中國鋼琴改編曲《百鳥朝鳳》演奏詮釋

張文瑾

摘 要：王建中是我國著名鋼琴家、作曲家，在中國鋼琴藝術創作領域有著極高的地位，深受海內外聽眾的喜愛。《百鳥朝鳳》是王建中根據同名嗩吶曲改編的鋼琴獨奏曲，王建中運用中西結合的手法并基于鋼琴的特點對其做了完美改編。可以說鋼琴獨奏曲《百鳥朝鳳》是中國最經典的鋼琴作品之一，具有鮮明的中國傳統特色，演奏難度較高。為了讓演奏者更好地演奏中國鋼琴改編曲，筆者以王建中《百鳥朝鳳》為研究對象，結合自身在練習時的體會，從速度、音色、踏板三方面論述此曲的演奏技巧，期望可以幫助學習者更好地把握、演奏這首鋼琴作品。

關鍵詞：中國鋼琴改編曲；《百鳥朝鳳》；演奏技巧

一、中國鋼琴改編曲《百鳥朝鳳》簡介

鋼琴自傳入中國開始，便受到了國內音樂專業學習者與愛好者的關注，作曲家們紛紛采用中國音樂元素來開啟鋼琴作品的創作之路。中國鋼琴改編曲是中國鋼琴藝術的重要組成部分，也是向世界展現中國魅力的重要途徑，通過將經典的中國音樂改編成鋼琴演奏的形式為傳統作品注入全新的藝術生命力。在大量中國鋼琴改編曲中，較為著名的有《彩云追月》《平湖秋月》《夕陽簫鼓》等。這些作品是作曲家們以傳統民歌、戲曲和民間樂器為基礎，融合西方鋼琴音樂的表現手法，選用我國民族音樂素材創作出的具有民族特色的鋼琴作品。王建中作為“立足傳統，面向創新”的中國民族音樂的作曲家代表，不論是在中國民族器樂的音樂創作還是改編成鋼琴音樂作品的創作中，均取得了令人矚目的成績。創作改編的鋼琴曲《百鳥朝鳳》保留了中國傳統音樂的特點，繼承了原有嗩吶曲所蘊含的情感，同時又運用鋼琴這一樂器的特有演奏技法，如純四度、純五度、純八度音程的疊置，且加入了大量的倚音、琶音和顫音，生動形象地描繪了鶯歌燕舞、鳥語花香、生機勃勃的自然景觀，表現了廣大人民對大自然的熱愛及對自由美好生活的向往和追求。

二、王建中《百鳥朝鳳》演奏分析

（一）速度

《百鳥朝鳳》原在我國民間流傳，經過多次加工改編后，廣受歡迎。所以王建中老師在創作時，就抓住了民間音樂即興以及無規定節拍束縛的特點，使表演者在演奏時可以根據對樂曲的理解以及樂曲此時所營造的意境進行即興發揮。這樣可以使音樂所塑造的形象更加生動，描繪的場景更為真實，更有感染力。但即興發揮并不是隨意發揮，不可以根據自己的喜好想如何改就如何改，否則就會使樂曲的結構松散。

從譜面來看，有很多的速度標記，如Moderato（中板）、stretto（加速的）、Allegro（快板）、vivace（快速有生氣）、rit.（漸慢）、Poco meno mosso（稍轉慢）、string（漸快）、rubato（自由節奏）、Piacere（隨意處理）、Prestissimo（最急板）等，特別是最后的高潮段落，速度變化標記最為密集。從整體來看，這部曲子較為靈活自由，不受拘束。

在演奏時，除了要遵循譜面標記，還有許多地方要根據其所描繪的場景來做出改變。《百鳥朝鳳》全曲主要描繪百鳥齊鳴、鶯歌燕舞的場面，不同段落展現了不同的鳥鳴。因此，要如何將蟬、黃鸝鳥等鳴叫聲演繹得活靈活現、熱鬧有趣是處理該作品的重點。這就需要根據自己在演奏時的理解，對音的時值進行適當的拉寬與緊縮。例如在第92節、第95節、第97節，右手模仿鳥鳴，左手為右手的旋律聲部作鋪墊。如果將該句彈成一串中規中矩的八分音符的話，聽起來就沒有鳥兒那種活潑生動的感覺了。每組的四個八分音符，在彈奏時應將前兩個拉寬，略微放慢速度，后兩個稍快一些，這樣既彌補了小節首拍拖延的時值，不使整段的拍子拖沓，又表現出了鳥兒們爭先恐后鳴叫的場面，突出緊湊感。

還有第116至121小節，也是右手在模仿鳥鳴聲且越來越激烈。彈奏時，每一組的八個十六分音符也應該由慢至快，表現鳥兒們鳴叫時的歡快氣氛。

在第132至138小節，左手用連續的十六分音符為右手伴奏，使右手出現了大切分。由于切分造成的節拍重音的沖突，在演奏此段時會不自覺地在切分時提速，出現趕拍子的情況。因此要格外控制好左手聲部的力度不能太強，起到鋪底的作用即可，整體速度雖快但要做到均勻穩定，避免出現越彈越快的現象。

