘要：目的：文章旨在分析視唱練耳學科對多聲部音樂作品訓練的作用，探討如何將技術與藝術融合，解決多聲部音樂演繹中可能出現的問題，從視唱練耳角度為提升多聲部音樂表演的協作能力與藝術表現力提供理論與實踐支持。方法：采取分析法與歸納法，從音樂史學、聲學原理及教學與舞臺實踐入手，歸納影響多聲部音樂表演的主要因素，以升級聽覺認知為主線，將多聲部音樂拆解為歷史、音高、時間、空間四個維度，通過背景溯源確定訓練目標，通過聲學分析整理技術要求，通過審美認知影響訓練路徑，并以具體案例分析證明方法的有效性，最終概括形成從文化語境到物理聲學、從心理感知到藝術表達的全方位訓練體系。結果：視唱練耳訓練能有效提升多聲部音樂的綜合表現力。在訓練時，分析歷史語境能使風格表達更精準，基礎視唱與聽覺訓練能夠提升樂感，同時顯著提升聲部協作和諧度；節奏剝離練習與速度控制練習能弱化聲部錯位難題；培養聲場調控意識能優化多聲部音樂的層次平衡。結論：多聲部音樂訓練的本質是聲部對立統一的藝術化呈現，視唱練耳的系統訓練能將技術與審美融合，更好地塑造音樂。

關鍵詞：多聲部音樂作品；視唱練耳；音樂表演；訓練

中圖分類號：J613.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）19-00-03

本文引用格式：酈若瑜.視唱練耳視域下多聲部音樂作品的訓練要點探析［J］.藝術科技，2024，37（19）：-.

0 引言

相較于單聲部音樂而言，多聲部音樂在聽覺上更加豐滿，同時分析與演繹難度較大。多聲部音樂作品的演繹是一個常見但極具挑戰性的課題，究其本質是聲部間對立統一的動態平衡，其訓練需從歷史語境、音準控制、節奏協調、音響塑造四個維度切入，形成技術與藝術的深度融合［1］。視唱練耳作為多聲部音樂訓練的底層支撐，能夠重構聽覺認知與音樂實踐的互動關系，為聲部協作與藝術表達提供系統專業的方案參考。

1 視唱練耳與多聲部音樂的耦合

1.1 多聲部音樂作品的定義與藝術特征

多聲部音樂作品是指由兩個及以上獨立聲部構成的音樂形式。多聲部音樂可以其中某一聲部單獨形成旋律，而其他聲部則作為伴奏聲部存在，這類多聲部音樂被稱為“主調音樂”。也可以是作品中含有兩條及以上獨立旋律，通過技術性處理，和諧地結合在一起，這類多聲部音樂被稱為“復調音樂”［2］。多聲部音樂的核心在于聲部間的交互性與結構性。無論是復調音樂中聲部的對位對話，還是主調音樂中旋律與伴奏的層次疊加，多聲部音樂始終以“對立統一”為美學原則，即每個聲部既保持自身旋律的獨立性，又通過和聲、節奏與音色等元素與其他聲部形成有機整體。而在現代交響樂中，銅管、木管與弦樂聲部則通過動態對比與音色融合，構建出恢宏的音響空間［3］。這種聲部間的復雜關系，既是多聲部音樂的魅力所在，也是其訓練的難點。

1.2 視唱練耳與多聲部音樂的內在關聯

從歷史發展來看，多聲部音樂經歷了從簡單奧爾加農到復調巔峰再到主調音樂主導的演變過程。因此，多聲部視唱訓練須從歷史視角出發，根據不同風格調整訓練策略。在聽覺層面，視唱能幫助學習者建立基本的音樂感知，多聲部視唱更能輔助學習者突破單聲部的線性思維，共同編織縱向和聲與橫向旋律［4］；在認知層面，視唱練耳通過樂譜分析、和聲標注等練習，提示找尋聲部間的邏輯關系；在實踐中，視唱練耳直接服務于多聲部表演，如合唱團員需通過視唱快速掌握自身聲部，同時依靠練耳能力監聽其他聲部的音高與節奏，及時調整，最終實現聲部平衡。這種關聯性在教學中體現為“聽覺—視覺—動作”的聯動，并將樂譜符號轉化為立體化的音響體驗，這正是視唱練耳在多聲部訓練中的價值縮影。

