“N對1”研討式聲樂教學模式在高校聲樂教學中的創新與實踐

摘 要：目前，我國高等院校中聲樂課的教學模式以教師為主講的“一對一”個別課教學模式和在此基礎上衍生出來的為不同人才培養需求而設立的“一對二”“一對多”的小組課教學模式為主，而當面對復雜的客觀的聲樂教學的實際情況，只采取這兩類教學方式，會使教學效果存在歌唱理論積淀弱、形式單一、視野窄的尷尬局面。“N對1”研討式聲樂教學模式的創新與實踐，充分發揮了高校聲樂教學中教師和學生的各自所長和集體的智慧，使聲樂專業教師與學生、學生與學生、教師與教師之間增加交流和了解，以實現對以上兩種傳統聲樂教學模式上的有力補充。

關鍵詞：研討式；“N對1”；聲樂教學

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）02-0-03

聲樂學科，自17世紀在意大利產生以來，發展已近400多年，目前，其在我國的高等教育領域，已是各類音樂學院、藝術學院和普通高校音樂系設立的最廣泛、招生最多的專業之一，并且，隨著社會經濟的不斷提升以及人們在文化上的高追求高目標，該學科的發展，使其在教育目標與手段的革新上不斷地具有更高的追求，融入新的、富有生命力與活力的教學模式，是聲樂教學發展的必然，“N對1”研討式聲樂教學模式是現今高校聲樂教學中一大創新與實踐，對于目前我國高等聲樂教學中的不足現狀起到良好的改善作用，更加有效地提高教學效率。

一、聲樂教學的普遍特點與規律和我國高校現有的聲樂教學模式分析

聲樂是一門藝術類學科，它在針對不同聲音的感受和理解、不同聲音的功能和特點、不同聲音的素質和修養的教學對象的差異上，在進行的歌唱技能技巧訓練和藝術創造力表現力的造就上，會形成鮮明的與其他學科不同的教學規律與教學特點。[1]首先，聲樂教學具有較強的針對性，必須因材施教，根據學生出現的問題來設立教學方法與目標，才能取得較好的教學效果。世界上每個人都有屬于自己的個性和特點，沒有完全相同的兩個人，其嗓音各有不同。聲樂教學中，教師要結合每個學生的個體差異，根據其聲樂器官的特點和優勢進行針對性的教學，幫助學生形成風格特色鮮明的演唱效果。其次，聲樂是一門技術性和藝術性都很強的學科，聲樂教師在教學上有一定的個性化，解決路徑的方式方法各不相同，有不同的切入點。在聲樂知識與技能的傳授上，由于聲樂知識的相關概念，看不到摸不到，沒有一個客觀的標準與教材，聲樂教師大都根據自身的經驗，把自己歌唱當中的相關體驗和感受、歌唱的技能和方法，通過生動形象的語言或比喻傳授給學生，學生再按照教師的啟發來獲得與教師相同的音響效果和歌唱感覺，通過重復來鞏固這些聲音的效果和概念。最后，聲樂屬于表演藝術門類，是一門實踐性重于理論性的學科，體現其教學質量的主要途徑很大程度上是通過學生在舞臺上的實踐演唱來獲得的，它具有很強的實踐性。例如，有的學生在課堂教師的輔導下，歌唱狀態穩定且自信，但在課后的實踐舞臺演唱時，就出各種狀況：如把握不住情緒、找不到感覺、錯詞錯節奏、音不準甚至跑調等，與臺下課堂上的演唱大相徑庭，判若兩人，把握不住良好的歌唱心態和情緒。

目前，我國高等院校中聲樂課的教學模式是以教師為主講的“一對一”個別課教學模式和在此基礎上衍生出來的為不同人才培養需求而設立的“一對二”“一對多”的小組課教學模式，它們是在聲樂教學的特點與規律的基礎上形成的，但又根據我國高等聲樂教學體系的特點而設立。兩者的共有特征都是以教師為主講，在教學過程中，聲樂教師為課堂的主導，根據每個學生在演唱中出現的問題，提出相對應的解決方法。其中的“一對一”個別課的教學模式，它是音樂專業院校培養專業聲樂人才的主要教學方式，最大限度地優化了聲樂專業的特色性，因材施教，教學效果顯著。這種教學模式，存在至今，無論是中西方高等藝術院校，或是歌劇院的聲樂指導，乃至包含戲曲在內的所有聲腔藝術，可以說都基本堅守并延續著這種教學方式，因其最符合聲樂發展的規律。然而，由于我國高等聲樂教學的特點，各學校對于學生的培養目標的定位、師生比和教學對象的情況的不同，在此基礎上衍生出來的為不同人才培養需求而設立的“一對二”“一對多”的小組課教學模式，這類教學模式目前是藝術專業院校或綜合類大學里面向非聲樂主科學生所開設的聲樂基礎課所使用的主要教學方式，它的教學過程會根據學生的自身特點把學生進行分類，把相同性別、相同聲部的學生編排在一起統一訓練，在最短的時間內高效解決演唱中的共有問題，再留下充分的時間，進行個別指導。這種教學模式，雖然對于學生歌唱個性的發展和學生個人聲音問題的解決有著一定局限性。但是，它的優勢在于在面向非聲樂專業學生所開設的聲樂基礎課中，面對學生多教師少的現狀，可以緩解師資的不足，提高教學效率，并且，對于他人的優點可以相互借鑒學習，對于缺點相互避免，在一定意義上大大增強了學生的自我思考能力，客觀上推動了藝術實踐方面能力的提高。[2]

