不斷嘗試中尋求藝術表達的多樣性

羅曼（以下簡稱“羅”）：據了解，您從小就喜歡美術，如今已成為一名優秀的青年藝術家，可知您一直以來不論在專業學習還是在藝術創作上都有自己的堅持和想法，所以想先請您談一談您學習和創作的經歷。

喻計耀（以下簡稱“喻”）：我對美術的興趣是從觀看上海美術電影制片廠出品的一系列經典動畫作品開始的。《大鬧天宮》《哪吒鬧?！贰短鞎孀T》《九色鹿》等動畫片曾陪伴了我們“80后”的整個童年。影片里那些精美的獨具東方美學韻味的畫面經常成為我兒時涂鴉的對象。隨著年齡的增長，我開始真正接觸美術，并時常利用課余時間涂涂畫畫。我選擇繪畫這條道路離不開父母的支持，同時日常生活里接觸到的電影、音樂、攝影等藝術形式也對我產生了莫大的影響。

和大多數藝術專業考生一樣，進入高中后我正式開始學習繪畫，素描與色彩成為除語文、數學、英語外重要的學習天地。那時為了練習主題性創作，老師常常建議我們去搜集和翻看連環畫。所以周末我便時常去舊貨市場買書，劉繼卣、丁斌曾先生的連環畫于是成了我課后的讀物和日常臨摹的素材。高中時期的作品賞析課讓我認識了莫奈、凡·高、高更等印象派畫家，也深深地喜歡上了西方繪畫。進入大學后，我便順理成章地選擇了油畫專業。第一次意識到個人表達的重要性是在一次靜物寫生的課堂上。當時老師將報紙鋪于教室的墻面上，將水墨潑灑在紙上，然后讓我們各自攜帶身邊物品進行靜物畫創作。這時候的繪畫主體已經不再是刻意擺放的瓶瓶罐罐，而是各種生活中隨處可見的物品。這次創作經歷對我的影響很大，讓我懂得要在生活中尋找創作素材。本科畢業后，我進入研究生階段的學習。此時的繪畫創作基本有了明確的方向，但表現形式上仍有很多他人的影子。為了形成個人特色，我開始研習中國畫名家的作品，同時加強寫生和創作，從而形成了善于探索學習的習慣。這種學習、探究的勁頭后來也一直支撐著我不斷嘗試不同的藝術門類。

羅：您在插畫設計、海報設計、工藝美術、油畫等領域都有所涉獵，一直保持在一種不斷探索和嘗試新形式、新內容的狀態中。那么您是基于怎樣的考慮不斷嘗試新形式和新內容的呢？這個過程中您一定收獲了獨特的經驗、體悟和感想，能否分享一下？

喻：我一直都覺得繪畫創作不能局限在一種形式里，我們除需積極地在生活中尋求創作靈感外，還要多嘗試其他的題材和表現形式，這樣才更有利于創新，才能促使藝術創作朝多元化方向發展。2011年進入高校工作后，我搞創作的時間少了，用于外出進修學習、觀摩展覽、研習課程、學術交流等的時間相對增多，但這期間我對新藝術形式的探索和學習從未間斷過。2018年，我參與了在桂林舉辦的第十一屆全國漆畫高級研修班，其研究方向為大漆綜合材料。我早期就在湖北省博物館參觀過秦漢時期的漆器，其工藝之精湛、造型之優美給我留下了深刻印象。此次高研班的學習為我更全面地了解大漆工藝搭建了平臺，同時也促使我在以后的繪畫中嘗試運用大漆的材料、表現方式等，為我探索新的形式與內容提供了幫助。

后來，為了更好地服務于相關專業的教學，我開始學習插畫，首先使用水彩顏料、馬克筆等工具材料嘗試創作手繪插畫，后來又轉向了數碼板繪。在不斷嘗試新形式的過程中，我發現它們是相通的，任何藝術形式都是個人理念和情感的表達方式。2018年，我結合研究課題開始了少數民族神話題材插畫的繪制，這是我第一次使用手繪板進行主題性插畫創作?？偟膩碚f，我對新形式、新內容的不斷探索一方面出于教學工作的需要，另一方面是探索未知領域的愿望的驅使。這些年來，設計教學和藝術創作的經歷使我明白，單一的藝術形式難以豐富地表達內心的情感，而只有積極開展對多種形式的探索和多樣文化的借鑒，才有助于拓寬藝術視野和實現充分表達。