1.3 多聲部音樂融入視唱練耳教學的必要性

多聲部音樂的本質是聲部的對立統一，這要求表演者不僅要把握單一聲部的線性表達，還需同步處理縱向和聲關系與橫向聲部互動。多聲部音樂融入視唱練耳教學源于三大現實需求：一是音樂素養的綜合化。單一聲部訓練易形成聽覺感知上的“偏科”，而多聲部練習能培養整體性音樂思維。二是表演者的協作能力要求專業化，避免習慣于單聲部演奏。無論是合唱、室內樂還是交響樂團，多聲部協作都是音樂表演的基本要求系統的多聲部視唱練耳訓練可以有效培養該能力。三是音樂創新思維與創作能力的提升。多聲部聽覺訓練可以奠定即興創作的基礎。許多音樂人在即興創作時對和聲作出的快速反應，正源于長期的多聲部聽辨訓練［5］。視唱練耳多聲部教學訓練還能引導學習者將樂譜符號與音響效果聯系起來，將復雜的聲部關系轉化為可操控的音樂語言，從而更有目的、更高效地培養多聲音樂思維與協作意識［6］。

2 多聲部視唱作品的演唱技巧及訓練建議

2.1 把控整體風格：歷史語境與音樂語言相結合

在多聲部視唱訓練中，演唱者對作品風格的認知是技術協作與藝術表達的前提。不同音樂的風格差異常常源于時代背景與美學追求的演變，需深刻了解作品背景與內涵，采取針對性練習以實現風格適配。

首先，了解多聲部音樂作品需要結合作曲家的生平經歷、時代文化思潮與所屬流派特征等因素，這能有效幫助演唱者理解創作意圖及所屬風格［7］。如遇到無法查證歷史與作者的作品，亦可進行樂譜分析。從旋律形態的裝飾性特征、和聲進行的功能性傾向到節奏織體的分布規律甚至音樂記號的記寫特征，都可能隱含對音樂風格及情感的直接指向。歌詞、音頻或影像資料等，都可以幫助表演者了解和把控音樂風格，思考不同聲部在細節上的共性處理，將抽象風格轉化為可操作的演唱規范，最終在多聲部交織中實現歷史語境與音樂表達的深度統一。

2.2 音準與和聲色彩：藝術審美引領的聲音效果

在多聲部音樂演唱中，音準與和聲色彩的協同控制是技術性與藝術性交織的核心命題。作為音樂表達的基石，音準的精確性直接影響聲部關系的清晰度與和聲張力的完整性［8］；而和聲色彩則賦予音樂情感縱深與風格特質，二者共同構建多聲部作品的審美內核［9］。相較于單聲部演唱，多聲部音樂因聲部間音高差異、旋律走向的獨立性以及和聲疊加的復雜性，精確表現音準的難度顯著提升，在縱向和聲共鳴與橫向聲部流動的雙重維度找到平衡成為關鍵。

在多聲部重唱練習中，聲部往往相互影響，音準問題也更加突出。利用視唱練耳學科的訓練方式解決多聲部音樂中的音準與和聲色彩問題，需要從多個方面入手。增強音樂基礎能力，能夠提升表演者對音樂要素的感知、辨識及再現能力。可以通過基礎的單聲部視唱練習訓練演唱者的基本音準概念，也可以利用聽辨、練唱音程、和弦的轉換，培養音感和聽覺準確性。同時，要注意聲部之間的協調與合作。表演者在多聲部協作中要具備聆聽意識，在維持本聲部穩定性的同時，利用聽覺實現動態平衡，通過調整音色、微調音高等方式回應其他聲部的交互需求，避免孤立的技術呈現［10］。音準與和聲色彩的協同控制是技術與藝術融合的課題，也是多聲部音樂演唱中至關重要的部分。音準的精確性維系聲部關系的清晰度，和聲色彩則承載情感與風格表達。聲部間的音高差異與和聲疊加，要求表演者在縱向共鳴與橫向進行中維持動態的平衡。

