沈心工與李叔同音樂教育思想異同

王慧萍

摘要：在中國近現代音樂教育發展中，沈心工和李叔同作為學堂樂歌的代表人物，創作出大量優秀的樂歌作品，二人的音樂教育思想也為中國近現代音樂教育的發展作出了突出貢獻。由于二人在人生經歷與身份上有所不同，所以各自的音樂教育思想闡釋也有所區別。因此，本文從不同的角度探究二人的音樂教育思想，對其異同點進行闡述。

關鍵詞：沈心工 ?李叔同 ?學堂樂歌 ?音樂思想

中圖分類號：J0-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）07-0177－04

一、音樂教育目的

音樂產生以來，音樂教育也隨之發展。據史籍記載，商代之前便設立了多個教育場所與教育機構。此后，歷朝歷代皆有音樂文化傳承途徑，隨之也催生了多種音樂教育思想。“任何時代的音樂教育思想，都是在這一時代占主要地位的教育思想影響下產生的，是受到這種教育思想指導和制約的。”近現代社會發生了歷史性變革，大量留學生帶回了西方的科學技術與教育思想。西洋音樂的傳入，豐富了我國音樂文化內容。社會各界人士為推行新型音樂教育做出探索與嘗試，以梁啟超為代表的維新派文人積極倡導在學校開設唱歌課，一批知識分子也從事有關學校歌唱的活動。由此，在這一特殊的年代，“學堂樂歌”應運而生，至此，我國新式學校音樂教育也逐步得以建立與發展。

隨著新式學堂的建立，在學堂中開設樂歌課成為20世紀音樂發展的第一個階段，即新音樂啟蒙階段。這一時期通過以樂歌為主的音樂教育及樂歌傳唱，為學生乃至社會大眾進行初步的音樂啟蒙教育。同時，學堂樂歌的內容也反映了當時社會要求實現“富國強兵”等愛國主義思想。因此，學堂樂歌作為“中國清末民初新學堂唱歌課中教唱的歌曲，它是中國近代民主主義音樂文化發展最初的成果，對當時的社會改革發揮了一定的宣傳教育作用。”

中國近代學堂樂歌的發展也直接推動了我國新式音樂教育的發展，這時期出現了眾多積極編創學堂樂歌的音樂家與教育家。沈心工與李叔同作為學堂樂歌的領軍人物，其作品與音樂教育思想都對當時的音樂教育產生較大影響。在兩者的音樂教育思想中，既存在相似的內容，比如兼具時代特征與傳統文化內涵，又對于某些內容的闡釋存在差別。

從兩人的音樂教育目的來看，沈心工與李叔同都是在中國近現代大背景下，肩負學堂樂歌推廣新學、傳播新知，以實現教育國民、改革社會的目的。“學堂樂歌”作為20世紀初獨具時代特色的一種產物，它的本質和宗旨便是改造國民之品質，力求培養和提高國民的音樂素質，利用音樂陶冶身心、涵養德性，形成音樂的美學觀念，同時也產生了一批優秀的“學堂樂歌”作品，在當時達到了對青少年學生的思想啟蒙作用。自“學堂樂歌”誕生之時起，我國才真正將音樂教育作為社會化的國民素質教育，歷史意義極其深遠。

沈心工與李叔同作為學堂樂歌的代表人物，從具體細節來說，沈心工認為，音樂教育的目的在于陶冶受教育者的品性，這是教師教授學生的要點，即把對兒童品性、兒童道德與思想感情的培養作為一項重要的教學任務，他認為教育的最高目的就是對兒童品性的培養，他希望教師能夠以陶冶受教育者的品性這一目的來開展音樂教育。李叔同認為應該將使學生形成高尚的道德素養作為教育目的，同時，他對沈心工傳播西洋音樂并編寫唱歌集表示肯定，其也同樣受到當時文化主流的影響，試圖以學堂樂歌來達到教育目的。在其編寫的《音樂小雜志》序言中，李叔同寫道：“云滃水涌，一瀉千里、歐美風靡，東亞景從。蓋琢磨道德，促社會之健全，陶冶情操，感情深之粹美，效用之力，寧有極歟。”其中便表達了李叔同對世界范圍內音樂教育的發展趨勢和音樂社會功能的看法。由此可以看出，李叔同的音樂教育目的是站在宏觀角度，從音樂的社會功能出發，希望音樂教育國民。

