尋求隱喻意義和形式表達間的平衡

羅曼（以下簡稱“羅”）：成長氛圍與經歷，對一個人的塑造和影響往往是深刻而長遠的。據了解，您的父親是一名服裝設計師，在他的影響和熏陶下您從小就在藝術方面有所積累。聽聞少年時您隨父親在芬蘭生活了幾年，接觸和了解了芬蘭的文化藝術。那么，您父親和芬蘭的生活經歷對您后來的學習、創作以及設計觀念、思想的形成都具體產生了哪些影響？

倪一旻（以下簡稱“倪”）：我父親師承上海書畫院原執行院長江宏先生，是曾經獲得國家級獎項的服裝設計師。我很小的時候就常跟著父親去江宏先生的家庭畫室里玩泥巴、追小貓，還時不時地要在父親的畫作上添畫幾筆。那個畫室儼然就是我童年的游樂園。在我的記憶中，父親總是很忙，很少與我互動。因為這個緣故，筆和紙就成為我那時最喜歡的“玩具”，也正因如此，我更習慣于用圖形、符號或者色彩去表達個人的情感與態度。

在芬蘭的幾年，是我與大自然最親密接觸的幾年。那里的自然環境很好，高純度的藍天以及顏色各異的植物和果蔬，讓我對色彩的感知經驗不斷提升。這對一個學習繪畫的少年來說遠比研讀彩色繪本有用。芬蘭人推崇簡約、低調且親近自然的生活理念，這一點對我的影響特別深刻。當時，父親帶著我幾乎游歷了整個北歐。飄忽不定的生活雖然艱苦，但讓我形成了觀察世界的獨特視角。

羅：大學畢業后，您曾到一家公司做與設計相關的工作，后來開始創業、開設工作室，再后來又到高校教學。在這個過程中，您是如何適應職業和工作內容的不斷轉換的？又是如何協調設計美學與商業價值的關系的？

倪：我是非科班出身的設計師，喜歡嘗試不同領域的東西，比如純藝術、攝影、建筑設計、環境藝術設計、時裝設計、編程、音樂等。雖然我對藝術設計充滿好奇與熱愛，但直至大學畢業，我都從未想過有一天會成為一名真正的設計師。在工作了16年后，我覺得無論是設計創作、自主創業還是設計教學，于我而言都是自己中意的活法。在面對不同的工作內容時，我會不斷調整心態和工作方式。但這些選擇歸根結底都是“做好設計”這一件事情。這樣，在不同設計風格和需求之間轉換，也就不會太困難了。

設計是服務于大眾的，而大眾成就了市場，有了市場就會量化商業價值，這一系列的關系中包含著無窮無盡的過程、變化和差別等。一個善于觀察的設計師常常會用理性且克制的語言來做設計，從而很好地滿足各方需求、協調各種問題。同樣，設計美學與商業價值間的關系也是需要設計師自行協調、控制的，即在“藝術美學”和“商業實用”之間尋求一個“度”。而要把握好這個“度”，一方面設計師需要有很強的理解和掌握大眾、消費者需求的能力，另一方面也要在傳統文化藝術、美學思想等方面有相對深厚的積累。明白了這一點，我在日常工作和創作中就會努力去做，也逐漸積累了一些設計經驗。

羅：觀賞您的設計作品時，總有一種撲面而來的靈氣和濃厚的生活氣息，給人以親切感。所以想請您結合具體的設計作品談一談，在平時的設計實踐中，您是如何觀察、思考和表現的？又是如何尋求設計靈感的？

倪：我是一個喜歡從環境中獲取靈感的人。創作同樣一件設計作品，在上海與在紐約我可能會產生截然不同的靈感和思考方式。這其實是一個“視角轉換”的問題，也就是視角變了之后，靈感來源便會發生變化，思考和表現方式也會發生變化。在一定程度上，轉換視角的過程也是尋求設計靈感的過程。很難說清我是如何不斷轉換視角來審視問題的，但從日常生活中似乎能找到一些線索。無論是在工作中還是在生活中，我都會不斷地讓自己離開熟悉的舒適圈，積極面對陌生的環境，以保持自己對生活的新鮮感，并從中不斷獲得新的創作靈感。我似乎也一直熱衷于探索這個循環往復的過程。昊美術館（HOW ART MUSEUM）是我的一個具有代表性的設計項目。確切地說，它是關于昊美術館品牌升級的設計項目。在設計之前，我用了大量的時間評估昊美術館原來的品牌形象。其原來的品牌標識還是很有辨識度的，所以我保留了原先的字體——“HOW”的骨架，但同時我告訴自己必須以更開放的形式去重塑它。昊美術館具備當代藝術品收藏、陳列、研究和教育等社會功能，其品牌形象需要呈現的深層次內涵很多。當以這個視角去觀察和思考的時候，我便決定要創造出一個具有親切度和以展現內容為主的形象，這樣參觀者就會更多地將注意力放在“內容”上，而不被周圍的環境過度干擾。昊美術館的英文名稱中的“HOW”本是個疑問詞，存在無數的答案和可能性。我將原來品牌標識中的“HOW”塊面化，以道家“一生二，二生三，三生萬物”的理念為構想，以由點線形成的面（方塊）作為基本單元，并使其在扁平化的二維空間移動，形成一種視覺系統的衍生規律和在空間中組合的可能性。這個標識的隱喻內涵才是我的設計初衷，即人類遷移和文明演變的故事。

