“三教”改革視域下傳統箏曲在高職教學中的實踐運用研究

摘要：目的：隨著《國家職業教育改革實施方案》的提出，“三教”改革成為熱點。“三教”是教學建設的基本要素，是當前職業院校提升辦學質量的重要切入點。文章探究“三教”改革視域下傳統箏曲在高職教學中的實踐運用，以幫助學生更好地掌握箏曲演奏技法，理解傳統箏曲所蘊藏的豐富內涵。方法：結合當前藝術類高職學生學習傳統箏曲的基本情況，對高職院校傳統箏曲教學現狀進行深入調研，針對高職院校傳統箏曲教學存在的問題提出優化建議，探索高職院校傳統箏曲教學的新思路和新方法。結果：將傳統箏曲融入高職音樂專業器樂演奏課程，能夠豐富傳統箏曲的課程教學模式，構建新的課程目標，提升學生參與度，推動高職院校古箏專業課程教學質量全面提升，有效提高高職院校學生的藝術修養。結論：在“三教”改革視域下，高校教師要引導學生傳承和弘揚傳統音樂，通過講授傳統箏曲，增強學生的民族意識、民族自豪感和民族自尊心。

關鍵詞： “三教”改革；傳統箏曲；古箏教學；實踐運用

中圖分類號：G712；J632.32-4 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）19-0-03

本文引用格式：黃梓妍.“三教”改革視域下傳統箏曲在高職教學中的實踐運用研究［J］.藝術科技，2024，37（19）：-.

2019年1月，《國家職業教育改革實施方案》明確提出“三教”（教師、教材、教法）改革的任務。這一任務貫穿人才培養的全過程，直接關系到“培養什么人、怎樣培養人、為誰培養人”這一根本問題，是新形勢下高等職業教育發展的重中之重。古箏作為我國傳統民族樂器，其演奏藝術在當代社會展現出獨特的文化價值與時代意義。傳統箏曲承載著豐富的地域文化，更是民族文化的瑰寶。如今，古箏藝術不斷發展，許多優秀的現代箏曲作品相繼涌現，如《黔中賦》《夢里水鄉》等，這些作品仍具有傳統樂曲的獨特韻味，具有極高的審美價值。在實際教學中，部分學生演奏水平較高，基本功比較扎實，音樂表現力較強，能較好地演奏一些現代箏曲作品的快板部分，但慢板部分掌握不足，主要原因在于學生平時忽視了左手技巧的練習。想要實現古箏演奏在現代社會的良好傳承，需要將傳統箏曲中的演奏技巧和文化內涵有機融入現代曲目之中，引導更多古箏愛好者學習傳統箏曲，傳承中華優秀藝術，弘揚傳統音樂文化。

1 “三教”改革視域下高職院校傳統箏曲教學現狀

古箏誕生于戰國時期，經歷了長時間的發展與演變，是民族器樂中的重要代表，憑借優美的旋律和獨特的韻味深受民眾喜愛。古箏藝術是一種傳統藝術形式，在器樂演奏領域具有極高的審美價值。近年來，古箏一直是藝考的熱門專業，古箏學習者數量也不斷增多。然而，在時代快速發展的背景下，傳統音樂文化的傳承發展正面臨前所未有的挑戰。現代箏曲大量涌現，旋律朗朗上口，演奏技巧新穎、豐富，激發了學生對演奏現代作品的興趣。當前，傳統音樂文化越來越受重視，各大院校經常舉辦傳統箏曲比賽。然而，這些活動多集中于本科院校，高職院校學生的音樂基礎相對薄弱，再加上部分學生缺乏系統的專業訓練，對傳統箏曲的理解和掌握尚顯不足。因此，高職院校音樂教學應更加關注傳統樂曲的傳承發展。

當前，一些藝術類高職院校仍固守傳統的教學模式，教學內容與形式創新不足，有的教師只重視現代箏曲的教學，部分學生甚至經過三年學習，仍然不清楚傳統箏曲的流派，更談不上演奏。學生普遍不愿意在傳統箏曲學習上下功夫，導致傳統箏曲教學面臨困境［1］。

此外，部分藝術類高職院校忽視傳統箏曲教學，少數教師對傳統箏曲教學時間的安排不足。高職學生的基礎普遍薄弱，基本功不扎實，因而教師把更多的精力放在基本功訓練和現代箏曲教學上。高職學生畢業后的就業方向以培訓機構教師為主，工作中鮮少涉及傳統箏曲教學。還有部分學生選擇升學，專升本考試大多要求學生自選一首樂曲和練習曲演奏，因而學生對傳統箏曲教學愈發忽視。有部分教師認為，高職學生已經參加過各省的藝術聯考，接受了專業集訓，在這半年集訓中通常會接觸傳統箏曲以及傳統音樂文化知識。但現實情況并非完全如此。比如湖南省的藝術聯考，學生要上報兩首作品，考試時，現場隨機抽取一首作品演奏，規定時長為6分鐘之內。幾乎所有教師在集訓時都會選擇現代曲目，導致學生少有機會接觸傳統箏曲，更不會上報傳統箏曲參加考試，這不利于傳統箏曲的傳承。促進傳統箏曲傳承，需將傳統箏曲帶入課堂［2］。但長時間以來，傳統箏曲在古箏教學中被忽視，學生無法真正理解其傳統文化底蘊，更難以做到主動學習、傳播、傳承傳統音樂文化。

