箏曲《蒼歌引》的演奏技法與情感表達

田雅楠

一、樂曲分析

（一）作品創作背景

21世紀的古箏創作逐漸走向國際化，樂曲演奏時左手不只擔任潤飾的角色，其樂曲表現力得到了提升，右手演奏技法也在與時俱進的改變，左右手的配合也日漸豐富，產生出大量的新型音響效果。

《蒼歌引》在保持原有傳統演奏技法的基礎上，對于右手演奏技法進行了一定的創新，加入了捂弦、擦弦等演奏技法，并結合現當代作曲技術的需要，全方位地展現出古箏的音色特色，創造性地融入了特殊的音響效果，為現當代箏曲開拓了一片新天地，給予現當代箏曲演奏與表現提供了指導意義樂曲。

（二）作品分析

古箏作為中國傳統樂曲，傳統的定弦方式是通過“宮，商，角，徴，羽”五個音階將21根琴弦循環分布。但隨著古箏藝術不斷的發展和演變，常規的定弦已經不能夠滿足現當代箏曲創作。

箏曲《蒼歌引》正是突破了傳統的五聲定弦方式，作曲家采用了“人工定弦”的方式來創作樂曲，箏曲《蒼歌引》正是在D調的D、E、#F、A、B中大二度音程與小三度音程的基礎上進行了一定的修改，樂曲在七聲音階的基礎上又延續了傳統的五聲音階的音階形式，只在低音區部分進行了一定的修改，修改為了E、F、G、B、C出現了小二度音程與大三度音程，使得和聲更加的豐富，在不失中國傳統樂曲風格上，整體提高了樂曲的表現力。樂曲《蒼歌引》從定弦的排列方式上來看，是由一個清樂C角調式和三個傳統的D宮調式定弦組合而成。

從樂曲的創作和定弦方式來看，能夠看出作曲家陳哲的良苦用心，在保留傳統的基礎上又增加了現代感。

樂曲《蒼歌引》為四段體結構，樂曲圍繞D調展開，共有181個小節，按照主題材料分析可以看出樂曲符合西方音樂作曲特點作曲家陳哲是借鑒和運用了中國傳統音樂中連綴的結構形式，借鑒了傳統的排列形式，在其基礎上作曲家進行了修改，巧妙地將作品設計為了“散板－快板－慢板－急版”的形式。

散板（1-19小節）：樂曲散板部分是由一個小三度音程的琶音以及一個大二度音程的演奏開始，散板部分為不方整性結構，整個樂曲以D調為基礎展開，全方面地描繪了春天萬物復蘇的場景。

快板（20-122小節）旋律由自由的引子散板部分直接切換到了快板部分，快板可分為三個層次，第一層次為（20-35小節），大致分為四個樂句，為不方整性結構。在最后幾小節后由弱到強的用刮奏的遙指為過渡形式將樂曲推至到了快板的第二部分。

第二層次為（36-88小節），四個小節為一個樂句，大致分為13個樂句，樂句為方整性結構。在快速指序之后有較長的遙指片段，右手的旋律配上左手的三連音使音樂層次更加鮮明且使得樂曲更加有歌唱性。

第三層次為（89-122小節）在89-108小節中，以4小節為一個小的樂句，大致分為九個樂句，為方整性樂句。在113小節后雙手進入刮奏，隨著鋼琴伴奏的連續和弦級進向上，將音樂推到了最高點。

慢板部分為（123-146小節），慢板部分又再現部分，慢板本分再現了散板部分的音樂主題，其中123-130小節為第一個部分分為了兩個樂句，是音樂主題的變化重復和發展，情緒更加的真摯和細膩，另一本分，以每四個小節為一句，其中三句歌唱性質的遙指旋律層層遞進，情感不斷地升華。

急版部分為（147-181小節），急版部分將每個部分的音樂素材進行了融合，147-164小節為大二度的音程，節奏均分且較為規律，分為兩層，每層為方整地四個樂句。第二層旋律變化更加豐富，再對比的基礎上進行了變化發展，每層都為方正的8小節，兩小節為一個樂句。最后一個樂句通過級進的以及強有力的刮奏、掃弦以及煞弦中結束此曲，表現出了積極向上的情感。

二、演奏技巧與情感表達

（一）傳統演奏技法

樂曲《蒼歌引》雖然是近現代箏曲，新型指法種類繁多，但是傳統演奏技法依舊貫穿在整個樂曲之中。如打勾抹托指法，遙指的運用，小撮的運用以及右手在快板中的快速指序和左手的按音處理。

