達爾克羅茲教學法在高職學前教育專業聲樂教學中的應用研究

曹東林 岳大樂

【摘 要】達爾克羅茲教學法是當今世界三大教學法之一，是瑞士音樂家、教育家愛彌爾·雅克·達爾克羅茲在積累了大量的音樂基礎教學經驗的基礎上創立的。它既包含了對傳統音樂教學的反思與顛覆，也包含了創立者對音樂教育的時代性和未來發展的思考和實踐。隨著我國藝術教育的蓬勃發展，各式音樂教學法也得以相既引入，這些誕生于西方的音樂教學體系要如何融入我國本土的藝術教育實踐，怎樣使其能夠為我所用，是我們身為教育者需要長期探索的命題。

【關鍵詞】達爾克羅茲教學法；學前教育；聲樂教學

【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）20—142—03

一、達爾克羅茲教學法

（一）達爾克羅茲教學法的由來

達爾克羅茲教學法由瑞士音樂家、教育家愛彌爾·雅克·達爾克羅茲（EmileJaquesDalcroze，1865—1950年）創立，1892年達爾克羅茲在日內瓦音樂學院任教，擔任音樂是、視唱練耳、和聲等課程的教學工作，這段工作經歷為他積累了大量的音樂基礎課教學經驗。1894年，他出版了視唱練耳教科書《實用音準練習》，并以此為起點開始了音樂教學法的實驗和探索，并在全國各地推廣。1915年，達爾克羅茲在日內瓦建立了以他名字命名的達爾克羅茲學院，這標志著達爾克羅茲教學體系正式形成。

（二）達爾克羅茲教學法的核心理念

達爾克羅茲教學法的誕生是對傳統音樂教學模式的反思與變革。傳統音樂教學模式注重對專業知識的掌握和對專業技能的熟練，采用的教學方式往往很少關注學生在學習中的感受，學生也很難將學習的技能知識進行解構和靈活運用。例如，在傳統教學模式中。老師想讓學生熟練的演唱一段曲譜，往往會先將其中的知識點進行講解，然后在鋼琴上彈奏一遍，然后再帶學生演唱一遍或多遍，直到學生能夠熟練的演唱出來并沒有錯誤。至此，這段曲譜演唱的學習就結束了。但由此也產生了許多的問題，首先，學生學習了這段曲譜，那他對這段曲譜中的節奏型、旋律起伏是否有感受？如果遇到相同的節奏型或的旋律起伏，他是否能夠將這次學習的內容進行轉換和運用？如果學生只是機械的能夠重復這段旋律，卻不能對其中包含的節奏型、音程落差等小知識點產生深刻的印象，那這段曲譜的學習無疑是有些問題的。在達爾克羅茲看來，在音樂學習中，音樂實際音響與音樂理論、音樂表現三者往往是相互交融的，音樂的學習必須要結合學生對音樂的實際感受和表現音樂本身的美感。為此，達爾克羅茲重新確立了音樂教學的目標，“發展運動覺，訓練內心聽覺，用身體運動去感受音樂的節奏，訓練對聲音的速度、時值、力度、結構等基本元素的表現能力、分析能力、即興反映能力，聯系身心，以培養音樂家素質，獲得輕松協調的節奏”他率先提出了“Gymnastiquerythmique”這一核心詞來概括他的教學核心理念，即我們如今所熟知的“體態律動”。

（三）達爾克羅茲教學法的教學要點

相較于傳統教學法達爾克羅茲教學法更加關注對音樂本質的表達，他認為音樂的本質在于對情感的自然反映，而音樂教育的本質是還原人類創作—體驗—表達音樂的基本能力和素質。具體對應的教學元素在教學過程中的關系如圖1所示：

除了”體態律動“的核心概念始終貫穿其中，達爾克羅茲教學體系更加注重對音樂專業基礎能力的培養，并在長期的實踐中形成了三大核心板塊：節奏律動（Eurhythmics）、視唱練耳（Solfege）、即興創作（Improvisation），這三大模塊在教學形式上層層遞進，由表及里。

二、目前高職學前教育專業學生在聲樂學習上的需求

（一）具備基礎的音樂專業知識和音樂技能

高職學前教育學生在入校之前普遍不具備音樂專業技能學習的經歷。缺乏基礎音樂理論知識，大部分同學也不具備簡單的視唱能力。所以，結合學生的職業發展需求和自身情況。在面向學前教育專業學生的聲樂課程在設計教學任務時需要融入識譜、辨音、韻律、基礎理論等音樂基礎能力的訓練模塊。使學生在學習聲樂演唱技能的同時，能夠潛移默化的掌握視唱、曲譜分析的能力。同時，對于基礎薄弱的同學來說，聲樂技能學習本身也具備一定的難度，學生在學習演唱作品的過程中很難真正表現旋律的節奏和情緒變化，體會音樂的流動起伏。

