淺析電視劇《似水年華》的創作特色

王淼

摘 要： 由黃磊自編自導的電視劇《似水年華》，作為“新人文劇”作品，在上映之初就受到了廣泛的好評。《似水年華》在創作、拍攝、意境、畫面、結構等方面，都有著獨樹一格的藝術特色，并對文學創作和影視劇改編都產生了重要的影響。本文系統梳理了“新人文劇”的內涵，對電視劇《似水年華》的創作手法和特色等方面進行了分析。作品雖是“新人文”的代表，但同時也容納吸收了中國古典文學的優秀傳統。即使在傳播媒體如此鼎盛的時期，即使在電視劇不斷創新發展的新形勢下，《似水年華》稱得上是一部佳作。

關鍵詞： 黃磊 新人文劇 電視劇《似水年華》

一、簡介

新人文電視劇，簡稱“新人文劇”，有關“新人文劇”的概念，至今仍沒有明確的界定。中國藝術研究院的葉佳，最早提出了“新人文劇”概念。她認為“新人文劇”是一種具有自覺的人文主義傾向、深厚文學底蘊和濃郁人文氣息的電視劇，既有理性的思考，又有深沉的情感魅力，拍攝上注重凸顯導演鮮明的個人風格，強調人的主體意識和自我價值，注重對中國傳統文化的滲透與關注，著力于對人物性格，特別是心理、內心世界的細致表現和復調揭示。其慣用的手法是寓情于景、寓情于象，在自然景物的展示中渲染情感，在人物視覺造型和場面的鋪排中表現情感；強調鏡像敘述方式和話語形態的多樣性、靈動性，在故事模式、表現手段、制作態度等方面相較于傳統電視劇均有所突破。還有不同的專家和學者都對“新人文劇”發表過自己的觀點，提出過不同的見解，這些觀點和見解都為研究“新人文劇”給予了更多方面、更深層次的思考。

由黃磊自編自導自演的電視劇《似水年華》作為“新人文劇”的代表作之一，表現出了唯美浪漫的意境又富于深刻內涵的美學特征，作品詩意盎然，人文氣息濃厚。該劇講述了圖書管理員文北京碩士畢業后，回到故鄉，終日整理館藏的大量古籍借以修補內心的傷痕，在一次偶然交錯中，在書館一排排高大的書架后面，他與臺北的設計師英不期而遇，兩個相似的靈魂在似水的年華里彼此吸引，彼此靠近，卻終究在成長的歲月里錯過的故事。故事在烏鎮和臺北取景，更結合了動畫的因素，使我們感受到了現代的濃厚的人文氣息與詩意化的敘事風格，將觀眾帶進了一個亦真亦假、如夢似幻的意境當中，也讓更多的人認識了烏鎮這個安詳、恬靜的江南水鄉。

二、創作特色

（一）情景交融

《似水年華》這部電視劇，真正做到了“情景交融”這四個字，故事主要以江南水鄉烏鎮為背景，作品將烏鎮的一花一草、一樹一木與人物的喜怒哀樂相結合，與故事情節相結合，所呈現的意境，就如江南水鄉一般，靜謐祥和，若隱若現。劇中的小橋、流水、人家，烏篷船、青石板路、綠苔，烏頂白墻、雕花門扇、藍印花布，不僅作為劇中的重要場景，而且是推進情節發展的重要線索。導演對于場景的拍攝，就好像給我們展開了一幅風景水墨畫，在這幅水墨畫中，我們看到了栩栩如生的人物在里面活動。故事的主人公文和英在烏鎮相遇，平行交錯的小橋，蔥翠靈動的河水，一條條濕漉漉的巷子，隨風飛舞飄動的藍印畫布，每個鏡頭都是一幅水墨畫……無不吸引著我們。兩個人沒有防備的邂逅，讀懂彼此的剎那，相遇的甜蜜，不能相守的悲傷，彼此思念的痛苦，給古鎮籠罩上一層紗，讓我們透過情、透過景，體會到主人公內心的矛盾及整部劇的悲劇基調。

臺北的景色與烏鎮相反，鱗次櫛比的高樓大廈，熱鬧的街道，喧嘩的人群，都與烏鎮形成了鮮明的對比，在這樣的情景下，人們的內心應該是愉悅的、歡樂的。但英回到了臺北以后，和未婚夫相處的尷尬，對未婚夫的依賴，對文的思念，對未來的迷茫，與臺北喧鬧的景色又形成了對比，一種內心的缺失和孤獨感油然而生，同樣都凸顯了整部劇的悲劇色彩。

（二）時空交錯

《似水年華》中另外一個突出的藝術特色，就是對于時空交錯的展現。一個是地點的交錯，一個是時間的交錯，一個是空間的交錯。交錯的最終目的，其實就是想體現這一“錯”字，在交錯的時空中，揭示兩個人終將因為“錯”而不能在一起。

劇中對于時空交錯的拍攝非常獨特且具有代表性。首先是地點的交錯，主人公各自生活在烏鎮和臺北，所以有不同生活的交錯，看似是不同地點場景的轉換，實則是人物情緒和心理的交錯。文因為思念英，去了臺北，英因為思念文，去到烏鎮，但即使轉換了地點，他們還是沒有見到，這都體現了兩個主人公終將錯過的事實。

其次是時間的交錯，在兩人的生活中，他們都用自己的方式思念著對方，一起聽的音樂，一起走過的路，一同看過的風景，都是能夠勾起思念的地方。但兩個人卻在交錯的時間，在相同的地點，做過同樣的事，遇到同樣的人，正是因為時間的交錯，使得他們最終究還是錯過了。我們作為觀眾，站在第三方的角度，眼睜睜看著他們彼此錯過，卻又無能為力，無疑增添了不少惋惜與無奈。