2 “三教”改革視域下高職院校傳統箏曲教學策略

高職院校的“三教”改革是在新理念指導下的教學改革。高職院校要樹立科學的教學觀，激勵教師積極參與“三教”改革。古箏是中國最具代表性的民族樂器之一，傳統箏曲更是對古箏演奏技巧的完美詮釋。傳統箏曲左手技巧以揉、按、滑為主，具有濃厚的地域文化特色，反映了不同地區的風土人情，是前輩藝術家們智慧的結晶，也是中華民族珍貴的音樂文化遺產。

2.1 提高教師與學生對傳統箏曲的認知

傳統古箏分為七大流派，每個流派都有代表人物、代表曲目與獨特的演奏技巧。專業教師要扎實掌握每個流派的演奏特點，積極參與傳統音樂的培訓學習，向資深前輩藝術家請教。在條件允許的情況下，還可以到各個流派所在地區采風，深入了解不同流派傳統樂曲的特點。傳統箏曲具有深厚的文化底蘊，不同地域的風土人情造就了各個流派不同的韻味。例如，山東流派受傳統古曲與“山東琴書”的影響較大。山東的地理位置、自然環境造就了山東人開朗奔放的性格。山東人的語速較快，聲調較高，所以在演奏山東流派樂曲時，左手滑音速度較快，節奏型也比較密集［3］。在藝術類高職院校中，傳統箏曲的學習必不可少。教師教授傳統箏曲，不僅有助于傳播傳統音樂文化，還有助于增強學生的民族意識、民族自豪感，促使學生主動傳承中華優秀傳統音樂文化。

2.2 選用適合的教材

當前，大多數高職院校都采用音樂學院教材開展教學，對高職學生而言具有一定難度。高職院校在開展傳統箏曲教學時，應針對不同專業水平的學生，選取難度適中的傳統箏曲教材。高職院校可以結合學生實際情況開發校本教材，講授各大流派的基本演奏技法，涵蓋初級、中級、高級不同難度的傳統樂曲，介紹不同流派的文化背景，講解傳統音樂文化知識，使學生在學習傳統箏曲時，能充分領悟傳統文化的精髓，進而主動傳播和弘揚中華優秀傳統音樂文化。

2.3 創新教學模式

當前，高職院校古箏專業教學模式比較單一，基本采用小組課的教學模式，在教學時根據學生的水平分組，采取一對二或一對三的形式授課。一年級基本以規范演奏姿勢和基本功教學為主，二、三年級進行樂曲的強化訓練。很多學生覺得傳統樂曲枯燥無味，缺乏旋律感，演奏過程不順手，從而缺乏學習興趣，這是因為對傳統文化了解不夠深入，沒有體悟到傳統樂曲的韻味，所以達不到傳統樂曲的演奏要求。因此，教師需將傳統樂曲帶入課堂，為學生提供更多接觸傳統樂曲的機會，拓展學生的視野。

一方面，在初級教學中，可以適當增加古箏流派基本知識，讓學生對各大流派形成基本的認知，同時強化學生對不同流派演奏技法的基礎訓練。可以采用集體大課的教學模式，在課堂上播放傳統樂曲的相關演奏視頻、音頻，讓學生更加直觀地了解傳統箏曲。在課堂教學中，鼓勵學生自由組成小組，每組選擇一個音樂流派進行深入探究，通過小組間的展示與交流，引導學生共同探討各流派在演奏技巧上的共性與差異，以激發學生對傳統箏曲的興趣。

另一方面，有條件的學校還可以組織采風活動，帶領學生到不同流派所在地域進行實地考察，與當地的流派傳承人交流學習，或者邀請老一輩演奏家到學校舉辦講座，讓學生充分體會傳統古箏音樂的獨特魅力。

3 “三教”改革視域下傳統箏曲在高職教學中的實踐策略

3.1 制訂教學計劃

在“三教”改革中，教學目標基于首位，明確的教學目標有助于教師更好地開展古箏器樂教學。高校教師可以結合教學目標選擇難度適當的傳統箏曲，并將其納入教學計劃之中，如《高山流水》《寒宮秋月》《出水蓮》《將軍令》等，讓學生充分感受到高質量傳統箏曲的魅力，進而對其產生濃厚的學習興趣。首先，教師應重視傳統箏曲的教學，選擇各個流派有代表性和影響力的樂曲，如河南箏派的《漁舟唱晚》、山東箏派的《漢宮秋月》、潮州箏派的《西江月》等，引導學生通過反復聆聽感受不同流派古箏樂曲的差異，掌握相關的演奏技巧。其次，由淺入深地安排傳統箏曲的學習，循序漸進地提高學生傳統箏曲演奏技能，按照曲目難易程度合理規劃三年的教學進度。例如，可以安排一年級學生練習演奏《四合如意》《秦桑曲》等作品，安排二年級學生演奏《出水蓮》《平沙落雁》等樂曲，三年級學生則可以嘗試演奏《鬧元宵》《蕉窗夜雨》等作品，循序漸進增加演奏難度，幫助學生提高演奏水平。最后，傳統箏曲與現代箏曲穿插教學，在教學實踐中要避免“一邊倒”的情況。穿插適宜，學生才不會因為一直彈一種風格的作品而感到乏味，從而對彈奏的作品保持新鮮感和好奇心［4］。例如，在同一節課上，可以先安排練習彈奏傳統箏曲，再安排演奏現代箏曲，也可以由學生演奏傳統箏曲，教師示范演奏現代箏曲。通過演奏不同風格的箏曲，帶給學生多樣化的體驗，營造良好的課堂氛圍，讓學生充分感受古箏學習的樂趣。

