高校《舞蹈鑒賞》美育課程多元化教學方法探究

劉婧孚

摘要：開設《舞蹈鑒賞》課程，是貫徹落實《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》精神和“以美化人、以美育人、以美培元”的一個重要途徑。本文以《舞蹈鑒賞》課程開設的意義為切入點，闡述了該課程的主要內容，以及創設情境、跨界融合、挖掘價值、鑒賞技巧等多元化教學方法。

關鍵詞：《舞蹈鑒賞》 ?美育課程 ?多元化教學

中圖分類號：J70-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）07-0119－04

教育部2019年發布的《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》指出，要堅持以美化人、以美育人、以美培元。在此背景下，不少高校開設了《舞蹈鑒賞》課程。該課程作為一門公共藝術教育課程，旨在通過引導學生欣賞舞蹈形象，提高其審美能力和審美素養，增強學生的創造、創新和創造美的能力。

一、高校《舞蹈鑒賞》美育課程的意義

作為一門通識教育課程，《舞蹈鑒賞》著眼于提高學生文化素養和審美能力，其開設對于提高學生的藝術鑒賞能力、藝術審美能力和藝術感受能力，具有重要意義和作用。

（一）提高學生文化自信

信息時代，各國文化、經濟交流密切，在學習和借鑒先進技術的同時，也受到外來文化的侵襲，因此，加強精神文明建設，提升文化自信就顯得格外重要。舞蹈藝術是文化體系的重要組成部分，承載著中華文化的深厚內涵，其中的民族舞蹈作品還蘊含著中華民族大家庭不同的民風民俗。在《舞蹈鑒賞》課程的教學中，應以舞蹈為載體，將音樂、文學、歷史融為一體，讓學生在領略視聽盛宴魅力的同時，自然而然地產生民族自豪感，在潛移默化中樹立和堅定文化自信。

（二）創新舞蹈教育體系

我國是多民族國家，各族文化匯聚成璀璨的文明。作為中華文化的重要載體，多種多樣、風格各異的舞蹈作品正越來越多地展示在大學生的面前。在素質教育的大背景下，越來越多高校認識到開設《舞蹈鑒賞》課程的重要意義，并明確《舞蹈鑒賞》課程之重要性不亞于專業學科。各高校立足區域，在舞蹈鑒賞教學中突出本土特色，開拓教學資源，在培養學生藝術鑒賞力的同時，也為舞蹈優質人才的培養和舞蹈特色教育體系的創建奠定基礎。

（三）促進學生全面發展

《舞蹈鑒賞》是藝術教育的重要內容，也是素質教育的重要組成部分，通過藝術教育培養學生認識美、欣賞美、感受美、體驗美、創造美的能力，陶冶學生情操，培養學生良好的思想品質，啟迪學生智慧，提高和發展學生的創新思維，能夠使學生身心健康發展，成為德、智、體、美全面發展的人。

二、高校《舞蹈鑒賞》課程的主要內容

《舞蹈鑒賞》課堂要遵循循序漸進的原則，以美育教育為活動目的，以藝術作品賞析為主要形式，以舞蹈作品自身的韻味吸引學生、感染學生。通過選擇和展示優秀的舞蹈作品，讓學生在賞悅之中，產生感情共鳴、思想共鳴、滌蕩心靈、凈化靈魂。

（一）傳統民族作品

民間舞蹈作品代表了我國重要民族文化，是各民族人民在社會實踐、生活實踐中集體創造的舞蹈形式，記載了人與自然、鬼神、社會及人之間關系，也承載了人們向往美好生活的精神，自有其獨特文化內涵和民族精神。例如：維吾爾族舞蹈熱情奔放、穩重細膩；傣族舞蹈安詳舒緩，既有動感律動之美，又有靜態造型之美；朝鮮族舞蹈溫柔細膩，動作含蓄婉約。民間舞蹈民族特征十分鮮明，將民間舞蹈用于舞蹈鑒賞課程，能夠增加學生對中華文明的感悟，培養其發現美、挖掘美的慧眼，并促使他們自覺地投入到保護、傳承民間藝術文化的行動中。