在重塑上海外國語大學賢達經濟人文學院附屬幼兒園的品牌時，我徹底拋棄了構建幼教品牌的傳統思維方式，轉而探索原生設計，期望創造出帶有人文溫度的品牌形象。我將學前教育解讀為“構建下一個世代的工程”，并將此隱喻為一種生命創作的“新基建”。設計該品牌形象時，正值上海外國語大學賢達經濟人文學院崇明新校區施工建造期。我每天路過堆滿鋼材的工地時，都會發現那些建筑基材（槽鋼、三角鋼、工字鋼、磚石、鋼筋）在陽光的洗禮下形成了一個個截面投影。這些“新基建”的投影被我記錄下來并留存在設計中，隱喻對祖國下一代的期許（滿腹經綸、真才實學）。

羅：通過您對上述兩個設計項目的闡述，我發現您十分注重賦予設計隱喻意義，并且有自己所堅持的設計觀。那么，您的設計觀是基于什么樣的思考而形成和提出的呢？其獨特的內涵和意義是什么？

倪：我認為設計就是一門語言，因為是門語言，所以自然而然就包含著各種隱喻。我非常喜歡在設計中使用隱喻符號，這也是我為自己定義的一種設計觀。很多設計師的設計作品都有A面、B面。而在很多設計作品中，A面、B面占據整個作品的比例是有偏向性的。A面即受眾能直接看到的東西，通常占據較多比例；B面即可以被賦予其他解讀的內容，通常占據比例較少。但在我的設計觀念里，A面、B面的表達是平衡的，即能讓受眾看到的指向性內容占據50%，剩下的50%是屬于我個人的設計符號“埋線”，需要被細細挖掘、分析。很多時候，我并不想過多去解釋設計作品的創作理念，而是讓觀者能夠直接感受作品映射出的意義、內涵和情感。

2018年我為兒童藝術教育品牌（GENIART）重塑的品牌形象，便很好地體現了“隱喻符號”在設計中的應用。該品牌主張讓孩子們學會用不同的視角去審視這個世界。作為回應，我選擇以“視角轉換”這個概念來呈現探索世界的可能性。在設計中，我賦予品牌標識三層含義來詮釋如何通過“視角轉換”探索世界：首先，觀者會在標識中看到一個“手勢”，它是代表第一人稱的符號——典型的兒童窺探世界時會比出的動作，具有很強的儀式感。其次，深入觀看時就會看到一只“眼睛”，是代表第二人稱“凝視”的符號。眼睛的細節處以代表光芒的符號表現“第二人稱的眼睛”在凝視、觀察這個世界。最后，標識中的鏡像字母“GENIART STUDIO”會引導觀者發出疑問，而這恰恰是以第三人稱的口吻去問的，即“為什么這些字母是鏡像的”。當人們拾起好奇心的時候，認識世界的能力就會進一步加強。

羅：設計與生活密切相關，是為人們的生活而服務的活動和事業。在一定程度上，其主要任務是為人們創造美好生活，給人們以積極的啟示和引導。對此您怎么看呢？您認為如何才能設計出時代和人民真正需要的作品？

倪：我很認同這一觀點。設計師承擔著巨大的社會責任，需要能推己及人，給人啟示。同時，設計師也是美學價值觀的引導者，更是民族文化復興的參與者。我認為設計與生活是通過文化連接的，設計師只有具備深厚的文化修養，才能真正做出符合時代和人民需要的設計，并將文化持續地轉化成符合當下審美的多樣化載體，促成人與社會、自然的互動，從而正向地影響人們的生活品質。這里的文化可以是本土化的，也可以是跨國界的。這里的文化修養可以通過文獻閱讀來提升，也可以通過實踐來提升。