培養學生文化理解素養的主題性美術鑒賞教學初探

摘 要：文化理解素養是美術學科核心素養之一，對培養全面發展的人才有重要的作用。開展主題性美術鑒賞課程，對培養學生核心素養，尤其是文化理解素養有非常顯著的成效，促使學生學會學習、深度學習、自主發展。文章以培養學生的文化理解素養為研究方向，分析了主題性美術鑒賞教學模式的具體開展策略，旨在為一線教師提供借鑒。

關鍵詞：文化理解素養；高中；美術鑒賞；主題性教學

作者簡介：王瑜（1984—），女，江蘇省宜興市丁蜀高級中學。

《普通高中美術課程標準（2017年版2020年修訂）》指出，學科核心素養是學科育人價值的集中體現，是學生通過學科學習而逐步形成的正確價值觀念、必備品格和關鍵能力。美術學科核心素養的內涵包括圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解。其中，文化理解主要指從文化的角度觀察和理解美術作品、美術現象以及美術觀念等。學生經過美術學習之后，應能理解美術與文化的關系，認同和弘揚中華優秀傳統文化，尊重人類文明多樣性。美術鑒賞教學是培養學生文化理解素養的重要手段，也是美術課程教學的重點和難點。要想提高美術鑒賞能力，一方面，學生必須學習充足的美術基礎知識；另一方面，學生必須具有相當的美術視野和文化底蘊。文化理解素養是學生可經過美術基礎知識學習和鑒賞能力發展而獲得的關鍵能力，對學生的成長與發展具有積極的意義。

一、基于文化理解素養的主題性鑒賞教學設計的必要性

中小學美術課程量較少，在實際教學中，教師通常采取一課一練的單課時教學模式，在長期的教學實踐后，部分教師形成了較強的單課時教學意識。此外，優質課的評選往往把教師對一節課的教育掌控能力作為重點。然而，這樣的單課時教學觀念對學生核心素養的發展具有一定的阻礙作用。

單課時教學模式的課堂容量較少，且知識點易碎片化，知識點的整合缺乏連貫性，不利于三維目標的實現。為順應現代教學的改革，美術教學方式也應當有所創新。教師應通過創新教學模式，使新時代的美術教學呈現新的氣象，如開展主題統整教學。美術鑒賞教學是培養學生文化理解素養的主要途徑，而主題性美術鑒賞教學的宗旨和文化理解素養的培養要求相一致，十分符合時代發展對美術教學提出的要求。因此，開展主題性鑒賞教學是當前美術教學改革的一個重要方面。

在主題性鑒賞教學中，教師可通過設計問題，將知識點串聯起來，引導學生帶著問題進行美術鑒賞、實踐和評價。以美術文化理解素養培養為本位的教育強調“真實性教學”，即注重在真實情境中培養學生解決問題的能力。這樣有助于學生在主題性鑒賞課程中經歷像藝術家一樣創造的過程，了解作品背后的創作緣由、思想內涵以及文化價值，經歷完整的鑒賞環節以及實踐環節，促使學生在主動探索、深度學習中發展美術文化理解素養。

例如，在湘美版高中美術鑒賞課“人間生活”一課的教學中，筆者把課程設計為“人間生活”“尋真覓境——深度解讀北宋風俗畫《清明上河圖》”“以線抒情——‘人間生活主題畫創作”三個課時，以表現世俗生活的作品統整教學，在內容上承前啟后，有效避免了單課時教學的缺陷。在教學中，首先，筆者基于真實情境設計真實問題，引導學生基于問題進行層層遞進的學習，讓學生了解繼宗教美術之后，隋唐至宋朝表現世俗生活的美術作品大量出現的原因。其次，筆者以北宋風俗畫《清明上河圖》為切入口，引導學生了解中國卷軸畫的藝術特點，以及藝術家為何、如何表現世俗生活，使學生體會像藝術家一樣創作的過程。最后，筆者引導學生通過風俗畫鑒賞，學會欣賞生活中的人和事物，感悟生活的美，利用所學的知識技能，以美術的方式記錄生活，表達情感，進行“丁蜀鎮市民生活”主題畫的構思創作、展示評價。