綜上所述，這兩種聲樂教學模式在我國高等聲樂教學課堂上的應用，教學效果明顯，聲樂人才不斷涌現。但在目前的聲樂教學中，如果只采用這兩種教學模式，在教學的過程又會產生以下問題。

（一）都是以聲樂教師為主講的上課形式，特征上聲樂教師在整個教學過程中是起著重要的引領作用的，并且形成自身的教學風格，但這種形式的長期的單一化進行，容易導致聲樂教師在自身的演唱和教學上養成“唱自己的，教自己的”的思維習慣，致使目前有相當一部分的聲樂教師在知識和技能方面都較為單一，存在“吃老本”的普遍現象，缺少交流。另外，長久以后，重復要求的知識體系，也會使學生感到枯燥，形成一種對教師提出的要求不以為然、習以為常的狀態，缺乏學習興趣。

（二）學生在演唱上的積極性和主動性還需增強。聲樂教學本身所具有的特殊性，使其相比于其他學科來看，其相關的知識體系將更為抽象，在課堂的學習過程中，不同的學生對于學習上不同的問題會有不同的感受和理解，所遇到的疑問和難點就會更能激發其自身在歌唱中所體會到的觀點和看法，如果在聲樂教學中，只采用以上兩種教學模式，學生將無法及時地表達自身的學習想法和感悟，激發其學習的積極性和主動性。

（三）這兩類教學方式大部分只局限于聲樂的基礎教學部分，在聲樂表演的舞臺實踐性的體現上還不能起到一個直接的教學作用，特別是對于各類聲樂題材藝術實踐的領域，還不能展開相關的教學實踐活動，故而舞臺實踐的教學成果的檢驗還不能起到良好效果。

二、“N對1”研討式聲樂教學模式的改革與創新

研討式的教學方法源于早期的德國大學，并且，其在歐美等國家的高等教育領域已是得到廣泛應用的一類教學方法。在我國，目前其已成為高校課堂教學改革的一種趨勢，該方法的特點主要是以“教師”為主體的傳統教學轉向以學生為中心的教學，促進學生交流技能和創新思維等方面的產出，關注學生的需求、興趣、能力，強調學生的主體地位和師生間的交流和互動。[3]在聲樂教學中，將研討式教學用于課堂，將更好地起到教學的作用，彌補以上兩類聲樂教學模式所體現出的不足。在教學過程中，教師和學生通過互動的方式解決演唱中存在的問題，就某一個聲樂相關問題或者是知識點進行研究和討論，改善發聲，在這一過程中將能夠使得教師對學生進行更加深入的了解，學生們進行研究和討論的過程中，也使其本身的交流能力以及觀察能力得到鍛煉，提升思維的活躍度，就某一問題提出自己的見解，達到求同存異，取長補短的教學效果。

“N對1”研討式聲樂教學模式的改革，即在聲樂教學中，開展如“多位教師對一位演唱學生”“多位學生對一位演唱學生”“教師與教師之間N+1形式的演唱相互交流”等形式的演唱研討式的教學，來進一步提高與理解聲樂演唱的規范，以實現對以上講授式“一對一”個別課、“一對二”“一對多”小組課的傳統聲樂教學模式上的有力補充。這種教學方式，展示和發揮了聲樂專業教師與學生、學生與學生、教師與教師之間互相交流、互相增進了解，改變了以往聲樂課“從師傅到徒弟，一帶到底”這一單一的教學模式所體現出來的弊端，在聲樂專業教師中樹立以學生為中心、以學生為主體、以教師為主導的聲樂教育思想，充分發揮教師集體智慧和各自所長。

（一）通過“N對1”研討式的教學形式，有效提高了學生的演唱水平，強化了學生的參與感，培養師生良好的合作意識，增強了學生舞臺藝術實踐的自信心。

對于聲樂課程來說，最終以實踐結果體現，但在課堂中，師生要將其中的理論知識講透、理解透，才能更好地體現出演唱實踐的結果，因此，在聲樂理論的抽象的講述過程中，通過“N對1”的研討式的教學模式，學生表達出自己獨特的見解與解決問題的方法，和教師及其他學生針對相關問題、知識和技能展開深入研究與探討，在這個過程中，學生自身的看法和觀點得到充分表達，產生強烈的參與感，進而更加主動、積極地展開學習，形成良性循環。

（二）通過“N對1”研討式的教學形式，有效提高了學生對教師不同的教學方法的比較與吸收，使學生對不同教師的教學示范水平進行直接的拓展體驗，深化了學生對演唱技巧與作品的理解能力。

