泥塑衣紋研究課程以問題解決為中心的教學內容改革

[摘 要]根據人才培養的需要進行教學內容的改革既是高校教育的必然要求，也是高校教師增強教學能力的必然途徑。當前，經濟社會發展對藝術人才培養提出了新的挑戰，專業學科與其他學科之間交叉的特點越來越明顯，雕塑教學越來越強調專業的互動、知識的融合和能力的綜合。從泥塑衣紋研究課程的教學現狀分析，根據應用型、復合型人才和課程思政育人的需要，探討課程教學內容設計，積極拓寬知識的廣度和深度，從而推動雕塑教學更加適應高校教學改革的需要。

[關鍵詞]教學內容設計；學科交叉；教學改革；思政育人

[中圖分類號]J30-4 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2023）4-0070-03

本文文獻著錄格式：王凱利，阿斯卡·卡維力.泥塑衣紋研究課程以問題解決為中心的教學內容改革[J].天工，2023（4）：70-72.

基金項目：本文系新疆藝術學院2021年課程思政示范項目“泥塑衣紋研究”（項目編號：2021XYKCSZ04）的研究成果。

當前，雕塑藝術的邊界越來越模糊，一方面體現在創作形式和材料上，從一開始的寫實和抽象發展到現在的意象、解構、重組、置換，從傳統的泥、木、石頭和金屬發展到現在的數字打印藝術、裝置藝術、現成品藝術、生物藝術等；另一方面也體現在創作內容上，從最初以人物、動物為主體進行創作發展到現在宏觀世界和微觀世界無所不包，雕塑藝術的外延逐漸擴大，雕塑家的概念也變得越來越模糊。

就當下藝術的發展形態來看，藝術正逐漸融入社會，與行業的聯系日益密切。面對日益紛繁復雜的社會現象和諸多新問題，高等藝術教育要積極行動起來，應對多樣的交流方式、多元的文化和開放的觀念對當前教育帶來的沖擊。

一、泥塑衣紋研究課程的性質和教學內容改革目標

泥塑衣紋研究課程是雕塑專業學生的必修課程，在雕塑專業人才培養方案中占有非常重要的地位。在課程教學中，作為專業技能實踐課，不僅需要掌握和鞏固人體基本的解剖知識，而且還要加強對衣紋塑造能力的訓練，研究衣紋豐富的變化。在學習中國傳統雕塑的基礎上，還要借鑒國外優秀雕塑作品衣紋的表現手法，理解人體運動規律和衣紋之間的微妙關系，進一步加深對泥塑衣紋的塑造與表現的認識，培養敏銳的藝術觀察力與表現力。

該課程在進行教學內容改革的過程中主要通過提煉理論知識來指導創作實踐；欣賞優秀作品來拓寬視野；突出藝術思考的技法實踐以及融合線上線下資源的方法來開展，從美術作品向善性和向美性出發，運用辯證法提煉藝術規律，以主旋律創作為價值引領，梳理中國傳統雕塑與西方雕塑歷史的發展脈絡，挖掘中華傳統雕塑中天人合一的樸素宇宙觀和流傳千年的文人精神，培養學生正確的藝術創作觀和人生觀、價值觀，形成守正創新、終身學習的精神。

二、泥塑衣紋研究課程教學內容存在的不足

在以往的課堂教學中，教學內容往往圍繞實踐技能來開展訓練，以突出衣紋塑造的實踐操作流程，主要包括上大泥、塑造大形、細節深入、調整大形和完成五個階段。教師在課堂教學中主要涉及技巧、制作層面上的研究，對衣紋的形成、虛實變化、主次關系和衣紋在雕塑創作中的重要性、規律性、藝術表現方法等能夠引起學生深入思考的知識僅停留在宏觀層面的講解，深入挖掘的力度不夠。對如何研究衣紋豐富的變化規律與如何從客觀表現升華到主觀表現等細節問題解讀較少，學生很難形成完善的衣紋研究理論知識結構。在教學中，教師習慣在學生進行實踐操作的過程中開展塑造技術層面的指導，教師傳授的知識更多是在長期的教學實踐中形成的塑造經驗，雖然具有鞏固與提升塑造能力的優勢，但缺少對該課程針對性問題的研究，以及對教學主體內容的統一規劃。教學內容中對國內外當代雕塑家以及雕塑作品涉及較少，教學內容與學生興趣不貼合，沒有用通俗的語言講出藝術規律同辯證統一基本原理的聯系，理論知識講授和課堂實踐的銜接做得不夠。在講授過程中，如果過于強調理論知識的邏輯性，不重視與學生的互動性，課堂教學就會顯得枯燥。而學生將理論知識轉化成實踐操作技法需要一段時間，這就導致理論指導實踐的效果不理想。

