在古典詩歌教學中滲透美育的策略探究

摘 要 古典詩歌具有和諧的音韻、精練的語言、豐富的形象、深邃的意境、真摯的感情，思想成就很高。在古典詩歌教學過程中，教師應當注重美育的滲透。

在古典詩歌教學中滲透美育可從三方面入手：首先，從朗讀入手，感受詩歌的音樂美；其次，從意象入手，感受詩歌的意境美；最后，從語言入手，感受詩歌的藝術美。

關鍵詞 美育；朗讀；意象；語言

中圖分類號 G623.2

文獻標識碼 A

文章編號 2095-5995（2024）08-0015-03

《史記·孔子世家》記載：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合《韶》《武》《雅》《頌》之音。”這里的“弦”即琴瑟，“歌”即歌詠。孔子將詩、樂、歌、舞融為一體的，明確地將審美活動的目的歸納為：“興于詩，立于禮，成于樂。”^［1］可見，我國通過古典詩歌進行審美教育的歷史非常悠久。《義務教育語文課程標準（2022年版）》（簡稱新課標）要求：“學生通過感受、理解、欣賞、評價語言文字及作品，獲得較為豐富的審美經驗，具有初步的感受美、發現美和運用語言文字表現美、創造美的能力。”^［2］古典詩歌是中華民族璀璨文化的精華，具有很高的思想藝術成就，在中小學教育中，讓其承載美育功能是應有之義。在古典詩歌教學過程中怎樣實施美育，是值得語文教師深入研究的問題。筆者結合教學實際，以《關雎》教學為例來探尋在古典詩歌教學中滲透美育的策略。

一、從朗讀入手，感受古典詩歌的音樂美

音樂美是詩歌的鮮明特點，是區別其他文學體裁的重要特質。特別是古典詩詞，它講究押韻、平仄、停頓，進而形成優美的韻律與鮮明的節奏。感受詩歌音樂美的最好方法就是誦讀。誦讀，可將無聲的文字化為有聲的語言，可將冰冷的文字化為靈動的生命。在抑揚頓挫的誦讀中，學生會不斷加深對詩詞的理解，自然而然進入有情的情境。

首先，要讀準節奏。節奏能給人以律動的美感。讀準詩歌的節奏，首先要讓學生了解詩歌節奏劃分的知識，如四言二二拍，五言二三拍，七言四三拍，有了這些知識作為基礎，教師再示范和點撥，學生自然能很快把握要領，進入朗讀的情境。如教授《關雎》時，筆者告訴學生：這是一首四言詩，按二二拍讀是最有節奏感的，《關雎》四字一句，兩字一頓，還常常重章疊唱，富有節奏和韻律。進入正式教學環節后，教師范讀一遍，接著讓學生自由誦讀，感受詩歌的音樂美。

其次，要讀出詩歌的韻律。押韻也是詩歌音樂美的一個重要特點。它是同一韻母的有規律的重復，猶如樂曲中反復出現的一個主旋律。古詩詞的押韻一般在句尾最后一個字，句尾是意義和聲音較大的停頓之處，再配上韻，所以合轍押韻的古代詩歌更富有旋律感。《關雎》隔句押韻（洲、逑、流、求），這些字有相同韻母ou，且放在句末，就形成韻腳，朗讀時很有韻律，形成回環反復的音樂美。因此，在教學時，教師要讓學生把握詩的用韻特點，使其在朗讀中體會詩歌的音樂美，進而深入“美讀”的境界。

另外，要注意古詩中的雙聲疊韻聯綿詞。雙聲疊韻聯綿詞的兩個音節在語音上要么是雙聲關系，即聲母相同；要么是疊韻關系，即韻母相同。這種語音的聯系使得它在語音上有特殊性，在一定程度上增強了詩歌的音樂性。如《關雎》中的“關關”“雎鳩”“窈窕”“參差”“輾轉”等，這些詞語中，有的是雙聲聯綿詞，有的是疊韻聯綿詞，再加上“之”字腳的復韻，使得全詩朗朗上口，韻律和諧，悅耳動聽。

聲調的輕重緩急、字音的響沉強弱、語速的疾徐曲折充分地展現了詩歌的音樂美。每一首詩詞中的字字句句都蘊含獨特的音調、音高、節奏和情感。學生通過研讀，不僅能感受到朗朗上口的節奏美與音韻美，更能在潛移默化中把握詩意，于品讀中受到古詩詞的熏陶，增強對古詩詞的審美體驗。^［3］