每一位聲樂教師因為年齡、學習經歷的不同，他們的教學風格與特點都不盡相同。通過“N對1”研討式的教學形式，學生在演唱上能夠受到多角度、多視角、全方位的啟發，同時得到多位教師的指導，在這個過程中，學生能夠充分提高自身聲樂理論及演唱水平，促進教學效率的提升。

（三）通過“N對1”研討式的教學形式，有效提高了不同教師各自的創新意識，是教師在教學過程中需要不斷提升自身業務水平的使命所在。

“N對1”研討式教學形式的開展，使高等院校的聲樂教學，在進行個別課與小組課的教學形式之外，定期開展全體教師、學生都參加的研討，在這種教學模式下，能夠有效促進聲樂教師之間的經驗溝通，這樣的教學相長，對提高聲樂教師的個人業務水準的意義重大。

三、“N對1”研討式聲樂教學模式在高校聲樂教學上的具體實踐

（一）舉辦各類形式多樣的聲樂教學研討會，以“N對1”的形式針對演唱者的演唱展開研討

1．師生之間的研討

舉辦師生間的小型聲樂交流研討會，聲樂專業教師與自己的學生在教與學方面展開研討與實踐。在研討會上，該專業教師的每位學生依次上臺演唱，教師與學生之間以“N對1”的形式針對演唱者在聲樂演唱中的共性與個性展開分析，根據共性中的某一知識點，教師可運用自己的手段去改善學生所存在的發聲問題，并且在此基礎之上，大家共同查找出不同學生之間所存在的差異性問題，了解到每位同學的個性特征，確保每位同學都能通過研討掌握自身所需要的理論知識和技能技巧。在這一過程中，學生在聲樂演唱中的重難點可以在這個教學過程中加以解決。

2．學生之間的研討

舉辦多場學生音樂會，以小組研討會的形式出現，教師做補充。研討會上，學生按各自的演唱風格、聲部特點或演唱曲目類型等分組上臺演唱，其他同學根據演唱的情況，以“N對1”的形式展開研討，大家根據自身的理解或者對同一問題給出自身見解和解決策略。在這個過程中，學生需要在有限的時間內快速思考快速地組織語言去說出自己的想法，以及準確地表達出自身在這個問題中的看法，以至于形成積極進取的心態和擅于交流與觀察以及提問與講解的能力。同時也鍛煉了學生的思維能力，既發現了自身的不足又借鑒了他人的優勢。

3．教師之間的交流研討

（1）演唱上的交流：如舉辦多種形式的教師之間交流性質的演唱音樂會，每位教師上臺演唱，其他聲樂教師以“N對1”的形式對其演唱表現進行研討，發現問題并解決問題，教師在這種形式的教學活動中將不斷提高自身的專業能力、基本素養和知識結構，教學相長，提高自身的創新思維和技術技能的實際應用能力。

（2）教學上的交流：如讓自己的學生上臺與大家做交流，教師之間做教學的討論，形式為“N對1”，即多位聲樂教師對一位演唱學生，根據學生的個體演唱情況，針對部分較為典型的、重要的問題進行研討，如學生發聲技巧方面的不合理表現、音樂細膩度的具體不足點等補充等，這種形式將更能體現出教學活動中各位教師在各自領域中的長短處，有利于教師在對自己組里的學生的指導的不足進行一個很好的補充，使學生演唱當中的難點問題，通過研討的方式進行精確的解決。

（二）舉辦各類交流匯報音樂會、參加各類聲樂賽事，針對各項活動的結果進行研討

舉辦各類交流匯報音樂會、參加各類聲樂賽事，針對各項活動的結果，以“N對1”的形式進行研討，促進聲樂教師更加關注結果中所反映的問題，如所出現的演唱上的發聲方法的不科學、聲樂理論基礎的不扎實、音樂表現力的不完善等具體的問題，及時地通過教學活動解決和改善，在此基礎上有針對性地提高學生的聲樂水平。

綜上所述，當面對復雜的客觀的聲樂教學的實際情況時，在聲樂教學中，“N對1”研討式聲樂教學模式的創新與實踐，充分發揮了高校聲樂教學中教師和學生的各自所長和集體的智慧，使教師與學生之間增加交流和了解，以實現對以上兩種傳統聲樂教學模式上的有力補充。在我國藝術教育飛速發展的今天，不斷探索，把復雜的聲樂技術理論化簡化為具體的操作方法，把復雜的聲樂技能和學生一起進行深入探討，相信這一聲樂教學模式的運用與實踐在探索聲樂教學方式上將更具實操性、創造性，對于高校聲樂教學工作者來說能有很好的幫助與促進教學的作用。

參考文獻：

[1]石惟正.聲樂學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2002.

[2]劉秋蓉.聲樂集體課混合教學模式的應用研究[J].齊魯師范學院學報，2019，34（02）：45-50.

[3]李玲，王瑩.研討式教學法綜述[J].高教學刊，2016（13）：17-18.

作者簡介：李海涓（1979-），女，浙江臺州人，博士研究生，副教授，從事聲樂教學與演唱研究。