微電影與短視頻的融合發展路徑探析

□ 夏世奧

微電影與短視頻概況

1895年，一部名為《工廠大門》的法國影片問世，雖然其片長僅有一分多鐘，而且畫面基本是由固定鏡頭拍攝完成，但無疑標志著電影的誕生。20世紀末期，隨著新媒體浪潮席卷全球，傳統電影也尋求多面發展，微電影就是其中一個重要發展方向。

2006年，網絡用戶對電影《無極》作出改編，并略帶戲謔地命名為《一個饅頭引發的血案》，該片僅有19分鐘，但一經發布便在網上迅速傳播開來，其點擊量甚至高過了原電影。2010年，筷子兄弟打造的微電影《老男孩》爆紅網絡，不僅受到了廣大網民的一致好評，也受到了影業專業人員的高度認可，創造了巨大的商業價值。同一時間，由香港影星吳彥祖主演的90秒微電影《一觸即發》也在網絡上引發巨大反響。

德國著名電影導演施隆多夫曾說：“依托于互聯網媒體傳播的短篇幅電影是一場電影技術革命。它要求從內容、創作到一系列的完成，都必須高度簡單化，包括整個敘事的風格。”微電影的時長一般在幾分鐘到六十分鐘不等，制作周期不超過一個月，投資金額一般不超過十萬元，內容包括幽默搞怪、時尚潮流、青春勵志、公益教育、商業營銷等多種主題。而隨著傳播技術的快速更迭和接收終端的高度普及，短視頻很快就取代了微電影的地位。相比于微電影，短視頻呈現出內容更加豐富、接收更為便捷、制作更加“草根”的特點。從《第47次中國互聯網絡發展狀況統計報告》可以看到，短視頻用戶規模在近幾年迅速擴大，且使用時長不斷上升。短視頻依托廣泛的用戶群和潛在的經濟價值，已然與電商領域形成互聯互通的局面，創造出巨大的商業價值。

微電影目前的困境剖析

隨著近些年的不斷發展，微電影領域日漸成熟。2006年微電影行業漸漸衍生出“微電影+”的新形態，又被稱為網絡大電影，在各個視頻平臺上播放。但必須意識到其行業內部依然存在諸多問題有待解決，這些問題會嚴重制約微電影的創新與發展。

作品質量良莠不齊。相比于傳統電影，微電影低成本和短周期的特點吸引了眾多創作主體加入其中。用戶可以利用較為廉價的拍攝設備制作出屬于自己的影片，但創作者的多元化和分散化難免使得影片質量良莠不齊，且影片的題材、內容主要聚集在愛情、青春、勵志、驚悚、商業營銷這幾個方面。這種同質化的現象一方面會消磨創作主體的創造性思維，另一方面也會造成受眾的審美疲勞，進而限制行業的整體發展。

盈利效果欠佳。目前微電影的營收渠道主要分為廣告和贊助。相比于傳統電影的高投資、大制作，微電影的整體成本偏低，但是如果不能形成良好的營收效果，不僅創作團隊將難以為繼，贊助商也會對該領域喪失信心。由于影片篇幅通常較短，多數廣告都極為硬性地出現在影片內容里，這就大大降低了受眾的觀影體驗，從而拉低了其對影片的整體評價。

過度追求視覺狂歡，媚俗化現象嚴重。微電影作為新媒體環境下的新興產物，其傳播特征勢必會受到后現代文化和碎片化傳播的影響，部分創作主體過度追求視覺刺激，忽略了微電影本身作為一門藝術所應該具備的審美價值，致使微電影內容缺乏深度思考，信息層次流于表面，無法完成有深度的傳播。且不少微電影為了博眼球、吸流量加入大量的低俗化、媚俗化內容，將色情、暴力題材作為主要賣點，嚴重損害了社會的和諧。

微電影與短視頻融合的可能性分析

二者的接收習慣、目標受眾基本一致。相比于傳統電影時期，微電影時代受眾的接收習慣已經發生改變。如今生活節奏不斷加快，供人們自由支配的娛樂時間日益分散化，淺閱讀成為一種流行趨勢，人們更愿意使用移動終端完成信息獲取。在這一方面，微電影的簡潔性、緊湊性、短時長特征和短視頻基本一致，且目前市場存在著大量微電影的潛在受眾，其內容涉及到諸多方面，能夠滿足不同受眾的多樣化選擇。

二者的敘事主體皆具有草根性特征。敘事學家米克·巴爾認為，敘事是一種文化理解方式。影視作品中的敘事受到當下文化環境的影響，是對文化環境的一種反映。微電影敘事與傳統電影的敘事有明顯差別，同其誕生的后現代以及草根文化的盛行密不可分的。當前信息傳播的中心逐漸從傳者轉移到了受者身上，受眾不僅僅是信息的接受者和消費者，更是積極的生產者和傳播者，這種話語權的下放不僅給予人們自我展露的可能性，同時也激發了其長期被抑制的表達欲望。

