共生:藝術學與傳播學的融合現狀與發展路徑

汪 柳

共生(mutualism)本是生物學的概念,指不同生物之間通過密切接觸形成的相互適應、互利生存的關系。數字時代,人類生存方式發生巨變,共生由此攜帶著更多的意義。筆者認為,共生是事物之間互相依賴且互惠的一種狀態,正所謂“萬物相形以生,眾生互惠而成”。當我們論及“共生”這一語詞的時候,它意味著我們共同生存在這一世界之中,而這句話包括了三個層次的問題:第一,我們是誰;第二,世界是什么;第三,如何共生。(1)彭富春:《論共生》,《湖北社會科學》2020年第6期。它意在認識差異,并從中尋求“和而不同”的境界。無論是在多變的國際環境中構建人類命運共同體,還是在共融的學科語境下聯創學術共同體,“共生”這個表述都已不單表示一種物理層面的共棲(symbiosis),而是還體現著深層意義上的連接(connection)。雅各布森(Roman Jakobson)認為,“比較與連接,是人的思考方式與行為方式的最基本的兩個維度,也是(讓)任何文化得以維持并延續的二元”(2)Roman Jakobson,“The Metaphoric and Metonymic Poles,”in Roman Jakobson and Morris Halle,Fundamentals of Language(The Hague:Mouton Press,1956),pp.76-82.。在比較中找到差異,在差異中謀求連接,如此循環往復,才有共生的實現。

在學術界倡導跨學科交流的今天,藝術學和傳播學的深度融合引發了學者們的廣泛討論與鉆研,為新興的研究領域帶來了眾多契機和可能性。由此,這兩個學科也在學理探索中不斷尋找內在的邏輯延續性。為了避免出現“唯融合論”和“兩邊皆不深知”的尷尬處境而厘清并正視學科之間的差異,是學科融合的優勢得以體現的前提條件,更是學者們從事基礎研究時一條規范和系統的學術進路。但是,從現階段的發展情況來看,藝術學和傳播學的融合,無論是在高校的學科設置和專業課程的開設中,還是在研究對象與研究方法的歸屬上,雖多有優勢,但仍有諸多需要共同改進之處。

一、藝術學與傳播學的融合現狀

根據筆者所見,最先認識并闡述“學科融合”的著名學者是美國實用主義的代表人物約翰·杜威(J.Dewey),他在著作中有過這樣的論述——“事實本身沒有絕對的界限,被劃歸的各類知識多是片面的,在認知的發展過程中,這些被人為分離的知識需要重新融合”(3)[美]約翰·杜威:《學校與社會·明日之學校》,趙祥麟、任鐘印、吳志宏譯,人民教育出版社2005年版,第147-148頁。。不過,杜威的這一論述基于“兒童經驗”,所以其觀點缺乏普適性。后來,法國的思想家埃德加·莫蘭(Edgar Morin)在批判了西方將各門學科割裂、簡約化的傳統思維模式后,提出了“復雜思維范式”(complexit),試圖建立一種可以深度闡釋現實的復雜性并將各種知識融通起來的模式。他認為“超級專業化阻止看到(被它分割為碎片的)總體的東西和(被它消解的)根本的東西”(4)[法]埃德加·莫蘭:《復雜性理論與教育問題》,陳一壯譯,北京大學出版社2004年版,第28-29頁。。

事實上,學科融合作為知識體系發展時必須面對的一個核心問題,要處理的不僅是分科知識與經驗之間的矛盾,而且還應該包括多因素、多領域的合作與協調。在實際研究中,課題幾乎總是需要多方融合才能解決,但我們的教育似乎只忙著傳授分科的知識,相對缺少富有融合性質的講義。

以經典學科的構詞法(希臘語加后綴-logia,英語加后綴-ology)來論,藝術學(Art Theory)和傳播學(Communication)都是“非常態”的存在。尤其是“傳播學”,其概念的界定和意義的闡釋都存在著極強的浮動性,這也導致了學科邊界的模糊(雖然這樣的模糊性帶來了很多的機遇)。國內對這兩個學科的研究,總體上說不過幾十年光景,若翻閱更早一點的文獻,則可見它們還是各大經典學科之下的一種研究領域:藝術學沿襲文學、歷史、哲學的研究傳統,傳播學跟隨社會學、經濟學、心理學的研究譜系。如今,這些“上級學科”對藝術學和傳播學產生的影響依然可見,只是議題略有不同而已。