二、從意象入手，感受古典詩歌的意境美

何為意象？意象是蘊含詩人情感的具體形象。古典詩歌的創作講究含蓄、凝練，詩人的情感通常不是直接流露，而是“言在此而意在彼”，寫景則借景抒情，詠物則托物言志。這里的所寫之“景”、所詠之“物”，即為客觀之“象”；借景所抒之“情”，詠物所言之“志”，即為主觀之“意”。“象”與“意”的結合，就是“意象”。

詩歌中，意象的作用舉足輕重。在鑒賞古典詩歌時，讀者通常通過意象分析作品的手法，通過意象來鑒賞作品的意境，通過意象來破解作品的寓意，通過意象來與作者進行藝術、美學、心靈與精神全方位的交流。在古典詩歌教學中，只有掌握了意象，抓住了詩歌的靈魂，才能有效地提高學生鑒賞古典詩歌的能力。

在教學中，教師可引導學生先找出意象；再從意象入手，通過想象來還原和豐富詩歌描繪的畫面，從而進入詩歌的意境，領悟詩歌的意境美。如《關雎》的意象主要有“雎鳩”“荇菜”“君子”“淑女”。

“雎鳩”意象出現在詩歌的首句：“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”教師可引導學生展開想象，并要求學生用生動語言勾勒這兩句詩描繪的美景。開篇描寫開闊的河面之中有一小塊綠洲，一雙鳥兒便棲息于這塊綠洲之上，悠閑地舒展著翅膀，“關關”地鳴叫著。那鳥鳴聲悅耳動聽，不禁使得路人駐足傾聽，此時此景不禁令人遐想。如果此時駐足的路人恰巧是一位翩翩君子，而此時水岸間又恰巧出現了一位美麗的姑娘，那么愛情便在這清新婉麗的自然意境之中不經意間萌發了。學生在想象中勾勒的畫面富有春天的生機和青春的浪漫，在這樣的想象訓練中學生能獲得審美能力的提升，深切感受到青春美和自然美。

“荇菜”意象則在詩中反復出現：“參差荇菜，左右流之”“參差荇菜，左右采之”“參差荇菜，左右芼之”。“荇菜”就是一種水草，且繁殖生長能力強。“窈窕淑女”在采摘荇菜，傳遞出“淑女”的美麗、勤勞、健康，并具備繁衍生息能力等信息，這都符合“君子”的擇偶標準。讀到這里，畫卷繼續向前延伸，瀟灑的“君子”遇到了美麗的姑娘，姑娘或許并沒有留意“君子”的凝眸，但是“君子”的心情此時卻已無法淡定，而是如那隨水而流的荇菜一般，追隨著姑娘的身影而去。

詩中的“君子”又是怎樣的意象呢？主人公是“君子”還是“淑女”呢？在分析“君子”意象時教師在恰當的時機拋出這兩個問題，讓學生去分析和思考。青春期的學生對異性有了懵懂的憧憬，但他們可能還不能處理好與異性的關系，教師通過這首詩可以給他們上生動的一課。

“窈窕淑女，君子好逑。……窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服；優哉游哉，輾轉反側。”愛意萌動時的思念是悠長而感傷的，“感傷”亦是美學中一種疏解情感的方式。思慕的女子已走入心房，“君子”日日夜夜、輾轉反側思念著夢中之人。“窈窕淑女，琴瑟友之。”能夠使用琴瑟的人，一定是受過良好的禮樂教育，所以這里的“君子”應該是一位有才華的貴族青年。他思慕美麗的姑娘，便開始了熱烈地追求，但即使心中已經充溢了熱烈的愛，卻依然選擇了循禮之舉，用琴瑟之樂來接近美麗的姑娘，“窈窕淑女，琴瑟友之”正表現出“君子”追求“淑女”“發乎情，止乎禮”的禮儀之美。

“窈窕淑女，鐘鼓樂之。”如果說琴瑟之樂適合男女之間談情，那么鐘鼓之樂則適合男女之間的婚嫁。經過了“琴瑟友之”的熱烈追求，自然而然由愛情轉到婚嫁，可以說“君子”與“淑女”的這首戀歌最終獲得了圓滿。從相識、相求到迎娶，這一系列的過程完全符合孔子“興于詩，立于禮，成于樂”的儒家傳統美學思想。《關雎》所歌頌的，正是這種“發乎情，止乎禮”的情感克制、行為謹慎和以婚姻和諧為目的的愛情，體現著生命之真、中庸之德和中和之美。^［4］