三、泥塑衣紋研究課程教學內容改革思路

泥塑衣紋研究課程教學內容設計注重運用對立統一和矛盾分析的方法對衣紋的形成規律、衣紋的表現規律和衣紋的多樣性規律進行概括歸納。教師可以圍繞衣紋研究創作中“虛實”關系的運用、衣紋的形成和人體運動的關系、衣紋的塑造和人物形象表達的關系、衣紋的肌理處理和創作主題的關系四個方面進行教學內容設計。在教學內容中注重挖掘雕塑作品背后的歷史故事、傳統雕塑演變中的審美變化等知識點。把弘揚中國傳統文化、將西方優秀雕塑藝術與紅色主題雕塑的育人作用結合起來，融入中國傳統雕塑的衣紋賞析內容，增強對中西方雕塑在衣紋處理方面的分析。融入當代紅色雕塑創作內容，分析衣紋對創作主題的影響，理解在重大歷史題材創作中衣紋發揮的重要作用。在教學過程中，合理規劃教師講解理論知識和實踐操作環節的時間，選用慕課資源和AI博物館等資源作為知識拓展的切入點，吸引學生在課外學習線上資源的興趣，建設課前線上預習、課上講解互動、課中評價反饋、課后拓展思考的課程內容設計模式。

四、泥塑衣紋研究課程教學內容改革的主要內容

根據雕塑專業的教學規律和學生知識獲取的特點，整體架構衣紋研究的主要知識點，遵循基礎知識學習與實踐技能掌握的原則，以雕塑創作為主要落腳點，從衣紋的形成、觀察、表現、創作四個方面入手，把教學內容分成衣紋的形成規律、衣紋的表現規律、衣紋的多樣性規律和衣紋創作四個部分。每一個部分都對應若干章節，每個章節對應一個知識點，每個知識點對應一個課程思政資源、一個思政融入角度、一個思政目標、一個課外延伸和若干個思考題目。通過線上教學平臺向學生提前推送課程資源，包括視頻、圖片和背景故事。課堂延伸是關于雕塑家的故事和一個經典雕塑的賞析案例，學生可以在課后完成。

在衣紋的形成規律部分，包括形成規律、形成規律三要素的應用、觀察與塑造、衣紋的光影與面、衣紋線條與轉折五個章節。在衣紋的形成規律章節，主要講解衣紋的產生會受到受力的肢體、地球重力和衣料本身質感三個因素的影響。幾乎所有的衣紋都是由于形體的擠壓或者拉伸產生的，它會從受力的肢體向四周發射，發射的具體形態受衣料本身質感的影響，在發射的過程中，衣紋會受到地球重力的影響自然下垂。在形成規律三要素的應用章節，主要講解在人體運動的過程中，整個體塊呈現出對立統一的關系，當身體的一側產生棱角分明、剛勁有力的動態時，身體另外一側的動作會顯得柔和、幅度平緩。與之相對應，棱角分明、剛勁有力的身體一側會出現擠壓的、橫向的、轉折明顯的衣紋，柔和、幅度平緩的身體一側會產生拉伸的、縱向的、轉折柔和的衣紋。在觀察與塑造章節，主要講解結構是基礎，形體是方法，形體是結構的組成方式，衣紋形體的組成方式是雕塑家在長期的雕塑實踐中得來的，是一個心理的、抽象的概念，需要去體驗、去感悟。在進行塑造的時候，一切細節的安排都應以整體為前提，細節的美感會影響整體的氣質，每一條衣紋的細節必須體現美感，細節必須服從整體；在衣紋的光影與面章節，主要講解雕塑的立體思維，就是要認識到形體都有長度、寬度、厚度，理解形體是雕塑創作的基礎，形體決定光影，光照射在由體塊組成的形體上產生了光影效果，體塊的朝向決定了雕塑的光影效果。在雕塑創作中，要運用立體思維觀察形體，避免被光影干擾，要盡量減少塊面，使雕塑作品更有表現力。在衣紋的線條與轉折章節，主要講解在觀察衣紋時，要理解不同線條的視覺特征、審美傾向和精神內涵，理解垂線的張力、橫線的對稱感、曲線的生機活力、弧線的裝飾感和折線的尖銳對比。理解衣紋的線條是“面”的邊界、“形”的轉折，衣紋轉折的節奏決定了衣紋的視覺感受，體現了衣紋與形體之間對立統一的關系。