（二）具備音樂感知能力和表現能力

對于學前教育專業學生來說，在音樂學習中對于音樂感知能力和表現能力的培養尤為重要。因為學前教育專業的學生未來的職業發展為幼兒教師。對于音樂的感知和表現是幼兒音樂教育的基本要求。現代幼兒園在幼兒教育中更加偏重于體驗式教學，音樂教育也往往不再局限于專門的音樂課，往往在教授古詩詞、英語等課程時也會以歌曲為載體。因此，學生需要具備敏銳的音樂感知力，優秀的音樂表現能力來為未來的教學做支撐。

（三）具備音樂創作能力

學前教育專業的學生除了必須具備基礎的音樂知識技能和音樂表現力，還必須要有設計、組織幼兒音樂教學活動的能力。幼兒音樂活動的其中一個重要的環節就是作品創編。因此我們的課程在設計課程目標的時候，培養學生的創作能力非常重要。學生的創編能力不僅僅體現在能夠編寫旋律，還要能夠靈活的運用道具，根據歌曲的旋律變化、節奏變化、內容編排動作等。

三、達爾克羅茲教學法與學前教育專業聲樂教學結合的意義

對于學前教育的學生來說，達爾克羅茲教學法“體態律動”的核心理念與科學系統的音樂基礎專業訓練體系能夠有效的彌補學生在視唱、節奏等音樂基礎訓練上的不足。能有效的提高學生的綜合音樂素養，使學生具備學習專業技能的基本能力。達爾克羅茲教學法注重體驗感的模式能夠與傳統的聲樂課教學理念相融合，使學生在關注自身感受的同時能夠將所學的節奏、情緒、律動，通過“體態律動”這樣的方式外放化的表現出來。將肢體語言和聲樂技能進行結合，從而加深學生對于學習內容的印象。同時也能夠為學生以后的組織、設計、創編音樂活動提供素材和靈感。達爾克羅茲教學法與聲樂課相結合，能夠在基礎訓練和技能訓練的基礎上最大限度的激發學生的創造力。達爾克羅茲教學法本身的特性便是關注學習者自身，從學習者的身心感受出發去設計和實施課程。因此要比傳統的音樂教學更加強調學習者的參與性。這樣的體驗式教學在激發學生的創編能力上有三點優勢：（1）能夠跟如今的幼兒音樂教育的理念一脈相承，學生學生通過這樣的方式去學習，之后運用到教學上也會相對靈活。（2）這種教學方式能夠充分的發掘學習者的音樂表現力，能使音樂課堂更具有趣味、學習內容更生動。有趣。（3）教學模式意在解放學習者的身體和思想束縛，關注音樂本身與學習者的內在聯系，目的是有效的喚醒和引導學習者的內在音樂潛能。

四、達爾克羅茲教學法與學前教育專業聲樂教學相結合的切入點

（一）教學設計結構

因此，結合達爾克羅茲教學法“實際音響、音樂理論、音樂表現”三者相互融合的基本理念，從教學設計的結構上歌唱前準備階段可以將基礎理論融入視唱訓練，并將視唱訓練的內容與作品講解中的內容進行關聯，并且在練聲曲上也要盡量融入基礎理論的知識點。我們以歌曲《送別》的教學為例。送別的歌曲特點是：二拍子，中速，舒緩優美的。句型為長短結合。旋律特點為上下起伏大，三四五度音程較多。那么我們在設計本節課時，可以在前期的準備訓練時進行三四五度音的視唱訓練，視唱盡量選取二拍子，中速，長短句結合形式的作品。練聲曲也選擇跟五度音程、二拍子相關聯的，例如上下行五度練聲曲。

（二）聲樂基礎訓練

達爾克羅茲教學法強調運用“身體”去感知音樂，將身體做為樂器去表現音樂。聲樂教學也是以身體的感知為基礎進行訓練。因此我們可以將達爾克羅茲教學法的體態律動融入聲樂的呼吸訓練、口型訓練、發聲訓練。以外向化的肢體動作來體驗內部的發聲感受。

（1）呼吸訓練：美聲唱法的呼吸多采用的是胸腹聯合呼吸法，吸氣時小腹微凸，呼氣時要緩緩吐氣并盡量延長吐氣的時間。在整個過程中，最難的部分是要始終保持氣息的下沉，穩定。在呼吸的過程中身體需要保持挺拔放松的狀態，呼吸要自然，不能僵硬。對于大部分的初學者來說，呼吸訓練的訓練目標會顯得抽象，他們通過自身的理解和想象通常比較難找到正確的身體感受。那么如果我們在呼吸教學融入體態律動，就能夠把呼吸的要求具象化。例如，從低音到高音的呼吸要求是從相對較淺到相對較深。我們就可以通過搬重物的過程來讓學生感知氣息有淺變深的感覺。在一個八拍中，前四拍學生從地面緩緩搬起重物，后四拍學生將重物緩緩放下。