3.2 舞臺實踐展示

舞臺實踐作為教學成果最直接的展示，一直深受教師和學生的重視。舞臺實踐是對學生三年學習的一次匯報，有些學生也將舞臺展示視為學習的動力。舞臺實踐展示會明確規定音樂會曲目，對箏曲的流派、風格有硬性要求。這促使學生在課余時間主動學習傳統箏曲，提升傳統箏曲的演奏能力。在學生正式參加舞臺實踐之前，教師可以安排學生選擇適合自己的流派及箏曲。例如，個性豪爽大氣的學生適合演奏《將軍令》《十面埋伏》等慷慨激昂的作品，而個性比較內斂的學生則適合演奏《漢宮秋月》《寒鴉戲水》之類的作品。此外，學生也可以根據自己的興趣及能力自主選擇樂曲，盡可能展現自己的演奏水平。在選定箏曲之后，教師還要安排學生進行有針對性的練習，通過反復練習，提升學生的音樂表現能力與舞臺適應能力。在舞臺實踐之前，教師還應指導學生通過深呼吸的方式調整自己的心態，確保身心達到最佳狀態，從而在舞臺實踐中取得更理想的效果。正式舞臺實踐展示開始后，教師可以坐在臺下為學生加油，通過眼神、動作等示意學生保持鎮定，讓學生以輕松自然的狀態完成樂曲演奏，獲得優秀的成績。

3.3 畢業實習實踐

合理制訂教學計劃可以大大提高學生的傳統樂曲演奏水平。畢業設計和實習試講能夠有效提升學生對傳統箏曲理論研究的重視程度，促使學生主動學習傳統箏曲理論知識及演奏技巧。學生在學習過程中，應深化對傳統箏曲的研究與理解，以全面提升傳統箏曲演奏水平，從而為畢業設計做充分準備。為滿足“三教”改革需求，在安排學生參加畢業實習實踐的過程中，教師需扮演好引導者和組織者的角色。首先，教師要加強與學生的互動交流，鼓勵學生選擇傳統箏曲作為畢業演奏的曲目，讓學生運用已經掌握的樂理知識，分析所選曲目的創作背景、文化內涵、風格特點，掌握相關曲目的演奏技巧。其次，教師要引導學生以畢業設計選題為核心，通過多種渠道搜集資料，厘清研究思路，形成研究框架，完善研究工作。再次，教師要為學生提供上臺試講的機會，使其通過試講發現自身不足并不斷改進，有效提高學生的理論水平及綜合實踐能力。最后，教師要安排學生進行大量的彈奏訓練，積累心得體會，在此基礎上與其他同學交流，深化自身對傳統箏曲的認知，鞏固所學的音樂知識，成長為古箏音樂領域的優秀人才。

4 結語

時代不斷發展，傳統箏曲仍然展現出獨特的風采，高校教師將傳統箏曲用于教學實踐，可以讓學生更好地感受傳統古箏音樂的魅力，激發學生對傳統音樂文化的興趣，促使學生主動學習與傳統箏曲相關的知識，了解不同流派箏曲的風格特色，掌握各個流派古箏作品的演奏技巧，從而顯著提高學生的演奏水平。基于“三教”改革理念，高校教師可以通過制訂詳細的教學計劃、舞臺實踐展示、畢業實習實踐等途徑，使傳統箏曲與教學實踐相融合，通過古箏教學增強學生的民族意識、民族自豪感和民族自尊心，使傳統音樂文化得到更好的傳承與發展。

參考文獻：

［1］ 李雙燕.論傳統箏曲在高校古箏教學中的重要性［J］.北方音樂，2013（10）：148.

［2］ 張梅.傳統箏曲的中國音樂之美［J］.銅仁學院學報，2010，12（3）：72-74.

［3］ 白娟.提高高校古箏教學有效性的策略探討［J］.黃河之聲，2016（17）：42.

［4］ 龍妮.關于古箏若干問題的思考與教學探究［D］.長沙：湖南師范大學，2012.

課題項目：本論文為2023年度湖南藝術職業學院科研課題一般項目“三教改革視域下傳統箏曲在高職教學中的實踐運用研究”成果，項目編號：HY20230725

作者簡介：黃梓妍 （1990—） ，女，講師，三級演奏員，研究方向：古箏演奏與教學。