最后是空間的交錯，導演熟練地運用了蒙太奇的拍攝手法，講述了在臺北的英，遇到了一個小女孩，和她的對話，與在烏鎮的文和小女孩玲兒的對話拼接在了一起。他們在不同的地點，不同的時間，面對不同的人，卻回答出了相似的答案，整個剪輯非常自然和諧，表現出了文和英，雖然相隔一方，心的距離卻好像近在咫尺，彼此心意相通，心有靈犀。

文曾去臺北找過英，英在北京的烏鎮宣傳手冊上看到了文，這種空間的交錯感，讓我們不得不感嘆，如果早一秒，如果有如果，一切都會不同。

（三）虛實轉換

這部電視劇的另一特色是運用了大量的手繪動畫，作為故事情節之一。動畫生動唯美，彌補了電視畫面中所出現的不足，特別是金黃色的樹林，仿照烏鎮的湖泊，飛動的大雁，以及文為了眺望英而建造的無頂塔。動畫或作為單獨的情節出現，抑或作為真實場景的一部分，虛虛實實，亦假亦真，都給廣大觀眾留下了深刻的印象，也使《似水年華》這部劇顯得更加浪漫、夢幻。《似水年華》播出于2003年，對于這種超現實主義手法的運用即使在現在也可以說非常具有代表性和創新性，在當時來說更罕見。endprint

這種虛實結合的好處是使觀眾看到的畫面更加生動，也使整部劇充盈了一種浪漫的氣息。同時，彌補了實際拍攝、因條件所限的不足。比如：一拍手就會掉落的樹葉，不斷建造的眺望塔，我們看到了童話主人公在現實生活中受到了創傷，不停奔跑，并親手推到了可以眺望遠方的無頂塔。作品拍攝中的虛實結合非常緊密，在虛實交錯間，讓我們分不清哪里是夢境，哪里是現實，仿佛置身于一個童話世界。動畫的使用，對于人物內心情感的變化，表達得更加真實，更加生動，更具象化。

（四）動靜對比

對于這種動靜的對比，主要體現在烏鎮與臺北的動與靜，以及英和另一個喜歡文的小姑娘默默的對比。

烏鎮是典型的江南水鄉，靜謐、古樸、溫柔，身處烏鎮，就好像置身于現代的桃花源：民風淳樸自然，人們友好的相處，生活方式單一，待人真誠好客；而臺北，現代、喧鬧，身處臺北，我們看到了一棟棟高樓大廈，人們為了生計打拼，行色匆匆，人們之間感情冷漠淡薄。種種種種，一靜一動，都讓我們都看到了烏鎮與臺北的截然不同，不管是景色還是人物，都有著天壤之別。但就在這種巨大差別之中，男女主人公卻出奇的相似，他們在不同時間、不同地點，說過同樣的話，做過同樣的事，對方就好像是世界上的另一個自己。

默默是這部劇的另一個主人公，從小在烏鎮長大，與文青梅竹馬，深深喜歡著文，但文卻只把她當妹妹，文和英分手后，和默默在一起了，最后兩人結婚生子，安然渡過了自己的一生。可以說《似水年華》中所有的人物都是與名字相符的，甚至與演員本人都很相似，只有默默是例外。她有著與名字相反的性格，她熱情、開朗、陽光，這與英的沉靜、恬淡形成了鮮明的對比。文和英最后一次見面是在烏鎮，兩個人都對命運做出了妥協。文和默默最后結婚生子，兩個女主人公結局的不同，也形成了鮮明的對比。

三、結語

《似水年華》作為“新人文劇”的代表，融合了古典與現代的因素，超脫于古典，卻又回歸于傳統。在藝術創造上，獨具匠心，別具一格。作品為我們展現了一段浪漫唯美又凄美動人的愛情故事。但它又不只是愛情故事，我們看到了劇中的作者因為愛情，而衍生出的對于成長、等待、時間、命運、人生等的感悟，這些感悟從不同的角度、從不同人的口中娓娓道來，含蓄卻又深刻。

許多年過去了，《似水年華》仍給我們留下了深深的感動，不管是人物形象的刻畫，還是自然風光的展現，都給我們留下了深刻的印象。我們在黃磊描寫的童話中，看到了人物的悲歡離合，也感受到了他們的喜怒哀樂。他們是故事的主人公，其實也是生活中的我們自己。作者為我們展示了一段愛情童話，里面包含了所有我們對于愛情的幻想，但童話畢竟是童話，我們還是要回歸現實，但無法否認的是愛情的出現，在我們的生命中都留下了抹不去的難忘記憶。

或許每個人的心中，都有一個叫作烏鎮的地方，我們曾在那里獲得快樂，也曾在那里迷惘。它的美，是一種令人迷失又令人絕望的美，是年華逝去時留下的痕跡，一切都好像冥冥注定，故事注定會發生，也注定會結束，我們在這之中，經歷成長。就像詩人聶魯達在那首《似水年華》當中寫的詩句一樣：“當華美的葉片落盡，生命的脈絡才歷歷可見。”我們都曾醉在水鄉，任年華似水，似水年華。

參考文獻：

[1]葉佳.詩性氣質與唯美視聽——“新人文劇”現象探析[J].影視評論，2009（23）.

[2]曾慶瑞.電視劇原理（第二卷·文本論）[M].北京：中國傳媒大學出版社，2007.

[3]謝諧.歲月匆匆過年華似水流——電視劇《似水年華》賞析[J].藝海，2014（3）.endprint