隨著教師不斷地豐富“君子”形象，這位德才兼備、感情專一、有禮有節的“君子”形象呼之欲出。這時也解答了前面的兩個問題，主人公是“君子”，寫“淑女”是為了引出“君子”的思念和“君子”的形象。同時教師可以適時地引導學生討論當今社會“拜金主義”和“利己主義”兩種錯誤的愛情觀，幫助學生樹立正確的愛情觀。師生在人物鑒賞中，不斷豐富“君子”人物形象，“君子”的美好形象也會潛移默化影響著學生，影響他們今后的愛情觀，此時通過古典詩歌教學進行美育的目的就達到了。

三、從語言入手，感受古典詩歌的藝術美

詩歌的語言美首先體現在各種表現手法和修辭手法的運用上。賦、比、興是古典詩歌中常見的表現手法。“賦”是直陳其事，“比”是借物譬喻，“興”是先言它物再引起所詠之事。《關雎》第一、二句（“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”）就是起興，詩以雎鳩之和鳴引出“君子”對“淑女”的追求。這是一種委婉含蓄的表現手法，能產生意猶未盡的效果。學生能在這美麗的畫面中，感受到春天的生機和愛情的萌動，感受詩歌的委婉含蓄美。

語言美還體現在重章疊唱上。所謂重章疊唱，是指在不同章節的同一位置，相同或相近的語句重復出現的一種表現手法。這種手法具有回環往復的藝術效果。這種手法不僅增加了詩歌的音樂性和節奏感，還能使內容遞進，逐層抒發強烈的感情。在《關雎》中，疊詞有“關關”；疊句有“窈窕淑女”，重復四次；疊章有第二、四、五章。在疊章中疊句，在疊句中疊詞，周而復始，回環往復，構成了如同歌樂一樣的節律性，誦讀起來，如歌如唱。學生在這種重章疊唱中，不僅能感受到音樂美，更能體會到“君子”對“淑女”越來越濃的深情。

語言美也體現在用詞的精妙上。古人歷來重視鍛字煉詞，不惜為這一字之妙“拈斷數根須”。在賞析《關雎》時，筆者布置了一個任務：找出“君子”追求“淑女”的單音節動詞，你認為哪一個最重要？學生迅速找出“求”“思”“友”“樂”，并認為“求”字最重要。為什么呢？因為整首詩都在表現“君子”對“淑女”的追求過程，從一見鐘情到思念不已再到渴慕結合，從相識、相知到迎娶，“求”字是全詩的詩眼。第一章起興，引出第二章的“求”，“君子”對“淑女”的追求，第三章抒發求之而不得的憂思，這是全詩的關鍵，最能體現這首詩的精神。第四、五章寫“求”而得之的喜悅。“琴瑟友之”“鐘鼓樂之”，都是“求”而得之的情景。曰“友”，曰“樂”，用字有輕重深淺不同而已。整首詩寫盡了“求”而不得的焦慮和“求”而得之的喜悅。此時，學生才真正體悟到了這一“求”字之妙、語言之美。

另外，《關雎》中的“窈窕”“輾轉”“參差”這些雙聲疊韻聯綿詞也體現了用詞的精妙。如用疊韻聯綿詞“窈窕”來修飾“淑女”的美麗，用雙聲聯綿詞“參差”來摹繪水中荇菜的長短不齊，用雙聲疊韻聯綿詞“輾轉”來描寫“君子”難以入睡的動作，這些詞都能夠極大地增強詩歌聲調韻律的和諧美和人物、景物的生動性。^［5］

總之，作為《詩經》首篇的《關雎》已經不單單是一首詩，而是蘊含了超越時空的美學觀念。古典詩歌是中華民族璀璨文化的精華，其和諧的音韻、精練的語言、豐富的形象、深邃的意境、真摯的感情，無一不是教師實施審美教育的好素材。在古典詩歌教學過程中，教師應當注重美育的滲透，來喚起學生的審美情感，引領學生走進美的境界，使他們在愉悅和諧的氛圍中受到潛移默化的影響，得到思維鍛煉和美育熏陶，進而形成樂觀積極的人生態度和健康的人格。

（楊紅，武漢西藏中學，武漢 430000）

參考文獻：

［1］ 熊芳芳.語文審美教育研究與實踐［J］.語文月刊，2020（5）：7-11.

［2］［5］ 張涵.探究美育視角下《關雎》的美學意蘊及教學要點［J］.中學教學參考，2023（28）：7-10.

［3］ 李丹.淺談高中古詩詞教學中審美教育的滲透［J］.智力，2022（31）：72-75.

［4］ 李士奇.《詩經·關雎》的多角度審美賞析［J］.安徽文學（下半月）， 2009（9）： 186-187.

責任編輯：楊 揚

讀者熱線：027-67863517