沈心工貫徹向中國國民，尤其是青少年進行啟蒙思想教育的主張，從而進行樂歌的編寫創作。他的教育思想在其作品中也有所體現，其編寫的樂歌作品題材較為豐富，囊括提倡革命、反對封建專制；倡導男女平等、婦女解放；以及大量教育青少年奮發學習等傳播民主自由思想等題材，其中最重要的便是正面宣揚“富國強兵，以御外侮”的愛國主義思想作品，在其創作的作品中，無一不滲透出沈心工希望以音樂對國民開展教育的音樂目的。

李叔同幼年時便受到佛教音樂熏陶，他將音樂看作感化眾生重要的實踐內容，更有以中國傳統文化來達到喚醒國民的目的，從而進行學堂樂歌的編寫活動，他同樣也積極參與音樂教育活動以及實施音樂教育。李叔同在編撰學堂樂歌時，廣泛運用中華民族傳統文化，借鑒《詩經》《楚辭》、古律詩、古詞牌、戲曲曲詞等傳統文化元素，且將他自己寫作的詩詞進行譜曲創作，以求達到教育國民的目的。在他編寫的《國學唱歌集》中，歌詞囊括多種傳統文化，從其中便可以看出，李叔同試圖以中華傳統音樂來實現學堂樂歌教育國民的教育目的。

二、音樂教育理念

自古以來，由封建社會開始，我國便擁有非常先進的音樂教育理念，以孔子為代表的儒家音樂教育更對后世影響深遠。孔子的音樂教育理念被總結記錄于集儒家思想之大成的著述《樂記》之中，孔子非常重視音樂教育，提出“有教無類”“興于詩、立于禮、成于樂”等音樂教育思想，其從培養人的德行入手，重視提高個人的道德修養與文化藝術修養，從而對人進行全面教育。

在對沈心工與李叔同二人的音樂教育理念進行剖析后，不難看出其中都有受到我國傳統文化的影響。在音樂教育理念方面，沈心工主張“有教無類”。“有教無類”這一教育理念最早出自《論語》，指教育應當對任何人都一視同仁。沈心工立志把音樂取之于民，還之于民，極力推廣私學，意圖使任何愿意學習的人都獲得受教育的機會。他認為教育不應局限于有潛力、有價值的人，而應推廣至所有國民。因而他極力推廣私學，主張對普通的平民子弟開設音樂課，致力于培養他們的音樂興趣，激發他們的音樂活力，提高他們的音樂修養和素質，意圖使任何愿意學習的人獲得受教育的機會。沈心工此舉在一定程度上推廣了學堂樂歌的傳唱，有利于實現學堂樂歌教育國民的目的。

李叔同的音樂教育理念中最重要的便是“先器識而后文藝”，這是其教育思想的核心。他注重培養學生的精神境界和內在涵養，他認為，一個人應當先培養器量見識，其次是文才技藝。他認為人格修養是音樂學習的前提，培養目標在于使學生形成高尚的道德素養，使學生達到高尚的精神境界，進而才可以傳授文藝，最終培養出優秀的文藝人才。由此可以看出，與文藝高度相比，李叔同更注重學生品德人性的培養。李叔同將這一理念滲入到育人實踐過程中，在教學過程中，他嚴格要求學生的音樂技能，其最主要的目的也是為了使學生能夠具有高尚的人格，不難看出，李叔同的“先器識而后文藝”這一觀點，與孔子的“興于詩、利于禮、成于樂”有異曲同工之處。

此外，個人的任何教育思想都與社會大背景環境密切相關，在沈心工與李叔同二人的音樂教育理念中，都包含著“愛國”這一內容。沈心工為了實現音樂陶冶學生品性這一目的，在歌曲題材的選擇上，大多帶有濃厚的愛國精神或具有教育意義，題材內容廣泛，包括反對封建、宣揚民主革命，或提倡科學、鼓勵興辦實業，以及宣傳強身益智、團結御侮等，使用樂歌這一手段以實現警醒國民這一目的。同樣，李叔同以飽滿的愛國情懷創作了大量歌曲，如《祖國歌》《我的國》《哀祖國》等作品，試圖喚醒國民意識。

從人生經歷來看，沈心工與李叔同都受到了傳統教育的影響。沈心工自幼于家塾中接受啟蒙教育，20歲時高中科舉“秀才”，多年的科舉準備為沈心工打下了良好的國學基礎，這對于他之后從事音樂教育可謂影響深遠。李叔同父親李筱樓曾在清政府吏部為官，后又經營鹽業與銀錢業，家世顯貴的李叔同從幼年時期便跟隨多位名士學習詩文、書畫、篆刻等，在我國古代傳統文化方面有較深的根底。可以看出，沈心工與李叔同二人音樂思想的產生都或多或少受到我國傳統思想的影響。二人由于處于相同的大時代背景下，在其音樂教育思想中也包含著大量愛國的內容。他們創作的大量愛國歌曲，對于當時的社會狀況也產生了一定的影響。