例如早年較火的微電影《一個饅頭引發的血案》，其創作者胡戈本身就是普通網民，為了表達自身內心的想法和對世界的不同認知，以原片《無極》為基礎進行再度創作，形成了一種新穎的藝術表現形式。

在目前的視頻領域中，創作主體的多樣化愈發突出，創作不再是少數人的專利，這種大眾化、草根化的信息傳播和情感表達奠定了當前短視頻的發展基礎。

二者在內容構建和敘事表達上能夠互通。從宏觀的視頻媒體發展過程來看，微電影是對傳統電影的革新與發展，短視頻則是對微電影的革新與發展，其核心都是利用視聽語言來表達創作者的觀點和感情，內在一脈相承，且多呈現為碎片化和非線性敘事的特點。

在平民化的短視頻制作中，創作者更傾向于隨手記錄生活中的關鍵性片段，對于這種邏輯性不強的內容，觀者很難達到情感上的共鳴。而反觀微電影，其整體制作更具專業性，情節結構和敘事邏輯更加清晰完整，能夠將碎片化的內容有序地組接起來形成完整故事，給觀者留下深刻印象。

微電影與短視頻的融合發展策略分析

終端融合。雖然大多數微電影和短視頻的觀看都是通過移動終端來完成的，但在實際體驗中，這兩者還是存在一定區別的。由于短視頻的創作者以普通用戶為主，他們大多都是利用手機進行拍攝制作，所以在視頻的最終呈現上能夠和手機屏幕形成良好的適配度。但是微電影的拍攝與制作目前還是主要依靠專業攝像機來完成，其最終成品的分辨率為16：9，呈現特點為橫屏模式，而用戶如果要在手機端觀看微電影就不得不多進行一個翻轉屏幕的操作。根據前紐約時報視頻制作人巴拉卡特的研究，很多人寧愿忍受畫面周圍的黑邊，也不愿意將手機轉來轉去。英國社會化視頻營銷機構Unruly的一項調查報告顯示：53%的手機用戶不喜歡在觀看視頻時將手機橫過來，有34%的調查者稱會將手機鎖定到豎屏的形態。[1]

根據著名風險投資家瑪麗梅克爾的《互聯網趨勢報告》，在2010年用戶觀看豎屏視頻的時間僅有5%，到2015年這一比例直接上漲到29%。媒介理論家保羅·萊文森認為，媒介人性化趨勢的進化正在向更加符合人類需求的方向繼續發展。這表明了豎版視頻已經成為大多數用戶接收碎片化信息的主要渠道，且這一視聽習慣也在慢慢養成，并形成了較好的受眾體驗反饋。在2022年的央視春晚中，除了傳統的電視直播，導演組也針對手機用戶開發了豎屏版的直播現場，深受好評。微電影如果想要保持自身的持續發展，則需要多關注這一方面，做到內容與體驗雙管齊下。

敘事融合。在敘事特點上，豎版視頻和橫版視頻也有所不同。橫屏畫面的視野較為開闊，空間層次豐富，景深變換有致，能夠表現更為豐富的場景和復雜的情節、人物關系，因此需要受眾花更多時間去理解整個故事。而豎屏視頻由于設備限制，景深感較弱，場景相對單一，表達方式碎片化，反而能夠讓受眾將更多注意力放在故事或畫面人物本身，形成較強的沉浸感。

沉浸理論最早由美國芝加哥大學的心理學家米哈里·契克森米哈提出，他認為當人們全身心投入到一件事或一項活動時，會進入到一種沉浸狀態，其意識會聚集在一些狹小的范圍內，不相關的直覺與想法會被當作噪音過濾掉，只對具體的目標和明確的回饋作出反應。契克森米哈將這種狀態稱為“心流”，并認為人們在這種狀態下會感受到極度的幸福感和充實感。正常來說，只要是人們在接收優質信息內容時都能夠引發不同程度的“心流”現象，微電影主要依靠其豐富的畫面、完整的敘事、較快的節奏來吸引受眾的眼球，將其帶入到故事之中，而短視頻則憑借其特殊構圖方式、物理觀看距離及社交媒體屬性等多種因素改變用戶的沉浸閾值，強化其沉浸式體驗感。

這兩種不同的敘事風格并非沒有相通之處，例如蘋果公司用iPhone11拍攝的一部微電影《超級替身》，該影片中利用了大量的人物臉部特寫、展示人物整體的全景及縱深感較強的場景，如高樓、長梯、長廊等，這些景別都是手機豎屏拍攝的優勢所在，同時也有微電影中完整的敘事邏輯，達到了較好的視覺呈現效果。

互動性融合。在當前的媒介環境中，受眾觀看視頻會產生相應的互動行為，這種互動既包括與視頻內容主體的互動，也包括觀看完成后與創作者和其他受眾的互動。

微電影的互動是通過環境烘托、氣氛渲染、人物行為來完成的，主要是利用情節的不斷推進來一步步地將受眾帶入到故事里，從而與故事的主體產生共情。如同“使用與滿足”理論中所描述的，人們會因為想去建立某種虛擬人際關系而去收看電視，在這種關系建立的過程中，互動行為也就慢慢發生。