（二）經典中外作品

古今中外的經典舞蹈作品異彩紛呈，通過欣賞這些舞蹈作品，可以開闊學生的視野，讓他們多方面了解課本上沒有的知識。舞蹈作品創作時，創作者需要運用和掌握多種文化知識。而欣賞舞蹈作品是通過賞析活動把握創作者的審美意圖及其背后的文化背景、精神內涵等，能讓學生更多地了解舞蹈知識。因此，教師在舞蹈作品的選擇上，要挖掘國內外的經典作品，展現不同國度的審美特點，拓展學生的審美視野，提高學生鑒賞水平。如：舞蹈作品《羅密歐與朱麗葉》，運用現實主義手法，表現了羅密歐與朱麗葉從相遇到相愛，直至為愛舍身取義的感人故事，揭示了愛情至上、歌頌人格自由權利的永恒主題。《愛蓮說》塑造了圣潔美麗的荷花形象，向觀眾展現了荷花作為君子在花朵中的高風亮節。在教師的指引下，通過欣賞經典的舞蹈作品，可以提高學生對舞蹈的欣賞水平和審美情趣。

（三）流行舞蹈作品

不同年代的人有著不同的審美要求和理想，現代舞以肚皮舞、街舞、爵士舞等舞蹈種類為主，這些舞蹈融合了流行的時尚元素，內容不拘一格，具有多樣化和個性化的特點，廣受年輕的喜愛。通過引入流行作品，讓美育課程更加人性化，可以拉近師生的距離，給予學生更多的感悟，讓學生在鑒賞中感悟人生百態，突破常規審美之囿，釋放和張揚個性，無形之中提升學生的創新能力。

三、高校《舞蹈鑒賞》美育課程教學存在的問題

（一）學生鑒賞意識不足

受應試教育的影響，學生在中學階段對舞蹈知識接觸較少，缺乏藝術素養和審美意識，這會對開展《舞蹈鑒賞》課程帶來局限性。多數學生對舞蹈了解不足，掌握舞蹈基礎知識較少，理解較為片面，因此，學生對舞蹈缺乏探索欲望，僅機械化完成教師任務，對內容不求甚解，忽略了學習過程，一味追求結果，對舞蹈鑒賞重視度不足，進而導致學習效果差強人意。

（二）教師缺乏靈活手段

目前，《舞蹈鑒賞》課程教師隊伍整體素質水平較高，專業素養有保障，但在教學手段的運用上呈現出兩極分化的現象。青年教師具有創新精神，多使用有趣、新穎的教學模式，注重調動教學氛圍，但由于教齡短，在教學經驗與工作能力上有所欠缺，使得整體課程設置不嚴謹，未能考慮《舞蹈鑒賞》課程的長遠發展。老資歷教師教學經驗盡管豐富，但接受新鮮事物能力較慢，難以靈活使用信息設備，這使得教學模式與方式相對固化，缺乏活力。根據現有高校課程而言，大部分教師對《舞蹈鑒賞》重要性持肯定態度，卻側重于對理論的講解，將其作為興趣拓展，未能納入教學體系。

（三）知識技能未對接

作為藝術教育的一門重要課程，《藝術鑒賞》要兼顧藝術文化和藝術素質兩方面的教育。高校學生來自四面八方，文化背景、學習能力有所不同，他們大多在舞蹈理論基礎、專業知識方面較為欠缺，這造成長期以來高校的《舞蹈鑒賞》比較側重藝術文化的教育，而忽略了藝術素質能力的提升，以至于知識與技能產生了脫節。有鑒于此，高校《舞蹈鑒賞》需要培養學生一定的舞蹈技巧和表演能力，提升其對舞蹈藝術的領悟力、鑒賞力。通過知識塑造人格，通過實踐提升創新意識，達到全面發展培養人才的目標。如果未能實現理論知識和專業技能的有效對接，學生對舞蹈的理解必然會僅停留于表面，影響學生個性素質的發展和審美鑒賞能力的提升。