又如第二個插入段中的第186小節，出現了蟬與黃鸝鳥的叫聲，一共兩組。由于第185小節中有一個rit.的標記，所以第186小節的代表蟬鳴的自由延長的顫音也不能直接就彈得很快，應由慢到快，表現出蟬從靜止到加快速度扇動翅膀的畫面。后來左右手單音交替演奏兩只黃鸝鳥的叫聲時，速度應由慢到快，再到慢，聲音由強到弱，讓聽眾能感受到兩只鳥兒嘰嘰喳喳地討論后又一起向遠處飛走，繼而逐漸消失的畫面。

我國民間音樂的創作，喜歡在高潮樂句之前設置一小節的慢速演奏，然后再突然加快速度，達到“欲揚先抑”的聽覺效果，《百鳥朝鳳》中就出現了很多這樣的寫法。最后一段中出現的次數最多，如第232、第251、第264-265、第288小節，在演奏時要把這幾個小節的節奏拉寬，以引出后邊的高潮樂句。

因此，對整首曲子在速度方面的演奏要求是隨意處理而不刻板，自由且不松散。

（二）音色

“中國藝術傾向于重表現、重象征，要求藝術家著重于尋求總體的‘意境與‘神韻。中國音樂講究‘情景交融、富有童趣，樂曲多寓情于景，借景抒情，情景交融。”[1]《百鳥朝鳳》原用嗩吶演奏，嗩吶發出的聲音明亮而且音大，所以它在表現動物方面有很大的優勢。由于全曲大多在描寫鳥鳴聲，要在鋼琴上表現出來，演奏時對音色要求就得高，要根據每段不同特點來調整觸鍵方法，以奏出想要的音色。

1．旋律性

例如本曲的第一段，右手和弦較多，且主旋律都在冠音上，其他音用來豐富和聲色彩。主旋律多用4、5指來彈奏，但它們在力度與靈活性方面往往不如1、2、3指，因此就要求在練習時多對主旋律聲部下功夫。其余的非旋律音用手指在音位上空彈，只彈響4、5指的旋律音，使它們具有很好的爆發力與控制力。4、5指的力量練習到位之后，再加入其他聲部的演奏，且仍要控制好這些聲部的音量，不能使和聲聲部的音量蓋過旋律聲部。

又如第三段，在第134-146小節，右手負責主旋律，左手伴奏。在第147-160小節立即轉為了左手負責主旋律，右手為其伴奏。伴奏聲部都為十六分音符，由于速度較快，往往音量跟著就提高了，所以容易蓋過另一只手的旋律聲部。伴奏聲部在練習時不需要有很深的觸鍵，也由于速度較快，因此指尖輕輕帶過就好，不能彈得太實。特別是第146與第147這兩小節，作為左右兩手旋律聲部交換的銜接小節，更需單獨練習，使力量迅速地由右手轉移到左手。

2．顆粒性

本曲大量描寫鳴叫聲，所以在演奏時，顆粒感尤為重要。

例如第一個插入段，在第92、第95、第97、第99、第100等小節，右手的旋律聲部都為四個八分音符的單音。由于描繪的是分散在各個樹梢上的鳥鳴聲，為使其更具鳥兒的輕巧靈動，需要將其每個音斷開，使用斷奏的形式，且無需使用太多的力量，指尖輕點琴鍵即可。

又如這個段落的第116-125小節，右手在高音區描繪鳥鳴，突然變得很急促，并且逐漸激烈。這就要求在演奏時，指尖要繃緊，把手的力度集中在指尖上。練習時先把這些十六分音符彈成慢速的跳音，以避免快速時出現不清晰的情況。接著慢慢提速，依舊奏成跳音，能熟練地彈下來之后，再奏成普通的十六分音符。這樣在演奏時，就能奏出空靈的鳥鳴感，清晰透亮。

再如第三個插入段的蟬鳴，這段是經典樂段。卞萌老師說，演奏時，除對右手彈奏的全句顫音，發音必須達到“顫速精細均勻、顆粒清晰如珠、音質玲瓏剔透”的技巧要求之外，主要應充分發揮自己的藝術想象力去彈奏。[2]在演奏時應想象蟬扇動翅膀的畫面，建議用2、3指來彈。私下練習時應強調指尖觸鍵，慢練，達到2、3指發力均勻，不出現某個音音量的凸顯。接著用整體快練鍛煉手指的靈活性，在快練時更應注意出現粘連的情況。最后，根據自己的理解靈活調整速度與力度，使蟬鳴聲活靈活現。

3．連貫性

此曲中有很多歌唱旋律片段，例如第三段（第134-173小節），整段的歌唱性較強，而且不是完全在模仿鳥類的叫聲，而是采用虛實結合的寫法，不僅能聽到鳥叫，更能讓觀眾感受到這是在用鋼琴來模仿兩件不同音區的傳統樂器，以此表現出百鳥合鳴的場景。在演奏這里時不需要有很強的顆粒感，該段的前半部分，左手應采用連續的十六分音符為右手的旋律聲部鋪墊，因此該聲部不能彈得太實在，要控制好手指尖做蜻蜓點水狀輕輕帶過，音量不能蓋過旋律聲部。左臂不能有較大幅度的動作，應用手腕帶動手指進行伴奏，這樣產生的聲音更柔和。左右手都應采用連奏的形式，手掌與手指始終保持一定的緊張度。旋律聲部的和弦盡量連，突出旋律音，其余的單音清晰連貫即可。后半部分旋律轉到了左手，此時就要控制好右手伴奏聲部的力度了，指尖輕輕帶過方能體現出連貫性。