我國當前的學科設置是按照教育部頒布的《學位授予和人才培養學科目錄》來進行的。筆者在此先簡述其發展過程中幾個與本文主題密切相關的節點。

1997年,《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄》頒布,設置了哲學、文學、經濟學、法學、教育學、歷史學、理學、工學、農學、醫學、軍事學、管理學12個學科門類,每個門類又下設若干個一級學科。其中,文學門類之下設置了4個一級學科——中國語言文學、外國語言文學、新聞傳播學、藝術學,而新聞傳播學下設新聞學、傳播學2個學科,藝術學下設美術學、音樂學、廣播電視藝術學等8個學科。新聞傳播學和藝術學同屬文學門類,顯然是特定階段的產物。筆者2009年就讀于湖北美術學院,畢業時頒發的就是“文學碩士學位”,很明顯,這并非指示筆者主攻的學科是文學,而是此前的學科門類劃分方式如此。

2011年4月,國務院學術委員會作出了一個歷史性的改變——藝術學作為一個獨立的學科門類出現(即第13個學科門類),并下設藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學和設計學5個一級學科,這成為相關學科建設、學位頒發的新依據。由此,在有關的學科評估中,也更強調理論研究成果,即專著出版、論文發表、項目申報,當然也包括創作所獲獎項等。按新的學科門類方案建設了10年之后,在學科建設的評估中,科研成果早已被放在了重要指標的位置上,這對提高學術質量和水平、推動藝術院校的科研發展起到了較大的作用。(5)陳池瑜:《我國藝術學科研究生教育事業發展的新機遇》,《藝術教育》2022年第11期。而2012年9月,教育部印發的《普通高等學校本科專業目錄(2012年)》中,傳播學也被作為五個基本專業之一,與新聞學、廣播電視學、廣告學和編輯出版學并列。(6)戴元光主編《中國新聞與傳播學研究藍皮書(2013)》,上海交通大學出版社2014年版,第28頁。

2020年7月29日,全國研究生教育會議提出新設第14個學科門類,即交叉學科。這是學科知識高度分化同時又急切融合的大趨勢的體現。

誠然,經過幾次學科門類的重大調整,在大多數院校中,藝術學已與新聞傳播學分開,但也仍常見院系名稱“自由組合”的情況,例如四川大學“文學與新聞傳播學院”、北京師范大學“藝術與傳媒學院”、中山大學“傳播與設計學院”等。當然,這與倡導跨學科交流應屬兩個層面的問題,但不論這是出于學科管理者的“遲鈍”,還是出于歷史遺留狀況的無奈,由此衍生的種種不確定性已然直接導致了學科知識、專業建設、人才培養方案的矛盾重重——例如,新媒體專業、廣播影視專業,學科歸屬究竟在藝術學院還是新聞與傳播學院?文化與藝術傳播研究院、藝術管理研究所、藝術考古研究院,這類機構把學生往哪個方向培養才更為合理?是更側重藝術素養的形成,還是更側重應用型人才的技能?這些問題,恐非很多研究者和管理者能清晰論述的。

同時,學科設置的位置不同,相關的專業基礎知識也會相當不同。比如,對一個美術專業的學生來說,必修課除了根據畫種安排的造型基礎訓練,還有藝術理論、藝術史、藝術實踐、藝術批評等理論課程,其通識課則可能有關于文化產業的課程等。其理論學習的路徑基本上沿用文學、歷史學和美學的,要對大量藝術作品進行釋讀,基于藝術史進行積累,培養審美經驗、鑒賞能力。而傳播學專業要想進行系統的學術訓練,就要學習大眾傳播史、傳播行為與規律、傳播研究方法、跨文化傳播、傳播效果與測量、傳播心理學等課程。