（四）尚未養成良性的藝術審美生態

生態式藝術教育包括三個方面的有機統一：一是“大藝術科”與“小藝術科”的有機統一，《舞蹈鑒賞》不是孤立的一門課程，它與音樂、美術、戲劇、書法等藝術教育融入了藝術教育“大藝術科”中，相互滲透，為藝術教育開拓了更為廣闊的資源；二是跨學科的融合，即將美育滲透到各個學科、各種教學活動中；三是課堂教學與社會藝術實踐、課外活動、高雅藝術進校園等校園文化共同構建立體的統一體，形成學校、社會、家庭共同參與的育人生態環境。目前的藝術教育審美生態的建立還處在探索階段，各個環節的銜接還不順暢，這也是教育工作者未來探索實踐的課題。相信在不久的將來，《舞蹈鑒賞》課程會在多位一體的美學美育機制的完善下成為藝術審美生態中的重要環節，實現立德育人的教育目標。

四、高校《舞蹈鑒賞》美育課程多元化教學方法

（一）創設教學情境，領悟舞蹈內涵

舞蹈鑒賞是人們進行舞蹈表演觀賞時的一種精神活動，觀眾能夠直觀地感知舞蹈形象，聯系生活經驗，產生情感共鳴，激活記憶中的相關經驗、印象，把握舞蹈作品表達的主題內涵和社會意義。舞蹈鑒賞不僅要觀察舞者柔軟、翻騰、旋轉等高難度的技巧，更要通過超高的技巧去窺探其中的思想情緒，這是從感覺到知覺、從具象到抽象的升華過程。但學生缺乏相應的文化背景和生活閱歷，難以有效融入舞蹈意境，教師可設置教學情境，創設學習氛圍，使抽象舞蹈形象化、具體化，展現舞蹈的精神風貌、生活情境和歷史文化，促使學生形成感性的認知和理性的發展。如：在《排排瑤寨舞起來》舞蹈賞析中，教師運用多媒體創設教學情境，引出排瑤的歷史淵源，如身臨其境般體會瑤寨山地民族的地理歷史，把握獨特地域下形成的瑤族上山下山生活場景中形成的繞、蹲、顫、蹬、架、擊、轉等動作元素及其蘊含的美學風格。巧用瑤族民間故事傳說創設教學情境，用盤王神話傳說引導學生了解“瑤不離鼓”的文化傳承和非遺文化的藝術魅力。巧用服裝道具創設教學情境，讓學生學習瑤鼓擊打動作，體會瑤族人與神靈對話時天人合一的美以及歡慶五谷豐登、家業興旺的喜悅。以手擊瑤鼓配合為背景音樂，用抑揚頓挫的樂曲和富有感情色彩的動作，生動地表演瑤族長鼓舞的風采。通過親身體驗，使學生在欣賞舞蹈的同時，對舞蹈表演產生一種真切的感情體驗。

（二）實現跨界融合，彰顯藝術魅力

《舞蹈鑒賞》作為一門通識教育，倡導不同專業、不同文化的融合，對舞蹈藝術進行跨學科的思考，能夠增強大學生的文化審美能力，達到人的全面發展的審美教育目的。在跨學科融合教學實踐中，以舞蹈作品和動畫短片為例，兩者時長較為統一，通常五分鐘左右為一個完整的作品。舞蹈在沒有語言臺詞介入的情況下，以肢體語言和舞美燈光、音樂襯托來表現。而動畫短片則多結合鏡頭語言，即使介入臺詞，也多以旁白的方式，用旁白闡明人物的動作含義，并對人物的內心想法進行補充說明。音樂方面，都是以作品主題意蘊的塑造為主，烘托氣氛，交代場景，兩者在藝術表現上有異曲同工之處。舞蹈《羅密歐與朱麗葉》以愛情為主題，講述了一對男女青年沖破世俗阻力，追求純潔愛情，最終雙雙殉情的愛情故事。舞劇四段著名的雙舞（舞會上、月光下、臥室里、墓室里）體現出獨特自由的創造力和豐滿的表現力，對人物內心世界的刻畫達到了一定的深度，雙人舞的結尾運用了多次托舉，利用芭蕾高難度的技術手法渲染了愛情的激情與狂熱，將敘事性與人物情感的表達融為一體，給人一種極高的審美享受。《連理枝》的動畫短片，同樣以愛情為主題，刻畫了身份卑微的少年與貴族出身的公主純真真實的情感，短片以連理枝的形象比喻少年與公主的關系，風箏的連線，連綿的雨絲，都暗喻著少年與公主的相互愛戀，最后以一棵隔墻而生的樹續寫前緣。主人公的純真愛情與時下流行的主流愛情觀相呼應，比起個別摻雜了過多物質因素的都市情感，更能激起觀眾的共鳴。兩件作品立意清晰、立場明確，創作表現采取主題式語言，巧妙運用不同場景，《羅密歐與朱麗葉》雙人舞的四個場景，《連理枝》中的荷塘泛舟、春日風箏放飛，給人以唯美的享受，恰到好處地呈現了生活情感的復雜構面，為觀看者搭建起情感體驗的橋梁。在舞蹈欣賞上，由個人欣賞向綜合藝術欣賞轉變，可以加強學生對題材的理解，挖掘作品內涵，打開新的欣賞“窗口”，最大限度發揮教學價值和藝術價值。