2.3 節奏與速度控制：時間維度的結構化思維

多聲部音樂作品的節奏與速度控制，本質是對音樂時間維度的立體化建構。節奏作為音樂的骨骼，通過聲部間音符與休止的排布，形成具有層次的律動；速度則賦予律動呼吸與生命，同時直接影響音樂的敘事張力與情緒深淺。相較于單聲部演唱，多聲部音樂節奏的復雜性體現在聲部間的錯位、銜接和對抗上。在相當多的作品中，不同聲部的節奏各具特色。演繹這類多聲部音樂作品時，各聲部既需保持自身節奏的獨立性，又需通過合理的重音、恰當的斷句以維持整體結構的穩定［11］。而速度的彈性處理則需在符合作品背景及音樂語境的情況下以聲部共識為基礎，既需在局部實現情感的個性化表達，又需在宏觀上維系時間的統一框架。利用視唱練耳學科教學訓練時需強化結構化聽覺思維，可以通過分聲部節奏剝離練習，建立不同聲部間的時值關系認知［12］；在練習速度較難控制的多聲部視唱初期，可以借助節拍器或多人協作，培養多維時間感知能力；同時在動態速度變化中，可以依靠劃拍，借助手勢引導同步呼吸，將個體化的時間感覺變為群體的節奏共識。將節奏的精準性與速度的流動性納入統一的認知框架，能更高效地實現多聲部音樂從機械的時間刻度到藝術的生命律動的跨越。

尤其在民族音樂中，節奏不僅承載著地域文化基因，更通過聲部間的復合疊加形成獨特的聽覺張力。因此在演繹民族音樂作品時，在節奏上會面臨特殊的挑戰，最大的難點在于聲部間節奏層的精準協調與聽覺分離能力，既要維持各聲部節奏的獨立性，又需在錯位中形成整體律動的統一性。在訓練中需注重分聲部節奏剝離練習，如在跺腳穩定基礎節拍的同時，用手掌拍擊復雜節奏型鍛煉要注意分配與協調，還可借助可視化工具強化多維度時間感知［13］。例如，在陜北民歌《送大哥》演練中，拍號采用六八拍，作品中出現了多次連線、四連音與二連音，且不同聲部間節奏不一致。在實際的演唱訓練中，演唱者應分別熟悉兩個聲部的節奏，區分不同節奏劃分方式的效果，找到律動關系與呼吸點；在統一速度的前提下各聲部合作練習，訓練時要統一劃拍并調整主音，從而確保自己所在聲部的節奏無誤；最后從宏觀角度分析譜例，尋找兩個聲部銜接的規律，分析具體的演唱技巧及對位方式，然后有目的地進行綜合練習。

2.4 音量與音色平衡：空間維度的音響塑造

多聲部音樂的音響效果本質上是聲音在空間維度的立體化構建，核心在于通過音量、音色與聲部位置的動態調控，形成主次分明、層次清晰的聲場結構［14］。音量平衡并非簡單的強弱均等，而是根據聲部的功能角色與音樂語境進行差異化處理：主旋律聲部需通過適度的音色亮度與音量優勢占據聽覺焦點；伴奏聲部則需通過穩定的基音支撐與音色融合，構建和聲背景的縱深空間；而內聲部需在音量的克制中維持織體的連貫性，避免因過度突出破壞聲場平衡。在復調音樂中，音量還需依據旋律的聲部變化進行調整。

空間塑造的難點在于聲部特性的適配與群體協作的精準性。以混聲合唱的人聲音色為例，女高音在高音區的穿透力易掩蓋低聲部的和聲根基，需通過共鳴位置的后移與氣息控制的柔化降低音色銳度；而男低音在低音區的厚重感則需借助清晰的咬字與適度的音量收縮，避免聲場“底座”的渾濁。視唱練耳中的多聲部重唱訓練，可以強化空間聽覺意識，通過分聲部錄音回放分析聲場分布，甚至利用可視化工具觀察各聲部的頻率覆蓋范圍［15］。在重唱中強調“聲部角色扮演”，將聲部視為空間內的音響模塊，通過技術性的音量調控與藝術性的音色設計，方能實現多聲部音樂從平面聲譜到立體聲場的升華。

3 結語

視唱練耳是音樂基礎學科，能夠培養學生各方面的音樂表演能力。未來，多聲部視唱練耳訓練可進一步與認知科學、數字技術結合，如通過電子設備分析優化聲部協作的神經機制，或利用虛擬現實模擬多聲部聲場環境。但無論技術如何革新，其核心始終在于回歸音樂的本質——通過聲部間的對話與交融，在技術精度與藝術自由的辯證統一中，喚醒多聲部音樂的生命力。

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作者簡介：酈若瑜 （2000—） ，女，研究方向：視唱練耳。