淺談短視頻制作的三大要素

李見知

（作者單位：資陽新聞傳媒中心）

1 三大要素對于短視頻意味著什么

人們總說細節決定成敗，一部優秀的作品離不開對細節的刻畫。

在如今這個全民參與的新媒體時代，短視頻已經從曾經的小打小鬧成長為影視大家族中的中堅力量，誰能產出優秀的短視頻，誰就能得到受眾的青睞。而一部優秀的短視頻首要條件就是必須在短時間內抓住受眾眼球，這就要求短視頻的內容必須擁有精準、獨到的要素組合。比如，扣人心弦的音樂、炫酷吸睛的特效、對比強烈的畫面等，這些都能夠在短時間引起受眾的興趣，吸引他們停下來觀看短視頻內容。

優秀的短視頻除了吸引眼球，還要擁有自身的內涵表達。電影、電視劇等傳統影視作品，它們有較長的時間去表現一個現象、敘述一個故事，作者可以精心打磨，用大量時間去鋪墊情節、升華主旨。而短視頻“短平快”的自身特點就決定了要在短則十幾秒，長則幾分鐘的時間內表現作品主題，還要讓表現形式精彩、與眾不同，這也就凸顯出音樂、鏡頭、剪輯等要素的重要性，因為可能一段音樂就決定了作品基調，一個鏡頭就提升了作品的層次，一個剪輯就改變了作品風格。因此，在短視頻作品中，每一個要素的選擇都至關重要。

2 短視頻的要素運用

2.1 音樂：情緒的引導者

著名電影作曲家杰里·戈德史密斯曾說：“音樂是用以強調和提高電影情感的，無論是恐懼、愛情、仇惡、歡樂或者純真等各種感情……電影憑借音樂就能更加感人。你把音樂和影片結合起來，就能得到更加強烈的反響。”在世界電影史上，音樂與電影有密切的聯系。1896 年，“電影之父”盧米埃爾兄弟就將鋼琴伴奏運用到了影片中，使觀眾能夠在音樂的輔助下感受影片傳遞的情感。音樂這門藝術形式，在長久的歲月里與影視作品相互融合，直至今日，影視音樂已經發展到了一個豐富多彩、百鳥爭鳴的階段，各種優秀的影視音樂層出不窮，觀眾通過一首主題曲就能辨別一部影視作品，優秀的影視主題曲也能被觀眾久久傳唱。比如，當《最后的倒計時》（The Final Countdown）的前奏一響起，很多人頭腦里就會自動跳出《賭神》中周潤發出場的場面，連情緒也會跟著旋律變得激動起來；而當《一生所愛》響起時，那種愛而不得的傷感會充斥大多數人的腦海。可以說，音樂已經是各種影視作品中絕對不能缺少的一部分。

而在如今的全媒體時代，微劇、微紀錄、短播報等短小精悍的短視頻作品成為時下最流行的作品形式，與電影、電視劇等影視作品相比，短視頻中的音樂作用更大。和影視作品一樣，短視頻中的音樂對于情節的推進、情緒的渲染有著重要的作用，而相比于語言，音樂能更直接地引導情緒，引起共鳴，甚至引出畫面。因此，對于需要快速敘事的短視頻來說，不間斷的音樂已經成為標配，即使是以語言類為主的內容，也會輔以輕聲的音樂，在渲染氛圍的同時強化畫面情緒，讓聲音牽著畫面走，滿足預設期待，以此吸引受眾注意力。

另外，我們也能看到一個現象，獨具特色的音樂，可以提高短視頻的辨識度，如在各大短視頻平臺大火的“國風卡點混剪”等，這些背景音樂就像是插在短視頻上的標簽，人們僅僅通過聲音就能辨別短視頻的類型，猜到短視頻的內容。也有許多短視頻音樂在廣泛傳播的過程中成為網絡流行語，如“我尿床怎么了”“天水的人”等。這些網絡流行語源于音樂，又借助短視頻的傳播，最終脫離了音樂，成為網絡上一個又一個“梗”。通過這些現象我們知道，音樂已經成為特定短視頻的“身份證明”，不僅提高了短視頻的辨識度，還成為短視頻作品的靈魂。

那么，應該如何運用短視頻音樂的特點去創作視頻呢？首先，如前文所說，要在短視頻極短的篇幅內盡量保證聲音的不間斷，選擇與短視頻內容相符的音樂來營造氛圍，通過音樂渲染讓受眾沉浸在短視頻內容中。例如，筆者主創的系列短視頻《身邊的寶藏》，是植根于資陽當地傳統文化的系列短視頻作品，主旨是用現代語言傳播傳統文化，根據展現內容、出現場景、人物情緒的不同，短視頻運用唯美古典、動感現代、輕松舒緩等各種不同風格的音樂，讓觀眾的情緒隨著音樂起伏，不自覺地沉浸在視頻內容中。其次，短視頻創作者還可以將音樂作為創意手段，積極地將時下流行的音樂風格運用到短視頻中，例如根據音樂節奏踩點混剪，加強短視頻的節奏感，增加內容的觀賞性等。最后，在合理運用音樂的基礎上，要讓音樂成為短視頻的“品牌”，用極富辨識度的音樂打造特色短視頻。