通過以上教學，學生明白了宋代風俗畫在藝術史上的重要地位，發展了在廣泛的文化情境中理解美術作品的能力。在“人間生活”主題性美術鑒賞課程中，筆者基于主題性鑒賞教學，引導學生通過觀察、感知、體驗、思考、探究、創造和評價等具有美術學科特點的學習活動，促進了學生美術學科核心素養的發展。除了鑒賞教學，筆者還增加了創意實踐環節，讓學生在積極參與美術活動、經歷較完整的美術鑒賞和創作過程后，深化對整個單元教學主題的領會，從而實現深度學習和文化理解素養的發展，激發學生的民族自信心和自豪感。

二、主題性美術鑒賞課程的教學原則

（一）教學內容整合化

主題性教學特別注重課程的統整性，即形成以主題為中心的整體架構，這需要教師通過綜合教學資源來實現，使課程內容能滿足學生的認知需要。美術鑒賞課程涵蓋的范圍比較廣，包括書法、繪畫、雕塑等，而這些內容的理論知識都比較專業，在碎片化的認知過程中，學生易于遺忘知識點。因此，教師要注重對內容的整合，幫助學生構建系統的知識框架，加深他們的認識和理解。主題性鑒賞教學的最大優點就是可以根據課程主題內容展開對比教學，讓學生在認知的過程中對比各方面知識點的異同，進而梳理不同知識點之間的聯系。同時，主題性鑒賞教學是一種富有探索意義的教學方法，教師可以通過拓展課程內容的深度和廣度，將美術鑒賞內容由單一拓展到多元、由課內拓展到生活，這比一般的教學方式更能培養學生的深度學習能力。

（二）教學設計情境化

創設問題情境有助于學生獲取知識，綜合運用跨學科觀念、思維方式和探究技能，來發現、提出、分析和解決問題。這是以學科核心素養為本位的美術教學活動的起點和關鍵［1］。將主題性課程情境化可以激發學生的學習興趣，加深學生對作品的認識和理解，使學生獲得真實感受。主題性美術鑒賞課程對學生的創新思考有著積極影響，但因為鑒賞課程具有一定抽象性，學生較難理解和掌握。因此，教師應通過創設情境來激發學生的想象力，使學生在產生學習興趣后對相關內容進行積極探索。把課程情境化，并利用情境問題激發學生思考，才能讓學生在探索美的活動中了解和欣賞美術作品的各個要素。通過創設情境開展美術鑒賞課程還能提升跨學科遷移的效果，促使學生將主題內容從書面認知遷移到現實生活中。例如，筆者在設計校本主題課程“東坡提梁壺”時，就創設了三個教學情境：第一，在古色古香的茶室開展有趣的美術鑒賞活動；第二，讓學生在陶藝教室動手實踐，嘗試設計自己心中的東坡提梁壺；第三，游東坡書院，觀東坡海棠，讓學生通過文化游學活動體會東坡精神。在環環相扣的情境中，學生可從多方面體驗該主題的內容。這樣既能激發學生的興趣，又能促使其開展從理論知識到創意實踐的由淺入深的學習活動，而這其中的每個環節都有助于學生文化理解素養的發展。總之，教師用體驗式教學引導學生從文化的角度分析和理解作品的文化內涵，既可以幫助學生認識我國傳統美術的文化內涵及獨特魅力，又能提升學生的文化自信，促進其核心素養的發展。

（三）課堂教學開放化

主題性教學的探究性決定了它具有開放的教學氛圍，這不單指學生的認知活動可以打破課堂界限，還在于課程涵蓋了跨領域、跨學科的知識，有助于學生在廣泛和深入探討的過程中對美術形成更全面的認識。因此，基于文化理解素養的主題性美術鑒賞課程應具備開放性特色，教師應根據教學主題引導學生進行獨立思考和互動探究，促使學生在探索的過程中揚長避短、查漏補缺，得到更多有新意的學習成果。這能凸顯美術鑒賞課程的人文性功能，賦予學生展現自身研究視野的空間。所以，在主題性美術鑒賞教學中，教師必須充分調動學生的積極性，利用開放的情境和課題引導學生進行頭腦風暴。