通過以上簡述可知,藝術學和傳播學,這兩個學科的來源、院系設置、專業知識結構是明顯不同的,但這并不影響它們之間天然的親密聯系,畢竟學術事業本身就不是各學科專屬,而是要依靠學術共同體的存在和交流的——例如文化傳播產業、藝術管理、傳播符號學、倫理與規制等方面的研究,就是藝術學和傳播學共有的前沿領域和核心議題。再比如,對作為傳播學三大學派之一的媒介環境學派而言,藝術長期以來都是一條重要的研究線索——他們對藝術問題富有真知灼見,善于將其傳播研究中的眾多論題、例證乃至方法,密切關聯到美術、文學、音樂、攝影、電影、新媒體藝術等多種藝術形式。(7)李坤:《媒介環境學派藝術傳播思想研究》,博士學位論文,東南大學,2018年。可以預見,未來那些同時具有兩種學科背景的研究人員,無論是在解釋能力、學科視野上還是在職業生涯發展上,都會有更加顯著的優勢。

其中, 參數r≥0. 該條件意味著, 偽波偏離精確對流波而行進的特征距離是參數r和網格間距h之積的量階. 在該條件下, 由式(6)得

二、藝術學與傳播學的研究對象和方法

現代社會學奠基人涂爾干(Emile Durkheim,又譯為“埃米爾·迪爾凱姆”)在《社會學方法的規則》一書中提出,“一門科學之所以能成為特別的學科,是因為它所研究的現象,是其他學科所不能研究的”(8)[法]埃米爾·迪爾凱姆:《社會學方法的規則》,胡偉譯,華夏出版社1999年版,第120頁。。在他看來,研究對象和研究方法的獨立性,是學科之間相互區分的標志。(9)祝帥:《漫談傳播學與藝術學的學科關聯——兼論新媒體研究的學科確立、學術定位及研究方法》,《天津美術學院學報》2015年第2期。作為人文學科的藝術學與作為社會科學的傳播學,在研究對象、研究方法、理論進路等方面確實存在很大差異。

傳播學強調實證研究,它對現象的思考和對概念的解釋都要求有嚴謹的論證作為支持,盡量減少主觀想象的成分。而藝術學具有與生俱來的高度敏感性,它盡管也深受學科交叉融合的影響,但關注點和立足點仍多是對各個藝術門類的賞析和對藝術規律的探索,批判、詮釋、思辨仍是其主要路徑,對傳播學研究方法使用不多或知之難用。

具體來看,現有傳播學的研究對象大體圍繞三個方面展開:作為人的存在的交往;作為關系的傳播;作為意義、效果、現實建構的功能表達。于是,此類研究經常涉及傳播手段變遷與社會關系的呈現、傳播的組織形態、跨文化傳播、媒介經營管理、輿情框架分析等,同時也涉及相對小眾的修辭學、符號學、解釋學、精神分析學、考古學的研究。看起來,要進行傳播學的專業研究,要想說清楚傳播學的一些現象,最好各個學科的知識都能略知一二,而社會學、經濟學、心理學、管理學的主流觀點則更是必備的背景知識。(對傳播學影響至深的經典學派,如芝加哥學派、法蘭克福學派,也都是當代西方主流的社會哲學流派。)因此,談及自身理論的建設,我們經常聽到學者們有“傳播學沒有自己的理論,而使研究陷入空洞、缺乏針對性,多為概念的絞纏、現象的描述”之類的議論。