1、快速指序：快速指序是在一段較快的速度中手指按照較為舒服的指法進行演奏的一種演奏方式。在散板中第13小節，右手的托抹勾打勾抹指法，雖然都是常規指法但是依然需要去練習，右手的由弱漸強、由慢漸快，右手四個手指依次貼弦，在演奏時雙臂要在放松的前提下保持平穩，盡量避免雜音并且注意右手的音響不要被左手覆蓋。指法配合左手的手掌左右來回撫擦琴弦營造出春風吹過風鈴從而發出了清脆的風鈴聲。

2、遙指技法：樂曲中遙指的運用十分重要，是延長樂音的主要技法之一。遙指的彈奏能夠抓住聽眾的緊張感和注意力，在快板、慢板部分遙指技法豐富，但是每一個遙指都表現出了不同的思想感情。在弱的遙指時，手指與手臂也要保持緊張感，保證讓弱的遙指弱但實不能虛。在強的遙指時要保證住手臂的力量，必要時可加入腰部的力量。快板、慢板部分中的遙指多為級進，可憑借豐富的演奏經驗在長遙時加入一定的滑音和顫音，使得樂曲更加的優美感人。

3、滑音：左手滑音的演奏技法貫穿全曲，為樂曲增加了韻味。樂曲中左手出現了大量的滑音、按音，但是演奏時我們不能進行同種方法去演奏。在散板、慢板部分左手的按音應將音滑至對應的音上后保持；在樂曲的開始作曲家標注不揉弦的字樣，演奏者需要保持氣息，手腕撐住保持力量，使得滑音穩定且不虛。

在快板部分左手的滑音要求有輪廓感和干凈利索突顯出棱角。在快板演奏時此處的滑音有固定的音高和節奏，彈奏時要注意時值和音準，快速且果斷。在演奏時內心需要熟記節奏，左手手腕要控制力量，凝聚指尖的力量，使得滑音干凈。但是演奏時仍要注意肢體不要過于緊張，仍需配合肢體語言去彰顯春天新生命清新之態。

（二）現當代演奏技法

隨著時代的變遷，傳統音樂逐漸加入了西方音樂的音樂元素，作曲家們與聽眾的欣賞水平也在逐漸上升，作曲家創作了越來越多的新型演奏技法，音樂表現力及肢體語言更加豐富。古箏曲《蒼歌引》中出現了拍擊琴弦及拍擊琴體、演奏琴碼左側琴弦、義甲側面擦琴弦、手掌撫擦琴弦、左手止音、煞弦等現當代演奏技法

1、擦弦演奏技法：在散板部分中，在掃弦結束后出現了義甲擦弦。此處的擦弦表現出了風雨交加的景象，春雷過后，必定會綿延不絕的細雨但風雨會一直相伴。在演奏時演奏者上半身應適當的傾斜，擦弦要用大指的側面觸弦，增大指甲與琴弦之間的摩擦力，整個身體以及整個手臂帶動手掌及手指由左向右加速完成擦弦的動作，從而模仿出風雨聲，為聽眾營造出一種奇妙的音樂效果。技法的完成需要演奏家的反復的琢磨和練習，才能呈現出快而清晰的音響效果。

2、煞弦演奏技法：煞弦技法在散板部分和急版部分出現，它的運用使古箏有了快速止音的效果，樂曲在力度較強時戛然而止，給人以回味的空間。

在第六小節結尾處重復G音的演奏音色比較統一，右手大拇指使用單獨的提彈方式，氣息沉下來借用手臂自由下體的力量，速度與力度同時變化，速度由慢漸快、力度由弱漸強，結束時強收并煞弦結束此小節。

在181小節由刮奏帶出相同力度的掃弦，掃弦之前要增加一個呼吸將身體和氣息沉下來，右手掃弦左手立即將低音區的音捂實。在此處的演奏方向向下利用手臂的慣性演奏，從而以便煞弦的彈奏和結束。

3、拍擊演奏技法:在快板部分出現大量拍擊技法，是在琴盒以及琴弦部分進行拍打和敲擊，在60-69小節中通過手掌擊奏和義甲的拍打和敲擊琴弦及琴盒，敲擊時手指要放松，手指輪流拍打，小臂帶動手指向下落到指尖并垂直觸碰琴盒，連貫流暢音色清晰。正是由于在不同的位置拍擊制造出勝似打擊樂似的磅礴氣勢，60-69小節，音樂效果營造出了春天萬物復蘇的場景并將音樂推向至樂曲下一個高潮。在演奏時應注意手指的發力，拍擊出來的音色應以一個十分集中的音色出現。義甲的敲擊力度雖然小但十分清晰，并且連貫順暢。

