柴可夫斯基鋼琴曲《杜姆卡》的演奏分析

肖瀟

摘要：柴可夫斯基是俄羅斯著名的音樂大師、旋律大師，是浪漫主義樂派的代表人物之一。他創作的鋼琴曲真正將浪漫主義音樂與民族音樂相互融合，呈現出了現實主義題材、詩情畫意音樂題材的相關內容，不僅旋律優美，而且還具有較為豐富的情感藝術特色。《杜姆卡》是柴可夫斯基創作的經典作品之一，其蘊藏著積極向上的精神與憂郁的思想，體現出了極強的情感沖突，在織體飽滿的曲子中，體現出人的意義與信念，并啟發觀眾對社會問題進行思考與研究。本文從柴可夫斯基鋼琴曲《杜姆卡》的創作背景入手，首先分析了其作品結構，其次探究了其藝術特色、演奏要點。

關鍵詞：柴可夫斯基? 鋼琴曲? 《杜姆卡》? 演奏分析

中圖分類號：J624.1文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）04-0069－04

在柴可夫斯基創作的鋼琴曲中，創作于1886年的《杜姆卡》屬于具有濃厚悲情性特點、民族性特點的作品。其作品題目原是一種民間敘事歌曲。柴可夫斯基的這首《杜姆卡》，以俄羅斯鄉村景色為背景，整個曲調凸顯出悲傷與激情相互交織的特點，存在哀傷情緒與蓬勃向上情緒交替的情況，體現了俄羅斯民族的熱烈情感，樂曲中也蘊藏著樂觀精神、民族精神。柴可夫斯基的創作在世界范圍內得到了傳播，其鋼琴曲蘊藏較為濃厚的地域文化特點，具有獨特的民族情懷和藝術價值。

一、柴可夫斯基及《杜姆卡》的簡介

（一）柴可夫斯基

柴可夫斯基是享譽世界的古典音樂作曲家。柴可夫斯基1840年出生于俄羅斯伏特金斯克市的一個小村莊，從小就受到母親影響而練習鋼琴，并進入圣彼得堡音樂學院學習，畢業之后擔任了莫斯科音樂學院的教師。其不斷研究，并且創作了許多浪漫主義鋼琴曲。柴可夫斯基創作的音樂作品具有旋律明快、通俗易懂、情感濃厚的特點，如廣為流傳的《黑桃皇后》《天鵝湖》等。他在1893年創作出了《第六交響曲》，于同年離開人世。柴可夫斯基創作的音樂作品基本上覆蓋了全部的音樂形式與題材，他的創作吸取格蘭卡以來俄羅斯音樂的精華，并且與西歐地區的音樂文化經驗相融合，加上自身的專業技巧與傳統音樂特點，創作了擁有民族風格特點并具有豐富戲劇性沖突的鋼琴作品。

（二）《杜姆卡》創作

《杜姆卡》這首經典作品是柴可夫斯基巔峰時期創作的鋼琴曲。柴可夫斯基的情緒在樂觀與悲觀之間不斷變化，并且將這種情緒的轉變帶入到這一作品中。《杜姆卡》這首鋼琴曲，凸顯了樂觀情緒與憂郁情緒交替的特點，直接體現出柴可夫斯基的創作風格。