（2）口型訓練：美聲唱法的口型要求是，口型上下打開形狀像一個豎著的橢圓形。牙關打開，上鄂要提起來，下巴放松，舌頭放平。筆者通過長期的觀察學前教育學專業的學生的練聲過程。發現大部分初學者在練聲和歌唱時經常出現的問題就是無法保持口型，即我們經常說的“張不開嘴”。在這種情況下，我們也可以通過在練聲的過程中讓學生邊唱邊通過肢體模擬“張嘴”這個動作，這樣一方面有利于將張嘴這個動作的實際感受讓學生看到，一方面也能夠通過做動作來提醒學生要保持口型。

（3）發聲訓練：發聲訓練是聲樂教學當中重要的一環，學生需要通過系統的發聲訓練來建立正確的演唱狀態，它綜合了身體狀態的建立、內部發聲器官和腔體的協調、氣息的控制等要素。同時在進行發聲訓練時，老師需要幫助學生建立基本的演唱表現了。譬如，演唱連貫的旋律和演唱跳躍的旋律的狀態是不同的，演唱輕柔的旋律和激動的旋律的狀態也是不同的。這不僅需要學生能夠建立正確的發聲狀態，也需要學生能夠準確的表現音樂的感覺。達爾克羅茲教學法，有助于將音樂的線條起伏通過身體動作內化，使身體和音樂表現產生關聯，這樣就能夠使音樂線條從客觀的抽象的被動接收轉化為主觀的內驅的主動輸出。

五、學前教育專業聲樂課程建設的未來趨勢

（一）更加注重實用性

學前教育專業的藝術課程建設發展與我國幼兒藝術教育的發展是密切相關的。我國的幼兒藝術教育未來的發展趨勢是趣味性與專業性結合，注重體驗，注重對藝術素養的培養。相對應的，我們的學前教育在音樂課程的學習體驗既要體現專業性同時需要兼具幼兒音樂教學的啟發性。因此結合學生的職業發展和目前的市場需求，學前教育專業聲樂課程的發展在未來勢必會更加趨于專業化、趣味化。教學模式也更加趨向于學生本位、更加注重學生樂感的培養。

（二）更加注重綜合素質的提高

現如今我國大力推行素質教育，注重對人才質量的培養。現如今“我國幼兒園的教育內容包括健康、語言、社會、科學、藝術等五個領域（也可作其他不同的劃分），具有啟蒙性與全面性的特點。各領域之間的內容相互滲透，從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。”我國不僅大力推進幼兒教育的基礎建設，對幼兒園的硬件條件進行全面的升級。同時也加強了對幼兒園教學質量的監管力度。隨著教育理念的革新和課堂角色的轉變，社會對幼兒藝術教育的關注度越來越高。學前教育專業的藝術類課程建設也要進行相應的改革創新，以便適應新的市場需求。從音樂技能的角度出發，未來的幼兒教師的音樂技能必須具有理論知識扎實、音樂表演能力強、組織和創作能力強等特點，個技能點要均衡發展，具備較高的綜合素質。

（三）更加注重教師的創新能力和終身學習能力

幼兒教師即是幼兒音樂活動的引領者與指導者，也是參與者與欣賞者。學前教育的學生首先應理解音樂教育的最終目的，加強對音樂教學法理論的學習，明確自己需要具備的教學能力。專業學習的最終目的是具備引導幼兒通過探索和體驗來發展理解力與創造力的能力。課堂是培養能力的載體，它不是一個偶然的過程，它是根據個體需要、生理自然發展以及心理情緒、情感變化而有計劃、有組織，且精心安排的過程。所以作為教師必須有完整的知識結構，熟練的音樂技能、敏銳的音樂感知能力。

六、結語

在學前教育專業音樂技能課中，聲樂課是專業核心課程之一，系統的音樂教學法是組織音樂教學活動的有效輔助手段。好的聲樂教學課堂不單是藝術實踐活動，更能夠改善學生的精神面貌，提高學生的職業認同感，有益于培養學生的創造能力、想象能力以及思維能力，而且對學生的審美的培養有著不可替代的作用。達爾克羅茲教學法的形成與發展具有鮮明的時代特征，是對傳統音樂教育方式和手段的改革與反思。隨著我國音樂教育的不斷發展，作為音樂教育者，我們都身處變革當中。因此，我們必須反思以往，將先進教育理念融入課程建設，不斷進行嘗試才能使我們的專業建設越來越好。

參考文獻：

[1]楊立梅，蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海：上海教育出版社，2011.

[2]中華人民共和國教育部，制定.幼兒園教育指導綱要（實行）[M].北京：北京師范大學出版社，2001.

[3]陳蓉.音樂教學法教程[M].上海：上海出版社，2013.

★通訊作者：岳大樂

作者簡介：曹東林（1993—），女，漢族，山東淄博人，碩士，教師，助教，研究方向為音樂學、音樂教育；通訊作者：岳大樂（1993—），男，漢族，山東濟寧人，碩士，教師，助教，研究方向為音樂學、音樂教育。