而藝術學,如同宗教、哲學那樣,作為人類理解自身、敞開自身的方式之一,比起更講求理性、統一的社會科學,解釋能力和表達形式都更靈活、更富張力,也更契合人類對精神文化的追尋欲,因此更容易與時代需求相呼應。現象學名家梅洛-龐蒂(Maurice Merleau-Ponty)在《眼與心》中就肯定了畫家在認知世界、感知世界方面的重要地位,他認為藝術可以揭示哲學中最為深邃的東西,而視覺,是重返現象的主要認知活動。(10)參見[法]莫里斯·梅洛-龐蒂:《眼與心》,楊大春譯,商務印書館2007年版。美國的蘇珊·朗格(Susanne K.Langer)也說“藝術是人類情感的符號形式的創造”,“每一件真正的藝術作品,都有脫離塵寰的傾向,它所創造的最直接的效果,是一種離開現實的他性”(11)[美]蘇珊·朗格:《情感與形式》,劉大基、傅志強、周發祥譯,中國社會科學出版社1986年版,第55頁。。相關的實踐例子極多,筆者僅舉自己最喜歡的兩個例子。藝術家徐冰的作品《析世鑒——天書》采用活字印刷的方式,按照宋版書籍的規范制作成冊,但幾十米的長卷上卻沒有一個字可被釋讀,這些看似嚴肅、莊重、吸引讀者閱讀卻又拒絕讀者進入的偽文字,似乎是作者對人類“文化依賴”的警告,在被觀者凝視的同時也在執著的對抗中進行無限衍義,積極構建著一種雙向觀看的空間美學。又如,2023年1月,國際著名品牌LV與日本插畫大師草間彌生再度聯名,讓這位“粉色頭發怪婆婆”的創作從巴黎到倫敦,從米蘭到紐約,幾乎霸占了所有的LV櫥窗裝置,各類展陳空間前衛、奇特、新潮、有趣:香街LV大樓外立面上“飛檐走壁”的草間彌生形象、櫥窗里真人等高的仿生機器人、如萬花筒般扭動的各種彩繪“波點”風格賣場、侵襲全城的巨幅草間彌生廣告牌、眾多名模演繹的品牌商品……這一次的“十年之約”,是“體驗消費”時代多媒介融合、多文本聯合編碼的現代技術的產物。一如海德格爾提出的“世界圖像時代”、鮑德里亞提出的“符號消費”,以及拉康的“鏡像”、德波的“景觀社會”的概念喻指,藝術家、藝術作品、藝術思想在被商業販賣的同時,也鮮明地呈現了一種當代的傳播敘事邏輯。

誠然,學界目前已有文獻開始探索藝術學與傳播學的融合發展,但數量尚不算多,研究也不很深入。筆者檢索論文時,經常可以看到諸如此類的選題——“傳播學視角下某地區××藝術的融合與創新研究/發展策略研究/傳承與傳播研究”。仔細閱讀之后,就會發現其中有幾乎共通的問題。比如,作者若來自藝術學領域,往往會為了避免解釋過于空洞,而嘗試性地引入傳播學視角和方法,但又因不夠精通概率論、統計學方法等,反而使研究陷入另一種膚淺、雜亂的樣貌。如此“跨學科借鑒”恐怕僅僅是為現象或既有的理論研究提供更多的驗證,并沒有拓展新的理論與方法。又如,文章若為傳播學學者所寫,則公共美育、景觀美學、新媒體實驗、虛擬技術、視覺傳達、圖像傳播這些選題確實都是很好的切入點,但因其社會科學的屬性和部分學者的知識結構中缺乏對藝術的認知,這些論文往往又很難真正理解藝術審美的原理和機制,體現為想要借藝術作為一個發力點,卻又抓不到重點。由此看來,很少參與藝術實踐、對藝術發展脈絡較少了解的傳播學者能否真正深耕于視覺傳播、影視圖像研究、城市品牌形象等領域,令人不無疑慮。當然,現實中不乏能把這兩者結合得很好的專家,例如中國傳媒大學的王廷信、張晶,北京大學的祝帥等。

藝術學和傳播學互融的難度,在研究方法上,會體現得更為直接。

傳播學使用的研究方法主要沿用自一般社會學,加上心理學的控制組實驗,同時在對定性和定量的使用上也多有來自其他學科的經驗。美國社會學家艾爾·巴比(Earl Babble)所著(中文版由費孝通先生作序)的《社會研究方法》,目前更是作為傳播學的一種基礎教材被許多學生研讀,這在傳播學界被普遍視為一種適合學科發展需要的做法。(當然,“內容分析法”或許暫屬傳播學所特有——它講究對新聞事件的信息進行多個維度上的劃分,然后分類、編碼、再譯、統計、分析,以得出結論。)可以說,傳播學在研究的過程中能夠敞開自我,積極接納多個學科的優勢,以努力發展自身陣營。但遺憾的是,交叉雖是必然趨勢,卻并非在任何情況下都絕對有益。它或許可以作為一種補充、一種“增量”,但我們仍應清晰認識學科間的差異。