二、柴可夫斯基鋼琴曲《杜姆卡》的作品結構

柴可夫斯基創作的鋼琴曲《杜姆卡》是比較經典的復三部曲結構，全曲138個小節，基本調性為C小調，4/4拍，呈示部為1～45 小節。整首鋼琴曲的旋律舒緩，和聲也是隨著主旋律發展的，始終以C小調為主。在各個小節中，旋律都能傳遞出悲傷的情緒，展現出作者對過去美好生活的向往，以及對自己生活不公的感嘆，悲情色彩濃厚。在這首作品中，其中第1～16小節是主題，主要以優美且悲傷的旋律進行深沉地表達，所以《杜姆卡》也被世人稱為“悲歌”。俄羅斯民族風格濃厚，輻射到音樂領域，使得俄羅斯音樂具有鮮明的民族特點。《杜姆卡》具有典型的俄羅斯古典曲式結構，其使用大量復調創作的方式，真正實現左右手相互呼應，體現出旋律聲部和聲的豐富性。其中右手主要用來表達旋律，并且占據十分穩固的主導地位。音符速度放緩，但是時值比較長，通過強弱力度的變化、音樂的跌宕起伏，將作曲家矛盾的心理充分傳遞出來。其以復雜的旋律闡述自己的心情，緩慢訴說悲傷故事，進入高潮。第46～113小節屬于展開部分，這一小節的曲調能使聽眾感受到勇敢、積極向上的情緒，也可以分成三個部分。其中第一部分是46～77小節，以降E大調為基礎，曲調速度相對比較快，能體現俄羅斯舞曲的風格，與呈示部相比較，節奏、力度不斷增強，也從側面展現了俄羅斯人民性格豪爽的特點，主要描繪的是俄羅斯人民無憂無慮的生活場景。第二部分是78～87小節，音樂的色彩相對來說比較濃厚，并以G小調為基礎，使用了右手聲部延音線、附點音，容易激發人們對這一部分曲調的思考。第三部分是89～113小節，這些小節通過節奏、曲調的變化，增強演繹力度，以此將整首樂曲推向高潮。第114～138小節屬于再現部分，柴可夫斯基在創作的時候，使用了呈示部的音樂材料，使得G小調回到C小調。在這些小節中，重現了第一部分的主題，并使得作品的曲調回歸到剛開始的壓抑、悲傷氛圍中，有一種首尾呼應的感覺，并且加入了力度較強的和弦。這部分的描繪與展開部的風格有相似的地方，都是在敘述故事以后，從激烈的情感回歸平靜，并且直觀體現出柴可夫斯基在進行創作時惆悵抑郁、悲傷無奈的心情。

三、柴可夫斯基鋼琴曲《杜姆卡》的藝術特色

（一）悲情性

柴可夫斯基創作的《杜姆卡》包含他內心的真實想法，將其對普通群眾的同情、對社會的不滿以及強烈的愛國主義融入該音樂作品中，作品中蘊藏著樂觀情緒和悲觀抑郁情緒等。在《杜姆卡》呈示部的1～45小節中，基本上都以悲傷基調為基礎，如歌的小行板，將人們帶入到惆悵、悲傷的情緒中，仿佛在回憶以及感嘆過去的美好生活。所以，這部分的音樂具有較為濃厚的悲情性特點。而在46～113小節的展開部，曲調激昂，開始從悲情曲風轉變為歡快的曲調，將俄羅斯人民的生活情況與性格特點充分展現出來，描繪了人們載歌載舞的畫面。雖然柴可夫斯基在音樂作品中描繪了歡樂的情境，并且表達了人們對未來美好生活的向往，但是創作的時候音樂順序不斷變化，也增強了再現部的悲情性，展現出希望破滅、只能回歸現實的無奈心理。114～129 小節的曲調與呈示部相比，低了八個度，四分音符也變成了八分音符，和聲比較單薄，展現出創作者較為痛苦、孤獨的情緒，激發廣大聽眾的思考。

（二）民族性

在對展開部音樂進行分析的時候，聽眾可以聽到自己感興趣的俄羅斯傳統民間音調，也可以感受到柴可夫斯基對民族的熱愛之情。例如，針對展開部分的音樂來看，柴可夫斯基是模仿“古絲里”留下的俄羅斯民間樂器的和弦，將民族撥弦的風格加入到音樂作品中，淋漓盡致地展現了具有俄羅斯特色的民族風情。曲目中多次利用撥弦式和弦，將自己對民族的愛充分體現出來，并且與鋼琴曲創作融合。不管是在抒發悲傷情感，還是樂觀的情緒，都全方位地凸顯了濃厚的民族性特點。經過對展開部的分析，我們能夠從中看到柴可夫斯基描繪的熱情舞蹈畫面，那種歡快的情緒，仿佛能看見俄羅斯人民聚在一起載歌載舞的場景。通過對這種音樂場景的描繪，直觀凸顯了俄羅斯人民對美好生活的希冀。柴可夫斯基對俄羅斯民族音樂形式進行研究，并吸收民族音樂精華，研究出一種全新的音樂表現方式，創作了《杜姆卡》這首鋼琴曲。該鋼琴曲的民族特點明顯，充分凸顯了俄羅斯人民豪放的性格特點，作品的時代特點鮮明。