（三）挖掘文化價值，傳承文化遺產

舞蹈的美不僅體現在對人體形態的塑造上，更體現在精神與情境的融合上，舞蹈匯集了創作者的情感與精神，同時也承載著他們對藝術與人生的追求。

1.紅色文化

在舞蹈鑒賞中滲透文化價值，可以使教學內容更加飽滿，為學生提供豐富的情感體驗。老師也要注意渲染文化氛圍，加深對作品文化的理解，明確不同年代舞蹈創作的個性和共性，對作品進行客觀層面的點評和鑒賞。如：在《紅梅贊》的賞析中，舞劇表現了重慶解放前夕，在中美合作所集中營，以許云峰、江竹筠為代表的中國共產黨人同敵人展開的殊死斗爭，歌頌了革命者面對黑暗勢力堅貞不屈的革命精神，贊揚了革命者崇高的精神境界和思想光輝。在學生品鑒前，教師可帶領學生重溫解放戰爭歷史，體會幸福生活的來之不易，鼓勵學生發揚革命精神，把紅色的血液延續下去，為中華民族偉大復興添磚加瓦。

2.傳統文化

中華文化底蘊深厚，所有的傳統節日都體現了中華文化的魅力。教師要充分利用資源，借助清明、端午等時間點，組織主題教學，把舞蹈導入自己的日常生活之中。如清明節，古人祭拜先賢先人，崇尚“天人合一”，經過長期的發展，形成了系統的祭祀流程，衍生出祭舞、祭樂等分支。以春秋祭祀為主，教師可參考影視劇，還原屈原詩詞中有關祭祀的場景。《山鬼》《少司命》中，人類崇拜自然的力量，將景物擬人化，并賦予其強大的神力；而祭舞則將敬畏之情具現化，同時也展現了古人祭祀的禮儀。通過舞蹈賞析，聯想祭祀畫面，教師可以引導學生自主設計舞蹈動作，點評作品妝容、服飾等，使歷史、文學融入舞蹈賞析中，拓展學生的知識體系。