以廣告為例,它作為藝術和傳播這兩個學科交叉融合比較集中的領域,是一個對生存環境極度敏感且高度依賴之的行業。學者也敏銳地察覺到,互聯網與大數據技術的發展和推進,極為深刻地影響了廣告的直接生存環境。(12)姚曦、李春玲:《互聯網、大數據、營銷傳播結構主義視角下我國高校廣告教育體系的解構與重構》,載石義彬主編《新聞與傳播評論(輯刊)》(2015年卷),武漢大學出版社2016年版。藝術學中的廣告研究,偏重研究視覺傳達設計和廣告心理,重點放在視覺識別和處理、審美感知和建構、設計與制作能力、廣告策劃與創意上,例如VIS、包裝、招貼、公共裝置、視頻、AR/VR虛擬圖景搭建等;而傳播學中的廣告研究,更側重討論品牌營銷、經濟效果、廣告產業等。于此,年長的學者們善用思辨,習慣以經驗去解釋現象并嘗試找到策略,問卷、訪談、調研都是其常用的方法;年輕的學者們則因所受教育的風格不同,通常認為廣告不僅是一種媒介載體、品牌策略,更是參與經濟建設的重要主體,因此更偏重使用定量方法,例如隨機試驗、回歸分析(匹配)、斷點回歸、工具變量和雙重差分等研究手段。回溯廣告學領域兩大頂級期刊《廣告研究》(JournalofAdvertising)和《國際廣告研究》(InternationalJournalofAdvertising)近幾年論文的選題和方法可見,廣告研究界的熱點已從產業發展、媒介經營、廣告效果等轉向對元宇宙、人工智能、計算廣告、視覺審美度量、神經感知等的討論,題材越發多元、新鮮,呈現出顯著的技術研究偏向。我們從中不僅可以明確感受到定量研究方法已經蔚然成風,還可以發現研究者們已經開始將自己的論述廣泛地依托于社會學、經濟學、心理學,尤其是符號沉浸、怪誕意象、虛擬品牌資產之類的話題。

盡管如上文所述,想要讓學術研究項目富有價值,掌握一些社會實證研究方法或社會科學理論資源是大有裨益的,但其實方法之間并無根本差異——只要適合研究的開展,各種方法都可以被引入,而方法之間的融合也是非常重要的。“唯科學主義”“唯數據論”“唯方法論”的極端傾向,終究無法深入把握各個領域當下語境中的核心“痛點”,還會帶來倫理問題的隱憂,例如數據技術對個人隱私的過分關注和控制。另外,大量的實證研究所依賴的數據挖掘與分析、社會網絡結構分析,也會助推商業和資本的無序、自由膨脹,而一旦大環境的生態變化了,既定的學術生態也有無從維系之風險。記得我國一位著名的經濟學教授說,我國經濟學界不缺理論也不缺數據,缺的是常識——筆者覺得這句話也不妨套用在藝術學和傳播學的研究上。

三、藝術學與傳播學的共生融合

數字時代信息流動帶來的“時空再造”和具身體驗,使人類的行為模式和敘事方式呈現出一套頗為獨特的規律。許多新的時代命題也由此產生,并需要跨域協作來完成,例如:如何在深刻變化的數字環境中保持人的主體性?如何在數字時代的“不連續性”中接納“萬眾喧嘩”?如何超越話語獨斷,消減主觀偏向?當我們面對種種新問題時,是跟著經驗走,還是交給機器和算法去完成?如何在無法回避的技術連接中認識并重塑自我,達成萬物互聯的價值訴求?在此,藝術學與傳播學的融合尤其像一座橋梁,承載著解決現實問題、縮短認知距離的使命。于此意義之上,“共生”不僅體現為學科融合態勢下的“共存共榮”,更意指文化互惠中的“和而不同”。有學者認為,文化是人類信仰的概率分布;還有學者認為,文化是一個社會所有意義活動的總集合。(13)趙毅衡:《文學符號學》,中國文聯出版公司1990年版,第89頁。可以說,這場“文化自我進化之旅”,涉及經濟學、哲學、倫理學、人類學、傳播學、社會學、心理學、藝術學,幾乎覆蓋了整個人文社科學術領域,對它的研究也要跨文化、跨學科、跨門類、跨視域、跨體裁、跨媒介,以開拓視野。