在衣紋的表現規律部分，主要包括表現規律、虛與實的分析以及虛實關系的運用三個章節。在表現規律章節，主要講解衣紋的支點是肢體與衣服的接觸點，我們把它稱之為衣紋的“實”，皺起的部分我們習慣把它稱之為“虛”。肢體與衣服的接觸點可以分為內部支點和外部支點，衣服包裹著我們的身體，身體就是衣紋的內部支點，衣服上面的紐扣和腰帶是外部支點，迎面吹來的微風等外部作用力也會極大地改變衣紋的形態。在理解衣紋塑造的過程中，對支點的研究、衣紋與形體接觸的“實”和皺起產生的“虛”的辯證關系研究是非常重要的。在虛與實的分析章節，主要圍繞形體上的概括與處理、細節上的虛實處理、構圖上正負空間的思考、創作手法上的寫實與寫意、意境表達上的象征與標志五種虛實處理手法來論述藝術家如何表現虛實關系，傳達思想情感。在虛實關系的運用章節，主要講解衣紋塑造中三種虛實狀態和虛實處理的對立統一關系，一條已經形成的衣紋，它隆起的部分叫作實，我們需要加泥去塑造它的起點、轉折和消失點以及轉折面的朝向。凹陷的地方叫虛，需要著重塑造衣紋下面的形體。衣紋轉折明顯的地方叫實，我們需要著重去塑造，轉折柔和的地方叫虛，處理的時候關系不能太強等幾個問題。

在衣紋的多樣性規律部分，主要包括多樣性規律、衣紋的產生與形體的關系、衣紋的塑造以及人物的形象表達的關系三個章節。在多樣性規律章節，主要講解兜布型、折線型、管型或者帶型、半搭扣型、螺旋線型、垂落或者飛舞型、呆滯型七種衣紋類型的特點，理解衣紋具有多樣性。在衣紋的產生與形體的關系章節，主要講解塑造衣紋時首先要抓住關鍵的衣紋去表現，確定了主要的衣紋后，再逐步調整刻畫，避免過度關注衣紋的局部，從始至終都要保持雕塑整體效果的統一。要注意表面服飾衣紋的變化不能影響形體結構，破壞人物的形態特征，也不能過于強調人體結構，而忽視衣紋本身的特點，從而影響了人物的氣質。在衣紋的塑造與人物形象表達的關系章節，主要講解衣紋的塑造與人物性別年齡的關系、高矮胖瘦的體態關系、性格表現的關系以及人物形象氣質表達的關系，理解任何衣紋的雕塑處理都應當服從于作品人物形象的個性特征，理解單純的、平行的衣紋線條會增加雕塑的莊重感，環形的、圓潤的衣紋線條會讓雕塑更生動，速寫式的、不強調衣紋結構的塑造會讓雕塑對象看上去更貼近生活，傾斜的、飛出的衣紋線條會產生動感的、英雄式的感覺。

在雕塑創作與衣紋部分，主要包括衣紋的肌理與表現、衣紋創作與傳統繪畫、中西方雕塑衣紋處理對比和衣紋創作中的形式感四個章節。在衣紋的肌理與表現章節，主要講解肌理本身作為雕塑的一種缺陷產生，是創作過程的真實記錄，也是雕塑家宣泄情感的重要手段之一。肌理作為一種表現手法，主要烘托作品的主題和內容，通過選擇合適的肌理強化雕塑氣質，反向肌理展現雕塑作品創意，對比肌理的方式突出作品內涵。在衣紋創作與傳統繪畫章節，主要講解傳統人物畫對雕塑衣紋創作的影響，衣紋從表現形體逐步發展為表現意象和情感，最終成為雕塑創作中重要的審美元素。先秦時期對衣紋只是線條的單純刻畫，缺少對形體的考量，秦朝以現實生活為基礎，衣紋極富裝飾性，具有強烈的時代特征；漢代以直接反映對象的精神為主要特征，衣紋突出表現物象的神韻氣質；魏晉南北朝時期，衣紋形成了自身的風格；唐代突出對衣紋“線”的靈動性的表現；宋代注重人物衣紋的真實描寫，明清雕塑更加強調衣紋的裝飾感。在中西方雕塑衣紋處理對比章節，主要講解中西方審美追求和處理手法不同，中國傳統雕塑追求“有”與“無”之間的變化，衣紋始終統一在形象塑造中，不獨立于衣身之外；西方雕塑衣紋處理有明確的塑形目的，追求對比、塑造形體和空間。傳統雕塑的衣紋涵蓋了人體的外形，弱化了性別特征，主要塑造人物的“氣”。西方的衣紋追求形的完整與和諧，表現靜態下的飽滿形態，頌揚人的“體”。在衣紋創作中的形式感章節，主要講解形式感是構成人的審美感受的基礎，它是審美活動的重要心理條件，對形式美法則的運用是雕塑創作中非常重要的方法，雕塑創作中主要體現對稱、均衡、重復、節奏、韻律、對比、強調、變化、疏密、虛實、曲直等形式美感。

五、結語

高等藝術教育既受自身學科發展的影響，同時也不可避免地受到社會環境的影響。在雕塑課程教學內容改革過程中，教師要始終圍繞“以學生為中心”的原則，把理論知識講解和實踐技能訓練結合起來，把教學內容設計與教書育人規律相結合，根據學生多樣性、多層次性的特點，把系統培養、分類培養和個性化培養結合起來，不斷拓寬教學內容的邊界和深度，把促進學生健康成長、學用相長作為課程建設的重中之重，不斷思考與探索，時刻反思自己，逐漸提高教學實踐能力。

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