除此之外，短視頻的互動還受到其本身特性所影響。例如在短視頻的縱向畫框中，環境因素會被弱化，但卻很容易將人物放置在畫面的中心，讓人物占據畫框的絕對位置，因此這種豎屏模式也被成為“肖像模式”。[2]在這種模式里，拍攝過程會頻繁地使用單人鏡頭，且近景和特寫居多，如此一來，人物的表情、動作等細節將一覽無余。比如在張藝謀的三部微電影中，《遇見你》中的中近特鏡頭占比96.4%，《陪伴你》里中近特鏡頭占比84.6%，《謝謝你》里中近特鏡頭占比63.6%。這種聚焦式構圖比橫向構圖能夠更輕易地調動受眾的情緒，使受眾產生在場感，在這種觀影過程中，觀影從“接收”變成“體驗”。基于這種互動模式，傳統橫屏時代里主客體充滿距離感的觀看機制正在消解，一種更為親密的觀看關系正在形成。[3]近兩年，B站推出的互動視頻也深受廣大用戶喜愛，這種視頻可以在觀看過程中為用戶提供選擇，根據不同的選項用戶可以進入到不同的劇情中，這種沉浸式的游玩體驗不只是為了讓用戶看完視頻，更是讓用戶進入到了視頻之中，成為了其中的一部分。

目前的微電影發布平臺主要集中在“愛優騰”上，用戶很難與創作團隊進行直接溝通，發表意見，加之其用戶群體不斷萎縮的現狀，觀眾與觀眾之間的交流也變得尤為困難，比如騰訊視頻中比較火的微電影《造相館》，由葛優、迪麗熱巴、華晨宇、陳飛宇領銜主演，其評論僅有447條，且大多數都是片中明星的粉絲為聲援偶像所發表的追星言論。反觀以抖音為例的短視頻，評論量在“5000+”的比比皆是，不僅能與其他用戶展開互動，還能和創作者直接溝通，這也是新媒體平臺的優勢所在：用戶基數大、表達欲望高、使用黏性強。面對這些新興技術和手段，微電影在未來的發展過程中還需不斷汲取以充盈自身。

渠道融合。為打破收視不佳的困境，微電影應適當調整自己的發行渠道，擁抱短視頻平臺。截至2020年12月，短視頻平臺的用戶規模已經達到了8億多，以抖音為例，2021年1月5日，抖音發布《2020抖音數據報告》，報告顯示其日活躍用戶突破6億，日均視頻搜索次數突破4億。但在軟件內搜索關鍵詞“微電影”時，相關內容卻屈指可數，而且大部分內容都是由獨立用戶自主上傳的，這一空缺完全可以被微電影作品所補充。在僅有的幾個作品中，由共青團中央制作，被用戶分享的微電影《重逢》，雖然僅僅在原視頻基礎上進行了部分裁剪，利用橫版加標題的形式進行呈現，單單中集部分就收獲了27萬次贊。

宮承波曾就渠道容量作出解釋：即非該渠道所能傳遞的信息最大量，而是該渠道所能表達信息的能力。[4]相比于傳統的視頻網站，如今的短視頻平臺無疑擁有更大的渠道容量，新媒體時代的病毒式傳播和用戶分享機制能夠讓真正優秀的視頻內容得到最大限度地曝光與傳播。這也提醒視頻創作者應當將重心放在對內容的打磨上，在鼓勵UGC生產的同時要加大PGC的生產力度，優化內容才能達到傳受雙方共贏的效果。

產業融合。在媒介的發展進程中，廣告從始至終都扮演著十分重要的角色，是傳媒業相當重要的收入來源。隨著新媒體的興起，廣告資源在新媒體平臺的投入比重越發加大。微電影自誕生之初就打著“低成本、高回報”的口號，但隨著行業作品整體水平的下降及用戶市場不斷被新興媒體瓜分，導致目前微電影的整體營收效果較差。而在另一領域中，廣告與短視頻正在積極融合，不僅有APP專門為廣告內容打造的商品購買通道，還有基于流媒體技術的電商直播。這種直觀呈現的內容不僅能夠讓用戶迅速完成廣告信息高效的獲取，且資本的涌入與循環也能促進短視頻行業健康發展。因此，完成渠道融合和終端融合的微電影也應該學習相關經驗來對行業內部進行換血，優質的微電影也可以根據自己的作品內容不斷向外延伸，打造典型IP，開發周邊產業，形成能夠正向反饋的鏈條，推動行業整體向前發展。

結語

目前，媒介融合是一個不斷發展的趨勢，傳統媒體需要與新媒體融合來解決自身的生存發展問題，新媒體也需要不斷與其他行業進行結合，以發揮自身的優勢。在視聽領域中，微電影和短視頻都是媒介融合的新興產物，在融合大背景下不可避免地會遇到諸多問題，這些問題需要通過媒介融合的方法去解決，只有雙方的優勢不斷互才能更好地反推媒介生態良性發展。