學科融合是文化融合的縮影,它的落點應是共生,畢竟“當機器越來越替代人類的部分工作,專業理性、人文情懷、倫理規范、深度思考、批判精神將彌足珍貴”(14)張明新:《多學科交融的新聞傳播教育:過去、現在和將來》,《新聞與傳播研究》2018年第S1期。。保持全局觀的學科融合,與堅持高度精細化的專業分工同樣重要,況且科學哲學的研究早已表明“科學”自身的局限性(15)參見[英]A.F.查爾默斯:《科學究竟是什么?》,魯旭東譯,商務印書館2007年版。。這就是說,在實際操作中,既要在有必要融合處融合,也要在有必要分科處分科。

為了培養更加符合新時代要求的高等人才,2022年9月13日國務院學位辦公布的《研究生教育學科專業目錄(2022年)》對藝術學門類再次做出較大的調整。這次調整的突出特點有兩方面:一是將各門類藝術的學術型研究全部歸于“藝術學”一級學科目錄之下,形成集中、統一的史論研究格局;二是明確專業研究生培養目錄,重視學生技術實踐能力的培養。其中最大的亮點,莫過于首次將“專業型博士”(相對于“學術型博士”)納入目錄規劃。這一改變雖然直接指向的是博士研究生培養,但其用意應是喚起對藝術“術科”人才培養的重視,從制度層面推動學術型和專業型高層次人才培養的并進,所以應該看作新時代經濟社會的發展對應用型高級人才教育培養體制改革之需求在藝術領域的具體體現。(16)陳池瑜:《我國藝術學科研究生教育事業發展的新機遇》,《藝術教育》2022年第11期。優化制度的目的在于指明發展的方向——具體包含人才培養、學科設置、課程優化、評價體系設計,以及實踐平臺創新、校企合作共建等。例如,李華君教授以華中科技大學新聞與信息傳播學院為例,提出過該校學科交叉協同的有益思路——秉承“文工交叉、應用見長”的培養理念,探索“能力融合—內容融合—平臺融合”的人才培養之路,(17)李華君:《多元、交叉與協同:學科融合背景下對新聞傳播人才培養的思考——以華中科技大學新聞與信息傳播學院為例》,《新聞與寫作》2020年第7期。非常值得參考。又如,茍愛萍教授結合西安美術學院本科藝術學理論學科建設的三個維度,提出從理念層面創新學科的文化內涵、從制度層面構建先進的學科規范、從教研層面打造精專的學科團隊,這種在跨界、開放、融合中有序推進學科建設的構建策略(18)茍愛萍:《新文科視域下的藝術學理論學科建設——以西安美術學院為例》,《美術》2022年第10期。亦頗具特色。

筆者認為,學科交叉融合,應首先從專業課程的增設開始,重視基礎學習能力和科研思維的搭建,讓學生在累積專業知識的同時建構起穩定的身份認同。例如在藝術學方向,可結合“統計方法與應用”“大數據挖掘、計算與運用”“圖像可視化分析與處理”等課程,幫助學生正視大數據精耕細作之下的語境變化,積極面對工具、算法、智能系統的巨大優勢,科學提升復合能力和操作水平,以便更為理性、嚴謹地探索藝術現象及其傳播規律,為深化理論研究出力。

新時代高等院校的學科發展,除了考慮對專業人才進行多向培養之外,還要考慮學科發展的多重功能和意義表達,著力于塑造全球性的視野,建立命運共同體意識,力爭從形式層面遞進到意義層面,從學科融合遞進到意義融合。