4、捂弦演奏技法：捂弦演奏技法是在演奏是左手立刻止音，造成戛然而止的演奏效果。捂弦技法部分同樣是出現在快板部分60-69小節，掃弦部分的后半拍用左手掌心正面捂弦。演奏時要注意掃弦的節拍時值，切記不要捂弦占據掃弦的時值，掃弦半拍后再進行捂弦，否則掃弦的力量釋放出來就被左手捂住，從而達不到作曲家所要表達的意向使得音樂不夠從容缺少彈性。捂弦時左手手臂應在放松的基礎上手腕保持平穩，捂弦時輕巧玲瓏。捂弦的技法使得旋律強卻不噪充滿清脆的聲音，增加了旋律的優美性、靈動性以及活潑性。

三、情感表達

在前人的研究成果中有多位的論文有著比較全面的理解和描述表達。陳茁銘的《箏曲〈蒼歌引〉情感意蘊與演奏技巧探析》文章探析了樂曲所表達的情感以及演奏時所要注意的演奏技法，林芷羽的《箏曲〈蒼歌引〉的音樂特征及情感賞析》文章介紹了樂曲所展現對春天的熱愛和對生命的尊重之情，體現出了春天萬物生長的活力。結合現有研究成果與個人演奏實踐體會，對《蒼歌引》逐段進行情感表達分析。

在“春之靜”散板部分描述了冬季結束，春季即將來臨的場景。展現了萬物復蘇，植物從土壤中破土而生的場景。樂曲以琶音開頭，展現出了開闊、空曠的意境，流露出了春天的氣息，靜謐且安詳。在第11小節中，左手拍擊琴弦的同時右手體現出了較強的爆發力，利用了打擊樂的效果營造出了良好的音樂效果，對春雷景象進行了描繪。

在“春之動”快板部分描述了春季熱鬧的場景，讓人感受到了春意盎然的大地，生命正在蓬勃地生長。快板部分分為三段，與寧靜悠揚的散板部分形成強烈的對比，同時旋律一層強烈于一層，展現出了春天的熱情與大自然的生機勃勃。第一部分中通過不規律的休止符與后半拍重音的節奏形式相配合，加上富有節奏的鋼琴伴奏，匯集成了動感的旋律展現出了活潑之趣，讓人聯想到在春季動物們在森林中嬉戲打鬧的場景。第二部分展現出了充滿活力的生動形象，讓人聯想到生命的頑強不屈、面對挫折百折不撓的精神。第三部分右手的不規則跳音與左手的不同搭配，速度與力度層層疊加，情緒在刮奏中達到高潮，爆發出了淋漓暢快之感。

在“春之美”慢板部分猶如古詩帶入的情感一般。樂曲《蒼歌引》慢板部分古韻優美，情感不加絲毫的修飾自然流露出來表達對春天的熱愛之情、對生命的敬畏之情與人心對美的追求。慢板借助流暢的旋律從而表達出了歌頌春天、對大自然的熱愛以及引發了人們內心的深層次思考，從而展現出追求幸福生活的精神面貌。

在“春之歡”急版部分講述了繪景之趣與抒情之意相融合，情緒高昂，短小有力的小撮以及多變的旋律節奏展現出了一幅熱情、活力四射的春之畫卷，贊美春日的情緒更加強烈，在刮奏、掃弦以及煞弦之后音樂在一片熱鬧的春季場景中戛然而止，讓聽眾自由遐想與流連忘返。

樂曲《蒼歌引》展現出了一種樂觀向上的，豁達樂觀的人生態度。作曲家也在想演奏者與觀眾傳達一種人生態度－－即使人生中會遭遇許多挫折，在每一個人生所處的階段也會發現不一樣的困境但也會發現不一樣的美景。在漫漫人生中不論我們遇到的順境逆境、生老病死都是蒼天遞給我們的財富，只有經歷了這些我們才會變得更加的強大。

結 語

本文簡要的探析了樂曲《蒼歌引》的創作背景、作品分析、演奏技法重難點與情感表達等部分。樂曲中充滿富有特色的新型演奏技法，烘托了古箏的演奏技法多樣性，增加了古箏演奏的豐富性。

樂曲《蒼歌引》展現出了一種樂觀向上的人生態度和對生命的感悟。作曲家陳哲也在向演奏者與觀眾傳達一種人生態度：即使人生中會遭遇許多苦難和挫折，在每一個人生所處的階段也會發現不一樣的困境但也會發現不一樣的美景。■