（三）踏板

俄國鋼琴家安東·魯賓斯坦說過：“踏板是鋼琴的靈魂。”[3]只有嚴格掌握運用踏板的方法，正確使用踏板，可以準確表達樂曲的內涵，才能讓音樂充滿活力，從而真正提高演奏水平。由于本曲描繪的是百鳥爭鳴的熱鬧景象，想要打造這種意境就需要運用多種踏板演奏方法，來更好地表現百鳥的生命力。

1．預備踏板

預備踏板又名音前踏板，即在音響發出之前就把踏板全部踩下，這樣演奏出來的聲音豐滿厚實。在演奏第1小節時，先把踏板踩下，暗示要開始演奏這首樂曲了，接著雙手的和弦再下鍵，將力量向內推，使音爆發出來，這樣可以使聲音更加豐滿，營造出百鳥朝拜鳳凰的熱鬧氛圍。

2．重音踏板

在彈奏諸如第29、第31、第33和第35小節時，右手是由倚音和八度音組成，左手是一個七和弦，右手的音顯著有些單薄，又因為描繪的是鳥叫的聲音，為了在音量上與其后一小節形成對比，所以要在八度音上使用重音踏板，來增強音量與雙手和聲的共鳴。又如第87小節右手的和弦下有一個sf（突強）的標記，由第84-86小節使用波音與四度音交替演奏來描繪鳥的叫聲逐漸激烈。在第87小節的和弦之后叫聲戛然而止，因此在第87小節要使用重音踏板，與右手的和弦同時進行。

3．音后踏板

在彈奏第134與第135小節標有連音線的和弦時，為了使這組和弦的聲音不間斷，應在135小節的第一個和弦處使用音后踏板，在彈奏這個和弦的同時抬起腳，在手指離開琴鍵去彈下一個雙音之前迅速換踏板。這里要注意在換踏板時，踏板必須完全松掉，避免保留之前和弦的雜音。完全松掉和弦之后再踩下，既起到了連貫的作用，又使聲音聽著干凈舒適。第136-137小節使用同樣的方法。

4．半踏板

樂曲中多處出現連續的十六分音符，例如第222-229小節，這里采用的是虛實結合的方式描繪鳥叫，因為這里的演奏速度較快且多為十六分音符，如果采用全踏板的奏法，聲音必然有些混亂，這時就需要用到半踏板，踩下時只踩到整個踏板深度的一半，以一小節為單位來換踏板。這樣演奏出來的聲音既清晰又連貫，鳥鳴聲也更靈動。

5．長踏板

在第126-131小節處，左右手交替演奏十六分音符，下行進行，將這六小節應用在一個長踏板之內，手指控制音量由強到弱再到強，來營造鳥群由近到飛遠再飛回來的景象。再如結束句的第289-292小節，是全曲的高潮，在第289小節的第一個強和弦處踩下一個同音踏板，接著是左右手一連串的小二度重疊交替上行，這時的踏板不要松，四個小節使用一個長踏板，演奏的力度由很弱到極強，鳥鳴聲逐漸激烈，最后在第293小節，伴隨著鳳凰的鳴叫聲，使用一個音后踏板，全曲結束。

三、結 語

《百鳥朝鳳》是中國最經典的鋼琴改編作品之一，是王建中老師結合西方審美方式和創作手法，并運用中國傳統樂曲的發展手法改編而成的。周琴老師說：“中國的音樂好比中國的繪畫，是散點透視，它不是凝聚而是分散。從各個不同的分散角度描寫事物，描寫人們的心理感受。但是，形散而神聚。”在演奏詮釋上，筆者結合了個人在實際練習中的心得，對樂曲在演奏中所使用到的演奏技巧進行分析，并提出了自己的觀點、所認為的演奏難點以及相應的解決辦法。例如在音色的控制上，用指尖觸鍵可奏出空靈的鳥鳴聲。在踏板的使用上，筆者認為需要使用五種不同的方法才能更好地表現此曲的內涵。鋼琴曲《百鳥朝鳳》改編的成功，完美地體現了民族韻味，向世界展示了我國傳統文化的魅力。

（河南大學音樂學院）

參考文獻

[1] 陳葉．傳統民間音樂改編的中國鋼琴曲：王建中《百鳥朝鳳》[J]．福建論壇（人文社會科學版），2012（S1）：27-28．

[2] 卞萌．卞萌談鋼琴（第七講：讓鋼琴演奏藝術與廣大聽眾更親：兼釋鋼琴改編曲《百鳥朝鳳》的演奏）[J]．樂器，2001（1）：70-72.

[3] 周琴．王建中《百鳥朝鳳》音樂分析[J]．中國音樂，2006（2）：98-99.