2.2 鏡頭：情感的表達者

相比于引導情緒、渲染氛圍的音樂，鏡頭則能夠通過精確細膩的表達來展現影片主旨。不同鏡頭的切換運用，往往能夠體現與推動整部影片的敘事節奏，對故事發展和人物塑造有十分重要的作用。例如：在電影《滿江紅》中，一開頭就是一組古代士兵在院內奔跑的長鏡頭，讓觀眾感受到一股壓抑的緊張感，也告訴觀眾這是一部不太“輕松”的電影；張譯飾演的總管用“詭刃”殺人的鏡頭表明這個角色是個心如利刃、心機深沉之人。

而鏡頭下的細節就像埋藏在影片中的小彩蛋，總是能帶給觀眾驚喜，許多觀眾十分熱衷于對影片細節的探討，并深入挖掘細節背后的含義。

具體到短視頻創作中，鏡頭的運用和鏡頭中細節的刻畫同樣具有重要作用。和電影等影視作品一樣，敘事也是短視頻最基礎、最重要的功能，要在短時間內把一個故事講得完整，講得精彩，鏡頭的刻畫必不可少，其中包括影調、構圖、景別、顏色、光線，等等。例如，運用焦距、鏡頭間隔、高低視點的改動來塑造場景的空間、結構、環境等，增強或削弱畫面給人的視覺沖擊。還有就是運用突然出現的特寫鏡頭、仰視鏡頭、航拍鏡頭等特別的視角，讓觀眾意識到這就是特別的敘事，那么就可以避免通過冗長的敘述來推進情節。2022 年，筆者參與主創的獻禮短視頻《老胡的夢想》，用動人的筆觸和新穎的呈現方式為平凡人的“中國夢”點贊，有溫度、見高度，看后讓人感動，給人力量，同時創新性地綜合運用了360 度全景技術、明暗光線轉換、細節特寫快速轉變等鏡頭處理方式來展現人物內心世界并推動劇情，讓整個故事在7 分鐘時間內徐徐展開，又快速遞進，明快的節奏也符合當下觀眾的觀影習慣，具備極強的傳播能力。

短視頻中對鏡頭的合理運用，表達了作者的情緒、觀念，這些都是需要通過畫面傳遞給觀眾的，就好像一根無形的線，牽引著觀眾的眼睛和大腦，快速又有序地引領觀眾的思維跟著短視頻的情節走。總之，短視頻鏡頭運用，既是創意與構思的產物，也是攝影技術的使用和創新。

2.3 剪輯：思想的傳達者

音樂與鏡頭能夠給影視作品帶來蓬勃的生命力，但讓一部影視作品充分發揮它的魅力，表達出它的主旨，傳達出它的內涵，優秀的剪輯必不可少。

相對于音樂、鏡頭，剪輯是對整部影視作品靈魂的塑造。從聽覺享受、視覺沖擊，再到身臨其境、情感同步，剪輯才是這一切的操控者。這里就要說到給筆者帶來深刻印象的電視劇《山城棒棒軍》，這部電視劇的年代已經十分久遠，但依然被許多觀眾津津樂道，這其中離不開編劇、導演、演員等一眾工作人員的努力，而剪輯在這部電視劇中的作用也十分明顯。劇中運用了大量的剪輯手法來表達人物的情緒，推動故事發展，配以或詼諧或快節奏的背景音樂，牢牢吸引觀眾注意力，讓觀眾在豐富多彩又有條不紊的剪輯中感受情緒、深入劇情。再比如，電影《諜影重重3》中，剪輯大師保羅·格林道格拉斯通過剪輯將鏡頭平均長度控制在1.7 秒左右，甚至在最激烈的動作場景中，鏡頭切換可達每秒一個，讓觀眾的情緒隨著畫面的切換不斷緊繃，產生身臨其境般的緊張感。

短視頻沒有充足的時間對觀眾進行引導，讓觀眾體會導演想要表達的思想，這就決定了短視頻的剪輯需要將表達主旨與觀眾需求相結合，才能在短時間內引起觀眾的共鳴。平鋪直敘的剪輯方式已經不適合現在的短視頻，因此，短視頻創作者在剪輯短視頻時，必須具備創新性思維，要用更加新潮、前衛、大膽的態度對待短視頻剪輯，要在保證故事完整性的基礎上，讓故事情節更加豐富，節奏更加明快。這也要求短視頻創作者要擁有新媒體時代的互聯網思維以及豐富的網絡文化知識儲備。