三、音樂教學原則

在教學原則方面，二人都有其以人為本、因材施教的內容。“以人為本”這一思想最早由春秋戰國時期齊國名相管仲提出，此后被沿用于治理國家與教育發展中，目前已被世界各國普遍認同。“以人為本”以實現人的全面發展為目標，以學生為主體開展全面的教育活動，有助于實現學生人格的健全培養與全面發展。“因材施教”這一教學原則出自《論語》，同樣與我國古代的教育家孔子有關。在具體的音樂教育實踐中，沈心工與李叔同不可否認都受到了我國傳統音樂教育思想影響，都存在以人為本、因材施教的理念。

沈心工的以人為本、因材施教體現在其音樂教育的多個方面，包括教材的編寫、課程的設置，以及在教學實踐中所使用的方法等音樂教育實踐中。為適應兒童這一學生主體的需要，沈心工努力編寫反映當時社會現實和少年兒童生活的歌曲，他注意到學生生理與心理上的發展變化，考慮到學生的接受能力與理解能力，為學生創作適宜的樂歌作品。歌曲朗朗上口，歌詞通俗易懂，易于被不同年齡階段的兒童理解與接受。為了增加音樂課的吸引力，沈心工借鑒近代日本音樂教育模式，在學堂樂歌中引入“唱歌游戲”。在編輯音樂課本時，為歌曲編創游戲，并完整標識了游戲圖例和游戲說明。根據不同歌曲的內容，也隨之設計了不同的游戲動作。如作品《體操》的游戲動作與歌詞便響應體操叉腰打拳的動作，將鍛煉身體作為歌曲的教育目的。歌曲《賣花》游戲動作的指導圖示則按照賣花者與買花者之間的互動而展開，這種做法一方面引起了學生主體的興趣，增加了課程趣味性，使學生樂在其中；另一方面更有利于教師音樂教育課程的展開，并且編寫難度不斷遞增，關注兒童心理及生理方面的變化。此外，為了豐富學生知識，在歌詞中還適量加入了文化常識、地理概念以及歷史傳說等。因材施教始終貫穿于沈心工的音樂教育思想中，他曾提出“音樂并不是適合所有兒童少年的”。在具體教學過程中，針對不一樣的兒童，沈心工給予迥然不同的教育方式，針對每一個不同的孩子盡量制定適合其自身發展的學習規劃和教育方式，為他們選擇相符的音樂教育模式，真正實現了從學生的主體角度出發。

李叔同注重以人為本，言傳身教。他認為“應使文藝以人傳，不可人以文藝傳”，強調人這一學習主體在文藝創作、文藝傳播、文藝教導中的主導作用。在李叔同的音樂教學過程中，他始終堅持尊重每一個學生，以學生為教育主體，引導幫助學生認識自身的潛能與價值。據學生回憶，李叔同對學生的教導要求嚴格，對于教學細節講究精益求精，但態度親和，慈祥和藹，他不斷鼓勵學生進步。同時李叔同充分尊重學生個性，注重學生個性發展，即因材施教。他根據每個學生自身的不同情況，結合學生的特點，以自身良好的教育方法進行有針對性教學指導，從而有效調動學生學習音樂的興趣，進而培養和發揮學生的藝術特長。豐子愷便是在李叔同的悉心指導下，由學習音樂轉向專修繪畫，而后成為我國著名的畫家。正是在李叔同“以人為本”的教育原則影響之下，其學生弟子紛紛學有所成。同時，李叔同“以人為本”的教育原則在其學生之后的從教道路中也有所體現，可謂影響深遠，代代相傳。

所以可以大膽推測，沈心工與李叔同音樂教育思想中的“以人為本”“因材施教”音樂教育思想與其二人所接受的傳統文化是密不可分的。針對中華民族的音樂教育思想，這二位作曲家都能夠選擇其中的精華部分為自己所用，并應用至近代音樂教育中，這對于近代的教育事業也有著重要影響。

四、音樂教材編寫

沈心工與李叔同二人身處于中國近代這一歷史洪流之中，相同的時代背景影響，以及傳統文化的教育熏陶，使二人同樣承載了“學堂樂歌”推廣新學、傳播新知，以實現教育國民、改革社會的教育目的，并具有相似的音樂教育思想內容。另外，沈心工與李叔同也都有著國外求學的人生經歷，沈心工受到“教育救國”的思想感召，渴望求得新知，毅然于1902年4月自費東渡日本，積極尋求救國圖強的辦法，于一年后回國。李叔同也渴望尋求救國之道，于1906年毅然東渡日本留學，四年后學成歸國。沈心工與李叔同都有學習過西方的音樂文化，這對他們的音樂思想也產生了影響。