（三）延伸性

通過對柴可夫斯基創作的《杜姆卡》進行研究，我們能直觀了解該音樂作品的穿透力與影響力。其創作的作品受到了世界各國人民的喜愛，在音樂發展史中留下了濃墨重彩的一筆，也得到了后世音樂創作者的喜愛與追捧。受到柴可夫斯基音樂創作風格影響，衍生出許多著名的鋼琴、小提琴比賽及柴可夫斯基少年音樂家比賽等，這些風格不同的比賽也都彰顯了柴可夫斯基音樂驚人的影響力。《杜姆卡》也蘊藏了創作者的音樂情感、生活情感，且該鋼琴曲得到了很多音樂家的喜愛，其后在許多鋼琴比賽中被反復彈奏。《杜姆卡》將浪漫主義色彩與民族曲風相互融合，體現出鮮明的音樂特征。從柴可夫斯基的一生來看，現實生活中的不幸與痛苦不斷地折磨著他的肉體與心智，但是他并沒有強烈的厭世情緒，反而將情緒化的痛苦轉化為生動的音符，在創作《杜姆卡》時融入了樂觀主義、民族情感等。從美學角度來看，《杜姆卡》結合了西方悲劇美、東方意境美，并在一定程度上凸顯了民族音樂精神，他將現實社會通過音樂反映出來，相對來說感染力較強，也蘊藏著濃厚的愛國思想與文化底蘊，使得《杜姆卡》發展成為世人公認的經典音樂作品。

四、柴可夫斯基鋼琴曲《杜姆卡》的演奏分析

（一）觸鍵速度、力度

《杜姆卡》演奏要結合作品特殊的因素而變化，彈奏的時候需要保證指尖的變換方式豐富，并且對觸鍵力度與速度進行嚴格把控，確保滿足各個音符的特殊要求。在46～113小節中，要體現的就是愉快舞蹈、其樂融融的氛圍。所以，在彈奏的時候，演奏者需要采用漸強的方式，不同于上一部分的沉悶抑郁情緒，這一部分的情緒高漲、歡快。在與開頭和弦進行配合的時候，還需要以小指作為發力點，使用顆粒性的跳音，更加輕快地彈奏。而進入到63小節以后，節奏又變得更加平穩，力度與速度較為平和，但是需要更關注如何凸顯內部旋律。對于第68～70小節的彈奏來說，要更加關注彈奏技術，力度為f，并以大拇指觸鍵為開端，確保大拇指彈奏的清晰性。在與70小節銜接的部分，則要使用右手八度調節，降低手臂高度，確保銜接順暢性。快速彈奏也需要確保小指音色，以音樂旋律凸顯真情實感。

（二）踏板運用

《杜姆卡》沒有對踏板作出明確標注，但是，在實際演奏過程中，要正確利用踏板，還要采用多種踩踏方式，凸顯出與音效以及音色存在的差異，將《杜姆卡》真實的情緒變化凸顯出來，切實提高音樂的感染力，體現出創作者的情感。在1～8小節的演奏過程中，要妥善使用踏板，避免出現使用過度的情況。要保證演奏干脆利落，清晰地進行音樂表達，避免出現混亂無章的情況。基于此，在日常訓練中，就需要對踏板進行推敲、研究、練習，以便于呈現出鋼琴曲目的精髓與內涵。在這首作品最開始的階段，則要體現出沉重感，中途使用延音踏板，進行情緒與風格的轉變。隨后兩個音不使用踏板，突出左手和弦的沉重感，并且關注如何凸顯旋律效果，以這種彈奏方式，體現出俄羅斯民歌的風格特點。針對46～51小節進行分析，我們了解到這一部分體現的主要就是歡快的節奏，并展現出舞蹈場面。所以，在演奏的時候，需要以音后踏板為主，并且切換的時候遵循清晰、快速的基本原則，如果頻繁換踩踏板，就會對演奏效果產生影響，無法保證音樂的連貫性。所以，就需要遵循四個和弦換一次的規律，彈奏流暢旋律與完整樂句。

（三）歌唱性旋律

柴可夫斯基創作的《杜姆卡》鋼琴曲的旋律中，A樂段是歌唱性旋律，在演奏的時候，要將手指與琴鍵貼合，并且力度下沉，放緩演奏速度，對各個音階的縫隙進行處理。在此過程中，演奏者要使用腳踏板進行連接，并且采用手指踏板，以十六分音符替代柱式和弦，并且有效增強旋律的律動感。在《杜姆卡》的第24～32小節中，需要從右手旋律聲部轉變為左手聲部，并且保證彈奏手指貼著琴鍵移動，還要保證力度。在演奏的時候，保證演奏力度貫穿于各個音中，并且以低音襯托的方式，渲染樂曲旋律，準確把握音樂故事情節，進而深化內涵與情感。《杜姆卡》是在沉痛的思緒中激發人們的思考，和聲節奏愈發緊密。使用十六分休止旋律，能代替右手伴奏的線條，實現旋律、力度、伴奏音型的互相襯托，并將《杜姆卡》鋼琴曲A樂段推向高潮部分。在演奏十六分音符的時候，演奏者要將手指立住，并且合理利用指尖觸鍵的方式，演奏顆粒感清晰的聲音，并且穿插十六分音符、十六分休止符。在演奏的時候，演奏者還需要對節奏進行把控，把控下鍵力度，演奏連貫的旋律。柴可夫斯基創作的鋼琴曲具有故事性、抒情性特點，在演繹各個樂段的時候，能將《杜姆卡》蘊藏的悲傷情緒充分展現出來，全曲動人心弦，容易激發與聽眾的情感共鳴。