在剪輯短視頻時，創作者要摒棄大屏思維，不能只思考“我們有什么”，而是要以受眾需求為導向，站在受眾的角度，思考“受眾要什么”。簡而言之，就是短視頻的剪輯要“接地氣”。如今，網絡短視頻已經是個全民參與的市場，受眾更想看到的是貼近自己實際生活的內容，誰的作品能夠與受眾共情共感，誰就能掌握“流量密碼”。例如，展現田園生活的“李子柒”，用精致的田園生活打造出令人向往的世外桃源，成為許多網友的精神凈土；展現閨蜜日常的“瘋產姐妹”，用閨蜜之間的搞笑互動吸引關注，讓網友沉浸在輕松逗趣的朋友日常中；展現萌娃逗趣的“瑤一瑤小肉包”，用小朋友天真歡樂、調皮搗蛋的日常生活打動人心，收獲了廣大網友的喜愛。這些在網絡上大火的短視頻創作者，所展現的都是廣大受眾看得見摸得著的生活，這種接地氣的內容往往與受眾具有極強的共情，是短視頻市場上真正讓人喜聞樂見的內容。因此，創作者在進行短視頻剪輯時，在特效運用、情節鋪成、情感表達等方面都要向生活靠攏，要從日常生活中提取創意。同時，還要注意，年輕受眾是短視頻市場的主力軍，一部短視頻想要打開市場，其剪輯在內容和手段上還要不斷地向年輕人靠攏，將時下流行的特效、表情包、配樂、表現形式等元素合理剪輯到短視頻中，即使是一些嚴肅主題的內容，也可以通過合理的剪輯手段，包裝制作成當代年輕人能夠快速接受的形式。

3 三者合一的運用

如今各大短視頻平臺的作品如雨后春筍般出現，各種類型的短視頻內容搶奪著受眾的眼球，不同類型的短視頻向受眾傳達著不同的主題。而得益于國內短視頻用戶基數巨大，幾乎每種類型的短視頻都能找到能夠接受它的受眾。但數量繁多的短視頻，質量也參差不齊，各大短視頻平臺上依然充斥著許多內容低俗、情節殘缺、臺詞混亂的短視頻，嚴重影響了受眾的體驗。因此，想要制作出質量精良，并能得到廣大觀眾快速認可的短視頻，這三大要素的合理組合必不可少。

開頭，以音樂為引，用音樂先于畫面引導情緒的特點快速吸引受眾，再通過剪輯手法快速整合鏡頭，在極短的時間內進入主題，就能夠有效地引起受眾興趣。視頻開頭可以用踩點、混剪、快剪等方式加快短視頻節奏，帶著受眾快速進入情景直奔主題，剪輯要干凈利落，鏡頭要富有引導性，音樂也要漸行漸入。這里要注意，快節奏敘事并不是混亂的敘事，不能讓音樂和各種畫面“一鍋亂燉”，短視頻的剪輯也不能僅靠手法一味炫技，依然要注重內容的邏輯性和連貫性。

內容，要彰顯獨特的風格。在這個幾乎人手一部智能手機的時代，短視頻的創作已經不是媒體單位的專屬，也不是網紅的專屬，它已經成為一種時代風尚，融入了人們的生活中，成為時下最流行最被人依賴的展示、社交方式。“人人都是生產者”的現象，會讓人產生這個行業門檻很低的錯覺，實際上，短視頻作品的大量產出反而提高了短視頻行業的入行難度，因為要在這個數量龐大的各種短視頻中脫穎而出，作品必須足夠優秀。這就要求短視頻創作者必須清楚自己的主題定位，同時要有富有創意的設計和獨樹一幟的風格來彰顯與眾不同的內容、主題和氛圍。具體來說，就是作品的音樂一定要和內容契合，在渲染氣氛的同時還要起到升華主旨的作用；用獨特的鏡頭語言渲染出藝術感染力，將畫面與其他元素融合，再精琢細節，讓故事富有創意和新意；通過有創造性的剪輯不斷提升作品的辨識度，提高作品質量，形成自己的特有風格。在這之后，保持、穩定、沉淀，只有這樣，才能讓產出的短視頻作品更好地吸引觀眾。

4 結語

與短視頻相關的元素有很多，本文主要討論了音樂、鏡頭、剪輯對短視頻作品的影響。短視頻創作者不能忽視這些元素的重要作用。有時候一首歌，一組鏡頭，一個特效，就能把受眾帶入回憶，引入如夢如幻的影像世界。而最重要的情感來源于心底，一個優秀的短視頻，往往能從心底與人產生共鳴，這就是作品的魅力，也是短視頻這種藝術形式帶給人們的震撼與感動。