在音樂教材編寫以及教學中，要采用何種譜式，這一問題二人持有不同觀點。沈心工編寫了大量適合少年兒童演唱的樂歌，這些歌曲基本采用簡譜進行創作與教學工作，簡單易懂，以供學生集體詠唱。李叔同則是采用五線譜創作，并希望推廣使用五線譜進行教學。他認為五線譜過于簡單落后，應當使用更為專業的五線譜進行創作與教學工作。

此外，20世紀出現了“白話文運動”，胡適作為白話文運動的首倡者，明確提倡使用白話文。而沈心工便是中國最早將白話文運用于音樂創作上的音樂家。在創作學堂樂歌時，沈心工對于歌詞的選擇，主張以“最淺之文字，存以深意發為文章”。沈心工一生所編寫的180多首樂歌進行精選、修訂后，出版了《心工唱歌集》，其中大多數都是采取當時學堂樂歌的基本創作方式，然后選取填詞來創作的，而歌詞的選用便是以白話文作為歌詞。歌曲《男兒志氣第一高》被認為是我國最早的一首學堂樂歌，歌詞通俗易懂，易于人們理解，“哥哥弟弟手相招，來做兵隊操”呼吁青年兒童鍛煉身體，且歌詞“龍旗一面飄飄，銅鼓咚咚咚咚敲”也富有童趣。歌曲于1904年出版，之后傳遍全國。以白話文進行歌詞創編，使得樂歌簡單易懂，有利于兒童的接受與學習，更有利于順利開展教學活動，以此也更有利于達到學堂樂歌教育國民、喚醒國民的目的。

李叔同幼年時期便跟隨多位名士學習詩文、書畫、篆刻等，在我國古代傳統文化方面有較深的根底，并取得了較高的藝術造詣。受傳統文化影響較深的李叔同抱有發揚傳統文化的想法，在他的樂歌創作中，大多使用中國傳統文化《詩經》《楚辭》、古詩詞、昆曲以及他自己創作的詩詞等用作歌詞。其填詞的歌曲《送別》，運用借景抒情的藝術創作手段，以景物表現了主人公在送別時的心理感受。歌詞哀而不傷，底蘊深沉，又帶有一種超然之感，儼然已有詩歌的美感。以傳統詩詞來作詞，為歌曲增添了文化底蘊與美感，但作為兒童唱歌課中的曲目來使用，以古詩詞為歌詞則略顯復雜，不利于兒童理解與學唱。

不可否認，在音樂教材編寫的部分，二人都有其考量。沈心工從兒童的角度出發，使用白話文進行創編，以簡譜教學，更有利于兒童學唱理解，也有助于在社會層面供國民傳唱，真正達到以音樂向社會傳播新學思想的目的。李叔同在學堂樂歌教育國民的基礎上，以弘揚中華民族傳統文化以出發點，輔以專業的五線譜，創作了大量底蘊深厚的藝術作品，使中華傳統文化煥發出了新的光彩。

五、結語

通過對二人的音樂教育思想進行探究，可以看出沈心工與李叔同二人都十分重視音樂教育。沈心工的音樂教育思想精髓是“有教無類”，李叔同的音樂教育主張是“先器識而后文藝”。由于沈心工與李叔同二人身處同一時代，以及人生經歷中相似的部分，使得兩個人具體的音樂教育思想內容中都包含著以人為本、因材施教的原則，但又由于兩人經歷以及個人的主觀方面，所以對于樂歌創作的歌詞選用、音樂教育中要采用何種譜式進行教學有所區別。

關于沈心工與李叔同音樂教育思想的研究，對于當代音樂教育仍有較強的指導意義。他們的教育觀點在當代社會更是有著重要價值。然而不能否認音樂教育的重要性，它對于學生道德素養的提高是有一定作用的。通過優秀作品所蘊含的文化深意，達到陶冶學生的情操，提高學生綜合素質這一目的，優秀的品德修養也有益于藝術作品的演繹與闡釋。

此外，李叔同對于傳統文化的弘揚也同樣值得關注。在幾千年的歷史變革中，傳統文化作為中華民族繁衍與發展的根系，承載著中華民族深厚的文化底蘊，是中華民族獨特的精神標識，當代的音樂從業者更應該堅定文化自信，傳承中華民族優秀傳統文化。

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