事實上,藝術學和傳播學尋求共生的路徑,早已深藏于人類對意義世界的追尋之路上。從原始時期的洞窟壁畫、記事繩結,到現代社會的種種符號、圖像、術語,人類活動的各個場域似乎皆有藝術的創造與傳播,它們負載信息,與思維相伴而生,蘊涵人類的創造意圖,助人完成意義的表達。德國哲學家卡西爾在《人論》中就從人的符號性存在入手,提出“人是符號的動物”,“人不再生活在一個單純的物理宇宙中,而是生活在一個符號宇宙中”(19)[德]恩斯特·卡西爾:《人論》,甘陽譯,上海譯文出版社1985年版,第43頁。,意在指明人類會通過編織符號系統(語言、宗教、歷史、科學、神話等)對完滿世界進行種種改造,以找尋自我存于現世的意義。于此,符號作為攜帶意義的感知(20)趙毅衡:《符號學原理與推演(修訂版)》,南京大學出版社2016年版,第1頁。,以“籠罩萬物”的在場性,橋接著人類認知、接收、表征的過程,是“社會信息的物質載體”,更是“具有象征意義的精神創造”,覆蓋了文化和人的需要的各個方面。也正是因為人類意識活動的千絲萬縷,學者們才能以此為起點,在復雜性和多樣性中努力勾勒人性發展及人類文化的所有創造物。在這一前提下,對藝術傳播現象的解讀,不應拘泥于審美維度,也不應受困于外在形式與風格等特征,而應放在更大的認知框架之下,把學科優勢深植于社會網絡的方方面面。

就目前而言,藝術學與傳播學的融合在實踐層面是成效卓著的,例如博物館、美術館各種展覽的線上沉浸體驗平臺,還有以公共宣教功能為主導的虛擬課堂等,尤其是關于虛擬世界的沉浸技術,與心理學、認知神經科學聯動,共同作用于藝術傳播的效果,極好地迎合了現代人群的審美趣味。其實,我們今天所說的“沉浸式”“沉浸感”都源于“沉浸理論”(或稱“心流理論”),它最早由積極心理學家米哈利·契克森特米哈伊(Mihaly Csikszentmihalyi)提出。契克森特米哈伊在訪問了藝術家、舞蹈家、外科醫生等專業人士后發現,這些人在工作中可能會有超常的熱情和投入,這種高度集中的專注能讓人忘記時間的流逝和空間的變化,長時間自主思考。在這樣的一種沉浸狀態中,人們感到高度滿足和幸福,他們也愿意花任何代價去獲得這種高峰體驗。(21)參見M.Csikszentmihalyi,Beyond Boredom and Anxiety(San Francisco:Jossey-Bass,1975).高峰體驗的效果對各個領域都非常重要,因為它可以引導出極大的潛能:在商業營銷環境中,可以迅速搶占注意力資源;在信息導覽平臺中,可以正向影響受眾的行為和意愿,提升其忠誠度;在數字藝術場景中,可以增強主體的臨場審美體驗感,利于關系美學的營造;在教學環境中,可以深度搭建語言感知模式,提升教學質量……語言沉浸、感官沉浸、想象沉浸、意識沉浸、知覺沉浸、具身沉浸,這些形式的變化背后是需求的不斷演化與滿足,亦是人類對自我認知的深化與改造。

不過,與實務層面的深度“跨圈”相比,學科融合在理論研究上的探索仍處于起步階段。許多學者對此的重視程度、接合程度、嵌入程度明顯不夠,尚未形成足夠系統化、體量化的理論成果。當然,現階段積累的相關學術成果仍給了我們許多靈感,并可以指引我們繼續思考,以下作簡單列舉。