羅：您剛才提到了創作數碼插畫的經歷，我也發現在2019至2022年間，您創作了一系列數碼插畫作品。該系列插畫構圖、色彩新奇又和諧，蘊含著對自然、生命等美好事物的敬畏之情，富有張力和熱情。您能具體談談這一系列插畫的靈感來源以及創作思路嗎？

喻：從2019年開始，我將創作的重心轉向了插畫領域。在這期間，設計的思維模式對我的插畫創作產生了較大助益。一開始我對數碼插畫的認識不夠全面，覺得其形式單一，且過多強調商業性，直至觀看了許多國內外大大小小的插畫設計展，才發現其繪畫語言的多樣性及獨特價值，于是我開始探索和嘗試數碼插畫的表現形式。

在日常生活里，除教學和繪畫外，還有買菜、做飯等事務，所以菜市場里各種形態的魚成了我常常駐足觀賞的對象。此外，作為一名湖北人，我從小就認識不同種類的魚。于是，各種形態的魚的形象便時常出現在我的畫面中。2019至2020年，我創作了系列數碼插畫作品《浮游》，開始探討生命的起源與自處方式。在這一系列作品中，我將微觀的世界放大，形成了不一樣的觀看視角，再運用超現實主義的表現手法表現生命的不同形態，呼吁人們對自然心存敬意，與自然和諧共處。其實，這一系列插畫在創作時先進行單個形象的表現，再運用發散性思維進行局部創作和整體布局。這樣就將重點放在了對內在情感和思想的傳達上，從而形成了自己的繪畫風格。如今，當某一種藝術風格流行起來的時候，常常會帶動許多從藝者爭相效仿。在我看來，這種對流行畫風的追隨和模仿其實是一種盲目的行為，容易造成“千人一面”的局面。

羅：隨著數字科技的發展，數碼插畫設計已經廣泛地應用于各個領域。作為該領域的創作者，請您具體談談這一藝術形式及其實際應用的狀況。此外，您認為手繪插畫和數碼插畫在實際應用中又有哪些優劣勢？

喻：現在打開國內知名的設計網站，就會發現很多設計作品都是插畫?？梢?，插畫已逐漸成為一種普遍存在的視覺符號，并被廣泛運用于視覺設計的各個領域，包括包裝設計、文創設計以及品牌IP（Intellectual Property，知識產權）打造等。2021年數碼插畫進入NFT（NonFungible Token，非同質化通證）市場，推進了國內數字藏品市場的發展。2023年1月，全國首個國家級數字資產交易平臺——中國數字資產交易平臺正式啟動。這預示著數字藏品和數字版權交易的規范化，也給數碼插畫的發展提供了更好的平臺。

數碼插畫是伴隨著計算機圖形技術發展而發展起來的，其創作較傳統的手繪插畫而言更加快捷、方便。隨著各類軟件的不斷完善與更新，繪制數碼插畫的工具也越來越多。從傳統的計算機軟件、手繪板、數位屏到如今很受歡迎的平板電腦等，都能夠創作出不同于傳統手繪插畫的視覺效果。在數碼插畫蓬勃發展的今天，各種表現形式層出不窮，在促進現代插畫藝術風格的形成上有著極為重要的作用。但科技快速發展為插畫創作帶來便捷的同時，也給插畫藝術家帶來了很多困擾。比如，人們可以使用AI（Artificial Intelligence，人工智能）技術一鍵生成一幅完整的插畫作品，給傳統藝術創作帶來極大的挑戰。在這樣的境況下，我認為手繪插畫反而更能展現飽滿的情感和個人特色。但無論是手繪插畫還是數碼插畫，最終都需要用優質的內容與獨特的創意去打動人，這樣才能獲得市場的認可。

羅：作為青年藝術家以及青年教師，您是如何平衡創作活動和教學工作的？在這個過程中，您遇到過哪些困境？您是如何應對和處理這些困境的？

喻：我覺得從事教學工作和創作活動在很多時候并不沖突，因為我本身從事的是藝術專業教學。它們在很多方面是相融相通的。而且在工作的過程中，為豐富教學內容和提升創作水平，教師和藝術家都要不斷學習新知識和接觸新事物，這樣會對藝術教學和創作產生積極的影響。當然，如果說教學工作完全不影響藝術創作也是不大可能的，因為在教學期間想要集中時間進行繪畫創作是很難的。雖然教學工作時常會打亂我的創作步調，但同時也會給予我一些新的創作靈感。所以，很多時候我會選擇用瑣碎的時間做瑣碎的事情，比如時間零散時收集素材、繪制草圖，待到節假日便開始潛心創作。