高職動畫專業中動作設計課程的實景化教學模式的改革研究

屠祥

（江蘇省連云港工貿高等職業技術學校，江蘇連云港 222000）

高職動畫專業中動作設計課程教學，需要引導學生掌握動作設計和場景設計的基本規律，熟練操作動畫制作中的各類軟件，探究動畫創作的重點技巧，參考多種藝術表演形式，保持時間節奏張力，適應劇本的內在要求，了解不同類型的動畫風格，體驗動畫動作設計的內在魅力[1-2]。優秀的動作設計能夠在無色彩、無對白、無背景的動畫創作環境下，精準地表達故事的基本內涵，調節劇情節奏，表達角色的個人情感。校企合作聯合辦學，能夠為動畫專業的學生創造真實的職業操作情景，學生在完成教師設置的實踐項目過程中，可鞏固個人的理論知識儲備，提升實踐操作技能[3-4]。

1 動畫專業動作設計的風格與差異性

（1）美國動畫動作設計。美國人性格外向、肢體語言豐富，在動畫動作設計的過程中分析美國動畫的角色運動規律，發現普遍存在動作幅度大、力度奔放的特點。在教學過程中教師可以向學生演示早期迪士尼動畫作品，播放帶有標志性的百老匯載歌載舞情節，讓學生明確美國動畫產業所代表的文化。迪士尼動畫以歡快的音樂節奏作為背景，舞蹈動作更加順暢。例如：《白雪公主》《美女與野獸》等都包含舞蹈場景，雖然現代美國動畫中百老匯動作痕跡逐漸消失，但卻增加了街舞、現代舞蹈等一些流行的舞蹈元素，整體動畫風格更加具有時尚感。美國動畫一直保持著高投入、周期長、大制作的設計形式，屬于典型的市場化運作，美國動畫作品大多以影院動畫為主，將音樂、造型、色彩等眾多元素整合到一起，為人們帶來視覺沖擊，迎合廣大群眾的鑒賞需求。

（2）日本動畫動作設計。日本作為動畫王國，其動漫產業的發展逐漸成為經濟建設的核心，動畫動作設計與美國動畫風格存在明顯差異。日本動畫在人物造型上強調獨特性，為了維持畫面的精致唯美，在動作設計過程中盡可能地減小動作幅度。這一設計風格與東方內斂性格有著密切聯系。日本動畫體系中少女動畫占據絕大部分，動作設計具有一定的程式化發展特點，想要彰顯出人物個性通常會設置特定的動作進行角色定位。日本動畫大多由漫畫改編而來，在動畫設計過程中許多關鍵動作來源于漫畫畫面，日本動畫在動作設計階段需要注重細節的刻畫與表現。日本動畫要實現商業化發展，通常采用低成本、短周期的制作模式，用有限的動作制作工藝達到最低的動態化影像設置標準，甚至普遍存在以臉部特寫代替復雜肢體運動的形式。這種動畫動作設計風格提高了成片效率，并蘊含豐富的人文氣息。日本動畫制作圍繞故事本身進行，想要通過作品引發觀眾對劇情的深度思考，為了明確表達出深刻的哲學思想，需要大段的臺詞為輔助，通常采用口型、頭發區域的動作調整制作循環動畫。

美國、日本動畫設計風格存在明顯差異，但在世界范圍內動畫產業的影響力正在不斷提高，不同的動作設計風格與民族性格、國家發展背景密不可分，由此可見動畫動作設計具有地域性的發展特點。結合我國動畫的發展歷史，專家學者一直在積極探索帶有民族風情的我國動畫風格，應用大量水墨、剪紙等民族元素。在這一發展背景下迫切需要創造出屬于我國的風格體系，因此，教師在教學過程中需要通過日本與美國動畫動作設計的對比分析，引導學生自主探究我國動畫的未來發展之路。

2 動畫專業動作設計課程實景化教學設計

（1）參考藝術表演形式。在進行高職動畫專業動作設計課程講解的過程中，教師為了讓學生更加直觀地了解動作設計的基本原理，可以與音樂歌舞劇、情景喜劇等不同的藝術表演形式進行有效結合。通過多媒體教學技術的有效應用，讓學生在觀賞歌舞劇的同時，體會夸張的肢體動作表現，在實踐探究的過程中能夠通過動作設計推動劇情的發展。學校要為學生提供企業實踐的機會，與一些動畫制作公司合作，讓學生參觀與了解早期動畫設計形式，其是通過夸張的動作表現手法提高藝術感染力。動畫動作設計人員從藝術表演中吸收動作表現經驗，參考早期動畫動作設計具有的獨特藝術特征，采用曲線運動的形式展現動作的彈性與慣性，結合時代的發展特征在傳統文化觀念的影響下展現出豐富的藝術特性，通過舞蹈動作進行音樂類型的選擇，將其作為動作設計的重要參考，展現出不同藝術表演所具有的動作沖突，讓動畫動作設計變得更加多元化。在校企合作教學工作開展過程中，首先需要了解動畫專業校企合作人才培養的基本模式。隨著我國動漫產業的長足發展，許多職業院校爭相開設動畫制作專業，但當前我國動畫就業市場處于飽和狀態，校企合作人才培養模式迎來了新的發展契機[5-6]。例如：在企業實踐中要求學生團隊協作制作動畫創意短片，尊重學生的個性化發展需求，在企業現有動漫作品的基礎上進行創作改編，教師主要負責學生的專業技術指導，根據學生的實際操作能力來判斷項目的基本屬性。教師可以為學生提供京劇等傳統藝術參考資料，要求學生在實踐階段觀察表演者夸張的動作特點，分析動畫動作設計的藝術風格，將京劇藝術表演形式融入動畫短片角色動作設計中。學生在項目實訓階段保證聲音與畫面之間的契合性，不斷調整角色的動作節奏，營造出賞心悅目的動畫場景，教師與企業的工作人員對學生的創作結果進行綜合考量，分析學生的實踐能力。