三、培養學生文化理解素養的主題性美術鑒賞課程的教學設計

（一）主題性教學的核心——鑒賞主題的選擇

選擇主題是主題性鑒賞課程的核心部分，主題統領了美術鑒賞課程的認識范疇、美學特征和價值走向，是開展主題性美術鑒賞課程的靈魂。美術鑒賞課程主題的選取要符合課程標準、貼合學生生活經歷、能夠激發學生的學習興趣和富有探索意義，因此，教師需要按照“以學生為中心”的教學宗旨選擇美術鑒賞主題，并根據課程知識點整合教學資源，使學生可以通過主題性美術鑒賞課程的學習進一步拓寬美術認知視域，甚至實現跨學科知識的交匯融通。在主題性教學中，教師要突出學生的主體地位，使學生就某一主題的內容進行深度探討，凸顯美術學習的體驗性、情境性、綜合性以及整合性［1］。

比如，筆者在設計校本課程“東坡提梁壺”的主題時，就是考慮到了這一本地文化內容是師生都比較熟悉的，且鄉土題材是一個探究美術作品文化深意的切入口。紫砂壺自帶文化光環，而東坡提梁壺這個器型又因為蘊含蘇東坡的傳說，富有人文與藝術內涵。一方水土養一方人，當地人更容易理解本土文化，因此，在這一課程中，學生更容易領略到作品深刻的人文內涵，這有利于其文化理解素養的提升，激發學生的鄉土情懷和自豪感。

（二）主題性教學的過程——像藝術家一樣創作

新課程改革下的美術教育要實現三個基本課程目標，即知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀。相較于傳統的美術課堂，新課改下的美術教學更強調學生在過程與方法和情感態度與價值觀維度的表現，而不是進行單純的技法傳授。美術鑒賞課程教學的目標不僅在于使學生從欣賞和感受美術作品中得到啟迪，還在于激發學生的創作欲望。因此，在主題性教學課程教學中，教師應該重視學生美術創作能力的發展。

藝術創作主要依靠學生對知識與技巧的了解運用和對藝術表現形式的創新。在主題性課程中，學生可結合多個作品了解更多知識和創作技能，并在探究活動中分享彼此對藝術表現手法的理解，進而總結出創新的藝術表達方法，為藝術創新打下理論基礎。所以，在主題性美術鑒賞教學過程中，教師要引導學生整合知識，使其能先通過借鑒經典作品獲取創意靈感，再經過探究發展創造性思維，而后開展創意實踐，經歷完整的藝術創作流程，像藝術家一樣創作。

“東坡提梁壺”主題課程的第二部分從造型講解推進到實踐創作，旨在讓學生體會將理論學習和實踐探究相結合的樂趣，通過紫砂壺這一傳統工藝初步窺探中國文化的精髓，經歷像藝術家一樣創作的過程。

（三）主題性教學的目的——文化理解素養的培養

主題性美術鑒賞教學的目的是培養學生的文化理解素養，發揮美術課程的教育價值。由此來看，主題性美術鑒賞教學的重點在作品解讀、審美理解和文化理解三個層次，使學生能在不同教環節的互動中獲得發展。

在“東坡提梁壺”主題鑒賞課程中，筆者始終圍繞紫砂壺的“器質”和東坡的氣質來設計每個環節，使學生在摸透主題、深刻認識和理解作品的基礎上領悟核心理念［2］。在主題課程的最后，筆者帶領學生游東坡書院、觀東坡海棠，通過文化游學體會東坡精神，整個教學設計直指提高學生的文化理解素養。

結語

美術教育對于學生藝術素養與人文精神的發展具有重要的促進作用，美術教師應積極開發美術教育資源，通過為學生提供多樣性、廣泛的美術學習資源來豐富學生的學習體驗。在美術鑒賞課程中，教師可應用主題性教學法幫助學生進行深度學習，培養學生合作探究的能力，提高學生的文化理解素養，使學生能認同中華優秀傳統文化，尊重人類文明的多樣性。

［參考文獻］

張楊.核心素養體系下高中美術鑒賞課主題性課程教學實踐探究［D］.陜西：陜西師范大學，2018.

劉識芳.文化理解：高中美術鑒賞課涵養提升：以湘版美術《新的實驗》教學為例［J］.福建教育學院學報，2019，20（8）：87-88.