暨南大學新聞與傳播學院李培對清末民初時期報刊漫畫的視覺現代性進行研究,認為當時的報刊漫畫家形成了創作的“真相觀”,其作品可以作為照見社會現實的“燈和鏡”,在一種“去蔽”的視覺機制下,呈現反照凋敝政局和國民精神面貌落后狀態的“鏡中像”,啟發國民主體意識的覺醒。(22)李培:《主體呈現與醒世覺述:清末民初報刊漫畫的視覺現代性》,《新聞與傳播研究》2020年第6期。此文的“寫法”有別于傳播學論文的經典樣式,圖文并茂地從圖像研究視角對《點石齋畫報》《時局全圖》《中國新報》等代表性畫刊、畫報上的史料做了深入闡釋。與此相似,潘晟教授等通過梳理1914至1936年間《申報》廣告中的地圖和地圖元素,發現那些在廣告刊登與閱讀過程中塑造的空間形象和空間關系,已然不知不覺地介入了近現代都市人的日常生活。(23)潘晟、景晨雪:《空間介入日常生活:1914—1936之間〈申報〉廣告地圖初探》,《新聞與傳播研究》2020年第12期。姜海教授嘗試修補統計、分析等傳播學實證方法“科學性有余,想象力稀缺”的局面,以視覺傳播中的模擬系統和認知圖式為科學工具,結合圖像藝術史的相關背景,對描繪人類歷史中7次大瘟疫的7幅名畫進行了經驗性的視覺“解剖”,提煉出名畫文本中視覺符號所承載的“瘟疫存在”,以及實例圖式背后的防護意識萌芽。(24)姜海:《視覺“解剖”:藏在名畫中的瘟疫、防護與健康象征》,《國際新聞界》2021年第8期。另外,還有張晶教授等認為,“從美學的視角考察沉浸式體驗,為數字藝術領域深層次情感的共鳴、知識的傳遞、趣味性的設計等審美發生機制提供了很好的借鑒”(25)張晶、解英華:《數字時代沉浸式藝術的美學考察》,《現代傳播(中國傳媒大學學報)》2022年第7期。;王陌瀟博士認為,“作為元宇宙先聲的NFT藝術,通過對‘獨創性’和‘獨一性’概念的解構,進一步動搖了藝術價值與商品價值的關系,并將藝術品的消費與感知兩種相關卻不同的行為進行了某種融合”(26)王陌瀟:《數字資本主義與后人類文化景觀:作為元宇宙先聲的NFT藝術》,《南京藝術學院學報(美術與設計)》2022年第3期。;李愷悅等“借由現象學意向性理論對虛擬現實藝術交互設計方法進行理論關照,認為雙重性意向結構是其理論指向,契合性意向是其交互行為深層次的意識動因與本質直觀”(27)李愷悅、李棟寧:《雙重性與契合性意向:虛擬現實藝術交互設計的現象學理論轉向》,《南京藝術學院學報(美術與設計)》2022年第3期。;彭鋒教授認為“數字化技術的無限復制功能,可以最大限度地滿足觀眾欣賞經典美術作品的需要”,“增強現實功能,可以讓觀眾由被動觀看變成主動參與,從而使經典美術作品獲得新生”(28)彭鋒:《數字化助力美術經典的傳播與重生》,《美術觀察》2022年第10期。;王廷信教授指出,“藝術不是孤立發展的,藝術學理論學科也不是孤立發展的,而是在時代的大背景下向前邁進的。對藝術與人類未來的主題思考,應立足歷史和現實的變化,從不同角度去思考藝術在未來的可能性,催生觀察藝術、研究藝術的新命題、新視角、新方法,為新的學科體系、學術體系、話語體系的建立探尋道路”(29)王廷信:《藝術學科調整中的思考與掘進——2022年度藝術學理論學科熱點研究問題掃描》,《藝術評論》2023年第5期。。

以上這些近期發表在藝術學和傳播學主流中文期刊上的文章,其作者既有資深教授,也有青年學者,為這兩個領域帶去了新的視野,一改過往人們心目中藝術學研究“全憑感覺、經驗,無需學術規范,多有個性表達和自圓其說”的固有認知。同時,其橫、縱剖面清晰呈現了兩個領域可以共商的話題,比如圖像分析、符號敘事、視覺建構、史料重讀等。而兩個領域在技術賦能之下的交流合作,尤其可以彰顯學術前沿的強大魅力,開拓潛力十分顯著。

當然,學科交叉融合作為超出單一學科范圍的研究或教育活動(30)孫德林:《交叉學科人才培養模式多樣化理論與實踐研究》,經濟管理出版社2012年版,第15頁。,雖看似新奇,但也充滿了更多的未知與艱辛。想要在任何一個領域做出成就均非易事,更何況試圖獲得兩個領域的認同和接納。對此,有志于學科融合研究的學者和實踐者,應始終堅持萬物共生的基本信念,在尊重各個學科的特征的基礎上,開啟學科互鑒的大門,探討藝術學與傳播學“共生”的路徑,走出“美美與共,和而不同”的學科交叉融合之路。