（四）和弦音型

在柴可夫斯基創作的鋼琴曲《杜姆卡》中，進入中部階段時，節奏交織較為豐富，并運用了跑動音、和弦、重音等。中部B樂段中有許多弦重音、柱立式和弦音，在進行中部B樂段的演奏過程中，演奏者要控制好和弦把位，并確保充足的手指支撐力，立住手指，將身體、大臂的力量都傳遞到手指上，彈奏出有力量的鋼琴曲。在平時的演奏練習期間，也需要夯實弦音型的彈奏技巧，打下穩固的彈奏基礎，然后才能進行提速訓練。在進行C樂段的演奏過程中，也要了解這一樂段的旋律基調，左手演奏上行八度和弦，右手演奏十六分附點音符，在實現兩者協同的條件下，加入悲壯情緒，并在一定程度上豐富旋律色彩。在持續推進中部演奏的同時，雙手演奏轉變為八度和弦，演奏ff的時候要對下鍵的力度進行控制。只有下鍵到底，才能發出飽滿的和弦聲音，右手演奏的時候把位不變，要結合樂段移動小臂，手掌緊扣，找到準確的和弦音位置。在《杜姆卡》的103～104小節，也都是和弦音型，需要雙手彈奏十六分音符和弦，并保證支撐力、手指力度等。以5指接4指，還要維持手指彈奏力度，呈現和弦與十六分休止符，確保演奏的均勻性，并且處理好臨時變化，彈奏具有律動感的樂曲。

（五）保持音與跳音

柴可夫斯基創作的《杜姆卡》中部E樂段包括許多八度雙音和弦，這在一定程度上提高了鋼琴旋律感，這一樂段的演奏力度大部分都是ff、fff，從而創造了良好的強力度演奏環境。同時，E樂段存在上行旋律，并升華了樂段情緒，要充分抒發鋼琴曲的情感。中部E樂段使用上行模進的和弦，并使用跳音演奏，并且加入變奏主題，以此完成中部E樂段的演奏場景。而對于實際演奏來說，右手要準確地彈奏八度音符，不能隨意改變右手八度把位，以固定式八度把位的方式，提升演奏準確性，將旋八度、中部E樂段體現出來。同時，為了彈奏具有顆粒感的聲音，還要確保短促按鍵，適當加大觸鍵力度，形成漸進式強度，完成跳音、保持音演奏。

（六）音色的把握

在柴可夫斯基創作的《杜姆卡》第一部分與第三部分中，主題的表現方式大都是相似的，主要就是為了烘托悲傷的氛圍，以及展現壓抑、沉靜的情感狀態。所以，在對音色進行控制的時候，應當體現出一種壓抑的感覺。在實際彈奏過程中，則要將琴鍵和手指貼合，保證彈奏的流暢性。在彈奏主題部分的時候，旋律、和聲要在下面。所以，在彈奏的時候，需要實現和弦、音調的互相融合。采用多種觸鍵方式，演繹出突出的旋律，并且保證音色統一、協調。而在彈奏第二部分的時候，比較傾向于舞曲的風格特點，并且營造出歡快的氛圍。這部分彈奏完成以后，則需要適當地轉變觸鍵模式，使用指尖彈奏，減少觸鍵面積，并且迅速離開琴鍵。彈奏的時候要保證手腕平穩，并且促使手指獨立彈奏，這部分是跳音、小連線等交換構成的，要提前進行區分。

五、結語

柴可夫斯基在其創作的經典作品《杜姆卡》中融入了十分濃厚的情感，其不單單是演繹音樂作品，更是抒發自己熱愛民族和人民的真實情感。俄羅斯本土文化特色濃厚，柴可夫斯基創作的《杜姆卡》將俄羅斯音樂的悲劇性、民族性特點充分表現了出來。在音樂作品和聲運用、創作技法等層面，《杜姆卡》則將柴可夫斯基對音樂的獨特理解表達了出來，將故事脈絡完整地串聯在一起，豐富了廣大聽眾的情感體驗。因此，從彈奏演繹的層面來看，需要進行旋律分析，才能將這首偉大的鋼琴作品演繹出來，以此深化觀眾的理解。

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