（四）開展體驗教學，加深舞蹈理解

舞蹈作為傳情達意的身體語言藝術，具有直觀性、動態性、形象性、抒情性、實踐性的特點，教師如果在課堂僅播放舞蹈作品，則會顯得單調乏味，使學生參與性不高，對于舞蹈作品的理解僅停留于淺表層次，難以實現“情感共鳴”。教師應該在教學中充分發揮藝術課堂應具備的趣味性、靈活性，在教學方案的設計中，重視教師的引導作用，注重師生互動、體驗環節，讓學生在實踐體驗過程中去體會舞蹈魅力。例如：在蒙古族舞鑒賞中，老師邀請全體學生一起學習蒙古族的肩部動作，模仿雙肩、抖肩、繞肩、柔肩、聳肩、甩肩、硬肩，感悟蒙古族舞蹈肩部動作的特點和基本特征，解讀蒙古族作為“馬背上的民族”在“天蒼蒼野茫茫”大草原的生活環境中形成的大開大合的舞蹈動作風格，以及其表達的情感，蒙古族男子“粗獷奔放”、女子“淳樸細膩”的氣質在肩部動作中也可以得到體現。引導學生加深對蒙古族傳統文化特質和蒙古族人精神的了解。又比如可以在《舞蹈鑒賞》課程教學活動中安排高雅藝術進校園教學實踐環節，設計非遺文化藝術探索實踐，邀請非遺傳承人走進課堂，開展舞蹈教學活動，通過民間藝術家的傳幫帶，讓學生近距離感受民間舞蹈的藝術魅力，掌握具備代表性和訓練價值的核心動作，讓全體學生參與其中，感悟地方特色文化，加深對舞蹈文化內涵的理解，激發學生對非遺文化藝術的興趣與熱愛，進而自覺保護、傳承非遺文化。

（五）鑒賞舞蹈技巧，品味舞蹈語言

在舞蹈鑒賞的課堂上，有的學生有舞蹈功底，有的學生則是“零基礎”，個體差異較大，如果采用統一的教學方式，很難做到“全覆蓋”，教學效果勢必受影響。針對這種情況，教師可實行分層教學，對于“零基礎”學生以培養興趣為主，通過舞蹈欣賞，領略舞蹈的魅力，養成他們觀看舞蹈表演的習慣，讓他們體會觀看舞蹈所帶來的愉悅，并且引導他們加強自我審視。以小組合作的模式進行幫教，讓有基礎的學生與“零基礎”的學生合作，達到互補的目的。對于有基礎的學生，因為他們入學前有表演和學習經驗，老師可以適當增加難度，培養學生編排舞蹈的能力，以民族舞的欣賞為例，分配任務，要求學生在收集資料和觀看錄像后，捕捉舞蹈要領，自己完成民族舞的編排，并展示到課堂上，由其他學生負責指導點評，充分調動學生參與的積極性。

在直觀的舞蹈動作欣賞上，教師要抓住舞蹈語言的特點，區分舞蹈與音樂、語言藝術等表現手法，把握舞蹈語言獨特的審美價值，運用肢體和人體線條表現思想感情，引導學生對舞蹈語言進行理解和欣賞。如：在《只此青綠》中，舞者以上半身后臥，在半空中飄蕩著與地面幾乎平行的“青綠腰”動作再現了《千里江山圖》中的“險峰”。鑒賞該舞蹈時，可以發揮學生的想象，引導他們對舞者的動作進行分析，老師也要及時對與之相關聯的知識體系進行補充，拓展學生的視野，提升學生的品鑒能力。還有《頂水舞》，舞者通過模擬生活中的頂罐風俗來演繹生活場景，表達內心的喜悅和幸福。用舞蹈語言詮釋作品主旨，能夠幫助學生掌握舞蹈核心思想。

在抽象舞蹈鑒賞中，由于現代舞追求線條美，語言表達更加抽象，色彩、道具的運用簡單，學生在不了解作品主題的情況下，就會感到一頭霧水。老師可以帶領學生解讀抽象的舞蹈語言，了解舞者要表達的情感。比如：《天鵝湖》芭蕾舞劇中，奧杰塔白天鵝是善良高貴的公主，舞蹈語言唯美舒展，奧吉莉婭黑天鵝的動作則更加富有張力和跳躍性，雖然大多數舞蹈作品白天鵝和黑天鵝都是由一人表演的，但觀者能明顯感受到兩者的不同。教師可以對白天鵝、黑天鵝的舞蹈動作進行分析、對比，尋找不同，進而感受兩者的氣質，為學生打開欣賞舞蹈的大門。

五、結語

高校要落實立德樹人的任務，培養全面發展的優秀人才，在素質教育進程中明確美育的重要性。高校教師在課程教學的設計中，應通過創設教學情境實現跨界融合，滲透文化價值，欣賞舞蹈技藝，實現多元化教學，扎實培養學生的審美鑒賞能力和創新能力。

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