（2）遵循物體運動規律。動畫動作設計需要遵循物體的運動規律，充分考量動態變形的基本要求，在實踐過程中教師需要引導學生做好動作速度與力度的調整，適當地融入夸張性設計元素，要求學生在動作設計階段進行重疊、延續、停頓等不同動作類型的調整，保證動作設計環節之間的有效連接與相互作用。展現出動畫角色個性化的動作特點，并將生活中的運動法則運用到動作設計過程中，表達角色內心情感，體現角色之間的特殊關系，做好動作前后的修飾工作。在校企合作實訓教學工作開展過程中，要求企業與學校通過合作的形式更新傳統教學模式，使動畫專業的學生能夠提前了解動畫項目的制作過程，不斷積累實踐經驗，滿足企業的人才需求。例如：根據企業項目動畫制作要求，將學生分為多個團隊，在實踐過程中學生根據個人的專長與優勢，承擔不同的設計職責。項目要求：一個穿長裙的小女孩可以在動作停止后，長裙繼續動作，營造出女孩在不斷旋轉的動作效果，通過精密的動作運動時間計算，提高持續運動效果的可信度。團隊協作：部分學生負責動作場景調整，部分學生負責角色主動作結構調整，部分學生負責跟隨動作的后續控制，要求團隊的核心人員負責動作前后的修飾工作。細致的責任分工能夠提高團隊的設計效率，邀請動作制作公司設計師作為學生項目設計的總負責人，學校有制作經驗的教師作為實踐顧問，根據學生的實踐表現做出正確的教學引導，讓學生在實踐過程中提高團隊協作能力和技術操作能力。

（3）保持時間節奏張力。在實踐過程中，學生需要了解動畫動作設計的基本骨架，把握好運動的方向、運動的距離以及運動的具體姿勢。隨著時間節奏的變化改變運動形態，靈活地表現出動畫想要闡述的動作內容，營造出特殊的畫面氛圍。動作的夸張可以分形體夸張和速度夸張，通過動作的極致變形展現出強烈的視覺沖擊，能夠營造出新奇的動作效果。運動形態的變化包括位置變化與形態變化，動畫時間的分配會影響運動形態的設計規律，根據劇情的需要適當地進行時間調整，控制運動節奏，產生不同的節奏效果。在動作設計課程實景化教學設計的過程中，首先需要設計教學主題，要求學生結合動畫短片設計作品，探究動畫專業動作設計所具有的市場價值，在教師的統一指導下師生共同參與完成。同時在企業為學生創造真實的工作情景，讓學生在實踐過程中了解完整的工作程序。堅持理論與實踐相結合的教育原則，高職院校與社會機構、動漫工作室建立合作關系，培養學生的綜合實踐能力，要求學生在自主探究的過程中充分發揮創新意識和創新能力。

（4）適應動畫劇本的設定范圍。動作設計需要參考動畫劇情，為了提高動作的可信度，角色的動作需要符合劇本的基本設定，為觀眾帶來親切感和新奇體驗。動畫動作設計不能脫離劇本的設定范圍，需要結合劇情將角色定位控制在合理范圍內。例如：《白蛇緣起》中的九尾狐形象動作設計，需要與狐貍的形態相契合，讓九尾狐在化為真身時更容易被觀眾接受。在實踐過程中，教師為了促進學生對動畫劇情的把握，可以在動作設計階段進行動畫角色形態限制，指明角色的真實屬性（猴子先生、白兔女士），學生在動作設計階段會增加角色的跑、跳等動作元素，讓角色更加契合劇本要求。

（5）了解各類動畫風格。一般情況下，動畫風格主要分為寫實類、夸張類、戲劇類等，不同的動畫形式，人物的動作設計方向不同。例如：寫實類的動畫要求動作設計接近于真人的表演形式，具有較強的寫實風格，要對動作細節進行柔性化處理，展現出細膩的情感?？鋸埿詣赢嬙O計則采用大量的夸張表現，在細節處理過程中較為隨意，增添一些趣味性較強的元素?！缎艹鰶]》動畫中的一系列動作十分夸張，人物變形超乎常理，身體會受到外力作用產生紙片效果，通過不同的表現手法展現角色所具有的性格特點。只有充分了解動畫風格，才能夠在實踐探究的過程中根據項目主題和動畫設計要求，對角色動作進行規范化處理，保證作品的流暢性。

3 結語

校企合作為學生提供更為豐富的動畫動作設計素材，全面提高學生的崗位適應能力，滿足我國動畫產業發展所提出的高素質人才培養需求，在國產動畫動作設計的過程中，探究運動的發展規律。借鑒美國、日本動畫動作設計的成功經驗，分析地域特征與動作類型之間的關系，積極探索國產動畫制作中的民族風格，并梳理與歸納各種動作特性對現代動畫動作設計的影響。在企業實踐的過程中加強學生對動畫市場的了解與認識，通過角色動作設計調整，保證動畫制作的整體質量，讓觀眾能夠深入了解動畫劇情。